我的摄影心得：摄影进阶的层次

 我的摄影心得：摄影进阶的层次

摄影是用工具（相机）记录瞬间的艺术，个人认为摄影的进阶大致分为以下四个层次：  

1）技术层面：摄影这门艺术是需要工具的，这个工具就是相机，那么掌握相机的基本工作原理、工作参数等技术性内容，就成为是否入门的标志。具体来说要明白以下问题：  

1.旁轴相机和单反相机的工作原理？

1、旁轴和单反相比没有反光镜，这样一是减少了相机的厚度，二是减轻了机震，三是可以使用镜间快门实现闪光全同步。

2、旁轴相机由于对焦基线的原因和没有反光镜的限制，一般广角镜头可以做得非常贴近底片，结构和成像也比单反的要好。所以短、标焦距是它的强项，长焦几乎是虚设。而单反的优势是焦段覆盖广，在长焦和微距有旁轴无可比拟的优势。

3、拍摄态度的不同。旁轴属于其貌不扬，通过取景器能看到画面外的场景，审时度势随时按下，让你有导演的感觉。而单反是招摇过市，而且一按快门就两眼一黑啥也看不到了，但让你有摄影工作者的成就感。

4、旁轴有视差，而单反是所见必所得。旁轴是想好了拍，单反是看准了拍。

旁轴相机介绍：
也称为旁轴取景式相机，由于取景光轴位于摄影镜头光轴旁边，而且彼此平行，因而取名“旁轴”相机。在整个照相机技术发展过程中，这种相机的品类是最为繁多的一种，结构上亦大相径庭，因此也最具文化特色。从出类拔萃的徕卡产品，到著名的禄莱双反，再到世界第一台旁轴数码相机爱普生R-D1等，都是旁轴相机的成员，所以，旁轴相机无疑是相机发展的重要组成。

旁轴相机是在单反取景系统出来之前使用比较广泛的相机，其取景器也是由早期平视取景器（或则叫光学取景器，也就是傻瓜机上用的取景器）改进来的。旁轴相机的取景方式和单反相机不一样，不是通过镜头取景，而是通过独立取景器取景，所以近距离时取景会存在一定视差（高级旁轴有视察补偿机构）。 旁轴相机可以更换镜头，高级的带有联动测距机构，这与傻瓜机还是有一定区别的。但由于旁轴相机自身结构的限制，没法安装超广角或者超长焦镜头，所以后来被单反相机取代。但是旁轴相机也有其优点，主要就是机身设计小巧，而且没有单反相机反光镜工作时噪音和机振，所以最广泛适用于纪实摄影、人文摄影等题材。

2.数码相机与胶片相机的区别？

       胶卷相机和数码相机的成像原理是一模一样的，同样原光学系统，部分中画幅胶片相机，直接把后背换成数码的，就要以共用成像部分了。
　　但是两者的成像，还是有差异的。数码拍不出胶片的感觉。胶片是银盐感光，当快门按下叶片打开的瞬间，进行的是光学化学变化，化学变化的过程可以记录无数信息，而且色彩无级过度，更加有数码不曾有的“空气感”，可能理解为厚重感和层次感，只要扫描仪够给力，胶片什么都可以给。数码做不到，其感光芯片毕竟是人工制造，规律性排列，即使色阶再多层，它还是无法接近无数，在越好的显示器上展示就越是苍白，而且数码无色彩变化，追求还原，给后期留出足够的自由调整的空间，一切创作都要后期处理，这必然又成为另外一种累赘。 
　　所以胶片依然未消亡有它的不可替代性，至少在现代数码工艺上还无法做到于光学化学变化相媲美。

3.什么是快门？

        快门就是用控制时间长短来调节光线进入相机感光元件的装置，与光圈相反，快门与镜头无关，只和相机本身有关，所以也称相机快门。由于一般的日常拍摄速度均为1/125秒，所以称为高速快门，相比之下，对于需要时间长的1/30秒以上时长的快门，简称为慢门。  最最常见的作用：控制进光量。 用速度控制进光量，以达到正确曝光。通常快门与光圈相配合，光圈加大一档（即光圈数值变小），则快门相应变快一档（即快门数值变大）。 2、最有力的作用：凝固速

4.什么是快门速度？

   快门速度通过秒或几分之一秒来表示时间的长短。不同的相机生产厂家的机身会有不同的快门速度起始范围，这个范围也是很重要的。所有的单镜头反光照相机至少都有以下的快门速度(也许会更多)：1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、和1/1000秒。有些相机的速度会使用简略方式，如把1/30秒标记为“30”。为了区分秒和分之一秒，一般会在机身上使用不同的颜色或其特殊的标记标示这些数字。

5.什么是光圈？

　   光圈是数码相机的一个极其重要的物理部件，通常位于镜头的中央，它是一个环形，可以控制圆孔的开口大小，控制曝光时光线的亮度。当需要大量的光线来进行曝光时，就将光圈的圆孔开大；若只需要少量光线曝光时，就将圆孔缩小、让少量的光线进入。

     光圈主要的三个作用：控制进光量、控制景深、控制成像质量。

　　光圈由装设在镜头内的叶片控制，而叶片是可动的。光圈越大，镜头里 的叶片开放越大。所谓「最大光圈」，就是叶片毫无动作，让可通过镜 头的光源全部跑进来的全开光圈。反之光圈越小，叶片就收缩的越厉 害，最后可缩小到只剩小小的一个圆点。

　　光圈的功能就如同我们人类眼睛的虹蟆，是用来控制拍摄时，单位时间的进光量，一般以f／5、F5或1：5来标示。以实际而言，较小的f值表示较大的光圈。

　　光圈的计算单位我们称为光圈值（f-number）或者是级数（f-stop）。首先我们来谈谈光圈值。

　　标准的光圈值（f-number）的编号如下：

　　f/1、f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22、f/32、f/45、f/64

　　其中，f/1是进光量最大的光圈号数，光圈值的分母越大，进光量就越小。通常一般镜头会用到的光圈号数为f/2.8～f/22，光圈值越大的镜头，镜片的口径就越大，相对提高其制作成本跟难度。

　　级数是指相邻的两个光圈值的曝光量差距，例如f/8跟f/11之间相差一级，f/2跟f/2.8之间也相差了一级。依此类推，f/8跟f/16之间相差了两级，f/1.4跟f/4之间就差了三级。

　　在职业摄影圈里，有时称级数为「档」或是「格」，例如f/8跟f/11之间相差了一档、或是f/8跟f/16之间就相差了两格。

　　在每一级（光圈号数）之间，后面号数的进光量都是前面号数的一半。例如说 f/5.6的进光量只有 f/4的一半，f/16的进光量也只有f/11的一半，号数越后面，进光量越小，并且是以等比级数的方式来递减。

　　光圈号数与进光量的关系

　　除了考虑进光量之外，光圈的大小还跟景深有关。景深是物体成像后，在相片（图档）中清晰的程度。光圈越大景深会越浅（清晰的范围较小）、光圈越小景深就会越长（清晰的范围较大）。

　　大光圈的镜头非常适合低光量的环境，因为它可以在微亮光的环境下，撷取更多的现场光，让我们可以用较快速的快门来拍照，以便保持拍摄时相机的稳定度。但是前面有提到大光圈的镜头不易制作，必须要花较多的花费才可以获得。

　　好的数码相机会根据测光的结果等情况自动计算出光圈的大小，一般情况下快门速度越快光圈就越大，以保证有足够的光线通过，所以也比较适合拍高速运动的物体，比如行动中的汽车、落下的水滴等。光圈大比较容易使用较快的快门外。

6.什么是感光度？

       感光度指的是指数码相机处理器对光线的敏感程度，感光度越高，对光线的敏感度越强，感光度越低，对光线的敏感度越低。在胶片相机中是指胶片对光线的敏感程度。感光度的英文标识是ISO，一般相机的感光度从ISO100、ISO200……ISO1600、ISO25600等。数字越大，感光度越高。但感光度越高，图像的燥点越多。

7.什么是焦点？

      光学上指平行光线经凸透镜折射或凹面镜反射，形成的会聚点叫焦点，这一光学现象叫聚焦。

8.什么是景深？

       使被摄物体产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离就是景深。也是被摄物体能清晰成像的空间深度。在景深范围内景物影像的清晰度并不完全一致，其中焦点上的清晰度是最高的，其余的影像清晰度随着它与焦点的距离成正比例下降。因此可以得出（或者简单来说）：景深的深浅取决于焦点的位置。

    如何控制景深

调节焦点的位置，景深也就自然而然得到相应的调整。相信大家都知道影响焦点位置的因素：光圈，焦距，摄距（物距）。

这三者与景深的关系如下：

光圈大，景深小；光圈小，景深大。

焦距长，景深小；焦距短，景深大。

物距近，景深小；物距远，景深大。

9.什么是焦距？

       焦距就是镜头中心点到感光器平面的距离。

10.如何获得准确的焦点，即自动/手动对焦的原理？

1.将镜头对焦模式开关设为mf（手动对焦）
2.显示放大框：在相机的背面，按下放大按钮，可以在相机屏幕上看到，局部放大图像：
3.移动放大框，把放大框移动到想要精确对焦的位子，如果想让放大框返回中央，可以按下设置键或者删除键按钮：
4.放大图像：每次按下放按钮框，放大倍率为，一倍、五倍、十倍和取消放大中循环：
在注视放大图像的同时转动镜头对焦环，对放大器中的图像进行对焦，在合焦后，按放大按钮5. 5.取消放大显示，回到通常显示界面：
6.得到合适的对焦和曝光后，按下快门按钮，拍摄照片

        每张照片上哪个地方最应该是焦点，这是由拍摄照片的人在拍摄的时候控制的。
对焦在摄影中非常重要，一张好照片的基本要求就是要正确对焦，确保对焦点清晰。那么，如何对焦才能拍出清晰的照片呢？
1．拍摄人像：一定或尽量对准人眼聚焦。
2．拍摄大场面的风景：对准无限远处聚焦，或把相机的对焦点对准画面前1/3的位置处，这样可获得景深最大、最清晰的照片。
3 ． 拍摄近距离的特写（如微距摄影）：对聚焦的要求更高，因为通常拍摄这样的主体时，镜头离得很近，光圈也较大，如果焦点不实，照片会非常模糊。所以在这种情况下要很仔细地进行对焦，或者选择手动对焦以保证清晰
4．弱光环境：自动对焦是利用反差来实现的。在光线不足的情况下，反差小，有时自动对焦会“失灵”，你可以对准主体附近的线状物体或有较明显分界的位置进行对焦。如果拍人像，可以让对象竖起一根手指，放在眼睛旁边，以供你对焦。

11.如何控制正确的曝光，即快门、感光度与曝光值之间的关系？

    相机自动选择适合的曝光组合，一般都是合适的曝光。
特殊情况下参考：
纯白色或高亮度区域选择增加1-3档曝光补偿，纯黑色或低亮度区域选择渐少1-3档曝光补偿。
夜景请使用相机的夜景模式，并使用三脚架固定相机。
单反的快门、光圈和ISO（感光度）是摄影的三大参数，这三个参数共同控制曝光量Ev的多少。
1、快门是进光时间的长短；
2、光圈是指镜头开孔面积的大小；
3、ISO是设置对感光敏感度的等级。
三大参数影响成像的特点：
1、快门——表现动感。
2、光圈——控制景深。
3、ISO——感光度，即对光线的敏感度。

12.光圈、焦距与景深的关系？

 

 

           景深与光圈有着密切的关系。当我们开大照相机光圈时，实际上就是在缩小拍摄的景深范围，反之就是加大拍摄的景深范围——这是一条不可违背的“铁律”：即光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。

    景深与照相机镜头的焦距的长短同样有着密切的关系。比如一支50mm的定焦镜头与一支100mm的定焦镜头相比，50mm的定焦镜头所拍摄的景深范围肯定要比100mm的定焦镜头的景深范围要大——这也是一条不可违背的“铁律”：即焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。

    景深与拍摄距离有着密不可分的关系，只有在合适的拍摄距离范围内上述两条“铁律”方可成立，一旦超越拍摄距离——指近距离拍摄时，其景深几乎不存在所谓的“范围”的概念——只是一个面(点)了，微距拍摄就是一个典型的例子：即距离越远，景深越大；距离越近，景深越小。

13.什么是闪光同步？

         是指“闪光灯正好在快门完全开启的瞬间闪亮，使整幅画面均感受到闪光。（也就是快门的机械速度!）超过这个速度，后帘就会在前帘全部打开之前开始关闭，同时由于闪光的点亮时间非常的短，所以超过这个速度使用闪光灯，只能使前后帘开口的位置得到闪光!有些顶级闪光灯可以实现高速同步，是闪光灯在降低功率后高速频闪实现的!

14.什么是曝光补偿？

       曝光补偿是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。反之，如果光源偏亮，则减少曝光值。曝光补偿就是有意识地变更相机自动演算出的“合适”曝光参数，让照片更明亮或者更昏暗的拍摄手法。拍摄者可以根据自己的想法调节照片的明暗程度，创造出独特的视觉效果等。在拍摄模式为光圈优先自动曝光模式（Av）时，改变的是快门速度，在快门优先自动曝光模式（Tv）下，改变的是光圈值。另外，在程序自动曝光模式（P）下，相机能够根据周围亮度，巧妙地变更光圈值和快门速度的组合进行曝光调节。

15.“白加黑减”是什么意思？

    白加黑减，是拍摄整体偏亮（白）的场景时要增加曝光，拍摄整体偏暗（黑）的场景时要减曝光。

   

    掌握了以上问题，基本可以算是摄影入门了，可以独立拍摄出焦点清晰，曝光准确的片子。当然随着电子技术和光学技术的发展，现在的相机一般都具有自动对焦、自对曝光的功能，使得现在的入门速度要比以前快得多，但也会有缺点，就是造成相机的使用者对相机的理解不够深刻，就如同是windows和DOS之间的关系。此层面达到后，拍摄者的特征是摄影兴趣很大，见什么都想拍。  

（2）美术层面：

    在掌握技术层面，能拍出焦点清晰，曝光准确的片子后，还是不够的，因为这些片子往往不够美观，甚至看上去会别扭。这时拍摄者需要掌握一定的美学基础和正确的审美观念。

具体来说有以下方面：  

1.构图的基本原则，黄金分割。

2.画面焦点的安排。

3.透视感与镜头的选用。

4.正确景深的运用。

5.画面的均衡感和节奏感。

6.前后景与主体关系的运用。

7.光线的运用与驾驭。等等。  

    这一层面是比较重要的，达到美术层面后，就可以拍出相对成熟的片子，可以初步称之为“作品”。看待某些景物时，已经习惯用镜头取景的方式审视，拍出的片子已经比一般人看到的实景还要漂亮，因为已经经过了美术加工。  
此层面达到后，拍摄者的特征前期是自信心得到提高，自我感觉进步明显，处理画面的方式和技巧日渐成熟，但到后期会出现一个平台期，感觉拍不出新意，或是感觉没有进步，甚至拍摄兴趣大减，不想拿起相机。  

（3）艺术层面：

在掌握美术层面后，可以拍出画面优美的片子，还是不够的，因为这类片子看多了后，会觉得画面虽然美丽但是显得空洞，缺少主题，画面不能与现场取得和谐的统一。这时候拍摄者需要做的就是提高自身的综合艺术/文学修养。这时候可以不急于拿起相机，而是要看看散文诗歌、书法作品、游览河山，探寻这些艺术作品后的深层次的东西，然后再拿起相机，感受就是不一样的，能够拍摄出与画面主题相吻合的画面，就可以控制并拍出“朦胧”、“雄伟”、“婉约”、“清新”等不同的感觉，已经拥有善于观察美的眼睛，能够从平常的风景中拍出不平常，视角独立，有想法。拍出的片子就会显得比较有意境，也有一定的深度，比较耐看。此层面达到后，拍摄者会打破前一个平台期，感觉到了一个新的境界，个人具有一定系统的艺术修养。  

（4）思想层面：

    达到这一层面后，基本上可以称之为大师。这个层面的拍摄者出的片子，画面有明显的主题，并能形成有符合这种主题的明显氛围，对主题的挖掘和对氛围的把握深刻，能够拍出“欢乐”、“悲凉”、“宁静”、“坚强”等感觉。而准确最显著的特征是：这种片子有明显的情感输出。也就是说片子能准确传递给观众一种作者的思想与想要表达的东西，而具有特定经历的观众往往会对其传递的思想形成强烈的共鸣。通俗一点说：就是相片可以让观众感动，能让观众欢笑，落泪，深思，或回味。。能够做到这一点，就可以说是一幅（或一组）非常成功的作品了。此时作者是在用心看世界，而不是眼睛。此时的作者已经跳出了摄影技术上的条条框框，达到画腐朽于神奇的境界。要达到这一点，个人觉得首先拍摄者要有一定的人生阅历，对人生和生活要一定的感悟，最重要的是，要怀着感情拍摄。要想感动观众，首先要感动自己。  

 
    以上是个人对摄影的一点看法，不一定正确呵呵。本人自评目前正在（2）阶段徘徊，难以突破。所以对后期（3）、（4）阶段的驾驭能力显得明显不够，写的不一定准确与正确，还请各位论坛前辈、大师和网友指正！