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一口气读懂中国水墨画| 意外

 狼图腾6734 2016-01-04


一口气读懂中国水墨画

说到水墨画

总会给人这是古人文化的错觉

一些像意公子这般芳年18的真爱

或许会对水墨画知之甚少


然而


水墨画作为中国绘画之代表

作为古代琴棋书画四绝之一

我们还是应该知其所以然


其实


中国水墨画看似范围很广

但按照几个常见的创作题材

主要可以分成四类

花鸟画、人物画、山水画以及风俗画



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花鸟画

flower&bird


花鸟画,花鸟画,从字面上来说,就是画点花、画点鸟、或者小虫子什么的画。


那么,我们看看下面这幅画,这是黄荃的《写生珍禽图》:




黄筌画的很多就是古代宫廷里面的珍禽名花,他的画也是用来装饰皇宫,所以花鸟色彩艳丽具有富贵之气。而这幅《写生珍禽图》是他用来给儿子做范本的,每一笔都画得十分细腻,这逼真程度就算放在现在都比得上动物识图了。


我们现在很多传统家庭的大厅里也喜欢挂点充满富贵之意的花鸟画,比如富贵牡丹之类的。



有没有一种土豪气息扑面而来?


其实,花鸟画在中国古代文人的眼中,还是一种托物言志、借景抒情的表达,将画家的情感在花鸟画中淋漓尽致表达,比如八大山人的花鸟画:




传说中的八大山人,其实是明末清初的一个艺术家,真实的名字叫朱耷,他还有个大的吓死人的背景——明代开国皇帝朱元璋第十六子朱权的第十代孙。




其实在中国的文化史上,朱耷是一位亦僧亦道、亦画亦诗的人物,他的名号三百多年来为世人惊叹不已。


《荷花翠鸟图》


今天我们看朱耷的画,每一幅都极具个性,画中的青白眼、蜷缩的鸟、傲然屹立的荷花,都相当传神,你看得出八大山人藏在画中的孤寂、高傲和愤世嫉俗,这种亡国异乡的遗民之情在他的画中,想来这就是他区别于所有画家的地方,也是他的花鸟画的情怀之处。


每每说到八大山人

意公子常常会想到梵高


为什么拿梵高来对比

是因为凡高与八大山人

确实有许多共同点


点击下图

即刻了解梵高与八大山人的共同点




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人物画

person


人物画,是中国画中的一大画科,出现的时间比较早,在人物刻画上往往讲究气韵生动、形神兼备。



女史箴图


中国古代的人物画,绘制的对象非常广泛,除了帝王、功臣、仕女、婴孩之外,还有佛像观音之类的宗教画,比如周昉创作的《水月观音》就深入人心。中国的人物不同于西方,封建社会的等级制在人物画上表现的极为明显:社会等级高的一定比等级低的,看起来更大只。不信,你看看下面这幅《步辇图》,皇上是不是比旁边的侍女们看起来大许多。



步辇图


人物画除了等级明确这个特点,根据绘画的技法,我们一般还把人物画分成两种类别:写意人物画和工笔人物画。听起来是不是不太习惯,别急,将下面两幅画放在一起比较下,你就能懂了:



左边:罗汉图;
右边:李白行吟图


左边的这幅《罗汉图》以细腻的描绘方式,用笔钩轮廓,再敷色彩,整幅画看起来特别的栩栩如生。而右边的这幅《李白行吟图》则用简单的几笔勾勒出一个羽化升仙的李白。而左边这种画就称之为:工笔人物画,右边则是:写意人物画。



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山水画

mountain&lake


我大天朝自古以来就国土辽阔,景色俊美。画家们在游山玩水之际,也愿意将这大好河山记录下来。因此山水画也是传统国画的重要类型。



米友仁 《潇湘奇观图》


对于山水画,估计大部分不了解的真爱都和曾经的意公子一样,看着每幅画都看不太出区别,但其实啊,这里面的学问大着呢。


稍微有点绘画基础的真爱一定知道,西方绘画有个特别重要的“定点透视”的方法。尤其是素描的时候,经常需要通过一个定点,去画出整幅画,跟相机的原理是相似的,同时这也更符合我们眼睛看到的景象,因此在西方被大量运用。




然而我们中国水墨画却与之相反,用的是“移步换景”。简单的说,就是“边走边画”。你看这幅范宽的《溪山行旅图》:



《溪山行旅图》


按常理来说,你站在山底的画是不可能看到山顶的景象,那站山顶画,画出来的画也该是俯视的角度。这幅画不可能以一个定点就能画出来的,是范宽到溪山游玩之后,将此景深记心中,回家后才挥笔画下了他脑海里的景色的。而这也是大部分国画画师的采风方式。



黄公望《九峰雪霁图》



倪瓒《渔庄秋霁图》


山水画之中对哲学思想的运用,也是中国画有别于外国油画的重要特点。我们之前曾经在节目中以动画的形式讲过黄公望的《富春山居图》,让我们先来回顾一下:


话说,这个画出了《富春山居图》的黄公望出生于家境殷实的书香世家,十二岁就参加过国家级的神童科考试,走上官场了。可是没想到后来由于个性上的耿直,在他四十六岁的时候牵涉到一个案子,进了监牢,他胸怀大志的野心突然地幻灭。当他五十岁以后出监牢,就跟当时的赵孟睿学画,后来才有了《富春山居图》。


这幅长卷是他最后的杰作,也是黄公望回看自己走来的那条漫漫长途的一生的回顾,“也无风雨也无情,回首向来萧瑟处”的心情在这里面会流露出来。


蒋勋说,《富春山居图》是

元代最高的一个哲学的风范


它不只是一张画

它其实是一个哲学

一个生命态度的东西

使他能够把积压了九十年

那个亡国的痛转成另外一个东西


点击下图

即刻了解更多蒋勋对《富春山居图》的解读





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风俗画

custom


风俗画指的是一般民间以社会风俗民情为题材的画,较具草根性。一般提到风俗画,大家立刻想到的必然是张择端《清明上河图》:



《清明上河图》(局部)


是否记得在今年早些时候,《艺术很难吗》也曾聊过这幅伟大的作品,让我们先来回顾下:


其实正如我们视频中所说,清明上河图虽然叫清明,但却是北宋的风俗画。《清明上河图》描写北宋首都汴京及汴河两岸物富民丰的繁荣景象。整幅画的结构宛如一首乐曲,以轻柔的开始,起伏跌宕推向高潮,最后在热烈的气氛中结束。


这幅画正如千千万万风俗画一般,、给我们留下了许多历史资料,对于研究宋代城市生活和工商、交通、风俗、服饰、建筑等等,很有价值。



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中国的绘画艺术具有悠久的历史和独特的民族文化,也有自己完整的有别于西方的艺术体系。很多人都知道,中国画和书法是最适合用来修身养性的。


决定了中国画和西方绘画最大不同的就是贯穿始终的中国文化——气。不论是绘画还是书法,都讲究一气呵成,气韵生动,笔断气不断。这个气,就是中国画里的灵魂。这种柔和进整个民族文化的艺术,会随着我们见识和阅历的不断增长而体会到更多。


这也是中国画中独特的韵味。



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