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秋子解读书法基础知识 什么是书法？ 我对书法的定义是：书法首先是文化，其次是艺术。这是我多年来奉行的一个观点。狭义上说，书法就是以汉字为原型，通过结构、用笔、用墨、布局等方法书写汉字，来达到一种抒情达意的目的。 书法和写字最大的不同在于，写字只是为了把字写得整齐美观一些，让人阅读方便；而书法则是强调艺术性，强调抒情达意。比如说篆书、草书，也包括行草书，很多人对一些字不认识，有人以前在我讲课的时候提出一个问题:是不是把字写得容易辨认就是写字，而写得让人不认识就是书法？我说，任何事物都不能这么机械化地去理解，楷书、隶书容易辨识就不是书法了吗？我们不能说把字写得不认识就是书法，写得整齐点好看点就是写字。但有一点，书法是从写字而来的。因为简单地来说，书法就是写字，但不仅仅是写字。有一些人认为，所谓书法，不仅是中国的汉字，还包括很多的民族文字和国外文字。我历来不同意这个观点。因为，书法是中华民族文化中的一个专用名词，有独特的含义，专指我们的汉字艺术，和其他民族文字没有关系。其他民族文字写的很美观，可以说是艺术，但它们不是书法。书法的特定含义就是指汉字书法，所以我所讲的书法，跟其他文字没有关系。对书法有点研究的朋友可能会提出一个问题，在古代或是在当代我们会看到有些资料把“书法”两字颠倒过来，叫法书。那什么叫法书？大体上说，法书和书法是一回事，就是用途不太一样，二者区别就是，不管是古代的，还是当代比较经典的东西，我们都可以视为法书，它只是名词的一种概念。从这个角度来讲，书法从写字而来，最后发展成一种艺术，的确有一个比较漫长的转渡过程，这个转渡，漫长到多长时间，的没有一个恒定标准。一些人从小喜爱书法，敬事书法，写到七老八十直到驾鹤西去，但是依然没有写成，问题出在什么地方？按我们当今的审美观念来理解，书法不仅仅是把字写好，如果你写楷书，你可以按照唐楷去写，没有人反对你，但是只写唐楷是不行的，比如说这些年中国书协举办的一些全国大展，如果你写唐楷，百分之七八十会被刷掉，原因就是唐楷大家看得太多，已经没有新鲜感了，所以说唐楷入展是比较困难的。书法是有法度约束的，要把字写好，古人总结出很多技法，从写字的角度来讲，它的法度约束并不强，只要把字写好看、写整齐就可以了；但作为书法来讲，它有法度约束，无论草书、篆书、隶书，行书、楷书这五大书体，传统意义上每一种书体都有不同的法度，就是说，用笔方法是最重要的。撇开这些法度，想新创、独创、另搞一套是不行的，即使你的字写得很漂亮也没人买账的。因为书法必须遵循传统，只能在继承中创新。 任何一个书法老师都给你讲，学习书法的唯一方法就是临帖，临古人的帖，不是临当今人的帖，唯一的途径就是学古人。针对这一个问题，如果我们理解透彻了，认真地向古人学习，最后能达到能临帖、悟帖，对于碑帖既能走进去，又能走出来，或者综合了其他的一些因素，形成一种自我的风格，就是你的书法取得最大的成功。中国书法从文字产生到现在已有几千年的历史，史册记录的书法家成千上万，但到今天为止，真正让我们很佩服的书法家又有多少？可能每个人的回答都不一样，对我来讲，真正让我佩服的人不到十个，其他人我只认为字写得好，并不佩服。所以这就有一个问题，学古人的字，眼界一定要盯到最高的地方，很多人都在总结，认为眼界盯在一流，你可能能达到二流，眼界盯在二流，你可能能达到三流，你眼界盯在末流，那你什么流都不是。这里面有非常深刻的哲理。经常见有人看到身边的当代人谁的字写得好就去模仿，就去学，这样写下去一定没出息。我给大家举一个例子，比如说军事博物馆的李铎先生，如今八十多岁了，中国书协的顾问。李铎先生在上世纪七八十年代一直写郭沫若，他把郭沫若写到一种什么程度？假如说郭沫若写的作品中有地方残损了或者缺了一些字，让李铎先生去补，很能辨别真假，可谓达到了一种乱真的程度。到80年代末期，很多人认为，你李铎写了半辈子郭沫若，如今已经是一个名家大家了，但你李铎的面貌在哪儿？这说明一个什么问题，我们任何一个作为书法艺术追求的人，最终目的是写出自己的风格，没有自己的风格，你在历史上永远是站不住脚的。我刚才给大家讲，通过写字学习临摹这个过程最后形成书法，这个转渡过程不是拿时间来衡量的，以我们自己的实践学习来衡量的，学得好悟得深，你可能会进步得很快，特别是现在80后、90后、00后，这些年轻人我很佩服，这几年入展中国书协的展览，大多数是70后、80后甚至90后，反而60后以前的人基本上已经没戏了，原因何在？一些人写字几十年一贯制，不求新的进步，这是一个人的风格问题，就是写成一种定向审美的时候，非要把他固定下来。其实，这样做并不是个好事情。拿王羲之来说，现在我们看到王羲之的行草书，实际上那是王羲之后期的作品，王羲之早期写过楷书、隶书甚至到草隶，即隶书的草化，就是章草，后来他儿子王献之说“大人应改体”，意思是说时代在不停地发展，大人还是在写一些章草，显得有些保守了，应该改体，在东汉晚期张芝已经把今草写出来了，如果依然写过去的东西，那就太保守了。听了王献之的话，王羲之后期写行书，写今草（就是今天所谓草书）。所以我认为，学习一种帖子先不要形成固定的模式，这种固定的模式实际上很不好，自己把自己限制住了。因为风格是在发展当中塑造起来的。我们要继承传统，但传统不是静止的、死的东西，传统是在不断地融合发展当中形成的，今天我们做的东西可能就是明天的传统，所以我们对传统要有一个比较理性的、明确的认识。 古代流传下来的书法资源很丰富，从早期殷商时代的甲骨文，就是把字书刻在龟甲兽骨上面，所以被文字学家冠名为甲骨文；从书法学角度出发，我将甲骨文字称之为“甲书”。甲骨文距今3700多年，但上世纪90年代初（1992年和1993年）先后在山东邹平和江苏高邮出土的陶片刻字，据当代的历史学家和古文字学家李学勤先生考证，它是夏代初期（前22世纪）的刻字作品，远远早于甲骨文，“意味着中国有文字记载的历史提前了整整800年”，离现在至少有4500多年。1999年，我在撰写《中国上古书法史》定稿时曾提出疑问，我发现，这11个陶片刻字和甲骨文并不是一个体系，有点罗马文字那种感觉，虽然带有草篆意味，但它并不是篆书，所以我对这种文字持怀疑态度，有可能是异族留下的文字。因为，在我的观念中甲骨文的前身是陶器刻画符号，仰韶文化、前仰韶文化出土的陶器上面的很多刻画符号，王国维等先生定义为“先文字”，认为是文字的一种雏形，后来经过生产生活的需求，由象形、会意、指事等（东汉许慎《说文》所谓的“六书”）逐渐产生了甲骨文，尽管现在发现的甲骨文字有五千多个单字，但可识读、字义明确的不到两千个，一些文字已经逐渐汰出人们的使用范围。书法资源中，紧踵甲骨文字之步的是大篆或称钟鼎文，它所产生的时代与甲骨文相差无几。钟鼎文即铸、刻在金属器皿上文字，文字学家称之为金文；我对金文的定义一直有看法。在青铜时代铸刻的文字叫钟鼎文，这可以解释，但是金文就解释不了，因为后来的铁器上也有文字，甚至一些合金上也有文字，所以我认为，把金属器皿上铸、刻的文字统称为金文有点狭隘。但金文的叫法是文字学家给出的概念，文字学和书法学是两个概念，书法学应该拥有自己的称谓，所以，从书法学角度出发，可称之为“金书”。之后到了刻石文字，石鼓文是大家公认的石刻之祖，出土于陕西宝鸡（近代书法大家吴昌硕善写石鼓文）。其间又有了竹简木简等简牍文字。秦汉之际（？）纸张产生以后，就逐渐地成为书写汉字的主要载体（众所周知的东汉的蔡伦造纸，实际上这是个错误概念。据近几十年的考古资料发现，蔡伦只是改造了造纸方法，但不是他发明了造纸术，因为现在出土可见的西汉古纸就不少。最早的纸片厚薄不一，而且很粗糙，很松弛，有的粘度不高，一抓就碎）。当然，纸张也是书法表现力最好的一种载体。 临帖问题 我们临帖学古人应该学什么？学古人应该有一个目标，如今经常看到很多成人或儿童书法班，每人发一本同样的字帖让去临，我认为这是不可取的，假如我去办书法班，如果带40个学生，我可以让他们临40种帖，为什么要让大家千篇一律临一种帖呢？我认为，谁喜欢什么风格的碑帖，偏好于什么碑帖，就去临什么碑帖，而且不一定非要从楷书临起。作为临帖来讲，每一个人的审美偏向是不一样的，可以根据不同的偏向去选帖，我觉得这样进步可能会快一些。给一本不喜欢的字帖去临习，就没办法深入地去临。我从自己的体验当中发现，我们每个人需要去选自己喜欢的东西去学。但有一点，在楷书、隶书、篆书三种“正书”或称之为“真书”的书体未写之前，最好不要去写行书和草书。从章草发展到今草，每一种草书都是有法度的，如果没有一定的基础，连什么是“中锋用笔”都不知道，就去写行书草书，写出来的东西也不地道，何况每一种碑帖都不一样。 从理论上来讲，“书法是练出来的”这个说法是错误的，请大家记住：书法是“学”出来的，而不是“练”出来的。总体来说，第一，书法是一种传统，学习书法就是一种直接的继承中国优秀传统的方式；第二，学习书法的过程也是一种丰富自己学养修养的过程，写字基本上和修禅是一个道理，它讲求的效果不是音乐也不是戏剧，更不是电影里惊险的镜头，它是抒情达意的，每一个点画里面都有让你慢慢体味的东西，很多初学者喜欢写草书，满纸花哨，但花哨之中没有一点内涵，找不到一点古人的笔法，这样写多少遍都没有用，所以说，书法是静下心来认真学习的过程，是自我修养的过程。书法的学习不可能一蹴而就，不可能一夜之间就获得成功，它是一种修心养性的过程，我们在临帖或创作过程当中必须静下心来，这些古人早已讲过，写字之前抛弃一切杂念，这样写出的字是干净的，带有一种古厚之意。文字是有生命的，古人对文字有一种敬畏心理，写坏的字纸烧掉时都要行礼的，所以我们必须尊敬它，就和会友一样要认真对待。大家应该认识到，学习书法就是学习和继承传统的过程。临帖，如何选帖？最根本的是选自己喜欢的，如果选不好，不喜欢，就没有兴趣，学起来速度慢也不易上手。临帖的方法，无非临与摹。什么叫临？照猫画虎叫临。什么叫摹？在字帖上覆一张纸，直接摹写，叫摹。临帖，最简单的一个办法，字帖买来，先别着急去写，先认认真真地读，从宏观上先有一个把握，字形是方、是扁还是纵，是三角形的还是多边形的，哪个字大哪个字小，哪一笔长哪一笔短，有没有左肩略低、右肩高耸的“字势”等等。然后，再从微观上看起笔、用笔的过程。古人楷书起笔逆锋，中锋行笔，回锋收笔，不露锋。褚遂良的s形起笔是露锋的，大多数楷书是不露锋的，就是说，把字形把握了，把古人用笔的来龙去脉侦查清楚了，再去临写。临帖时，笔画不太多的字，看一遍，一次写完，不要看一笔写一笔，那样写出的字结构往往是散的，气息也不易贯通。笔画复杂的，至少记上半个字。经常听有人说自己临过很多帖，但从他（她）写的作品中，连一点古人的笔意都找不到，全是信手写的俗笔字，仅仅是把平时钢笔字的写法换了个工具，把字写大，“画”在宣纸上而已，其实根本就没临帖，这是骗不了人的。学习书法，唯一的途径就是临帖，老老实实地向古人学习。但有一点请大家记住，古人的书法异体字较多，遇到展览投稿，如果完完全全用帖上的字去创作，评委会认为有硬伤，所以说，大家最好不要写异体字、俗体字。临帖一般都是对临，一对一地临习，熟练后达到背临，背临如果能达到对临的程度，说明你真临帖了。随便给你一个帖，比如说你写颜真卿的《多宝塔碑》，随便给你出个内容，唐诗，宋词，对联，你都能写出它的样子和风格，说明你真的临帖了。你说你天天临帖，花费了时间精力，把帖子合上，再写，一点古人的影子都没有，这不能叫临帖，最多叫抄帖。这种现象在社会上很普遍。许多人简历中都写遍临天下碑帖，我说那是当众诳言，连鬼都不信，海口是不能乱夸。我研究书法30多年，到现在为止没有弄清楚天下到底有多少碑帖。关于临帖，2007年，我以《临帖 悟帖 出帖》为题专门讲过，后来发曾经在兰大校园网上，或许还在，大家如有兴趣，可以搜出来看看，这几年来很多微信公众平台也都转发过，不过大多是以沈鹏先生的名义转发的，涉及侵权问题，这里就不讲了。关于临帖，因为今天讲的是基础知识，所以就此打住，要完全通透地讲，我们以后再作为专题去讲。 文房四宝 很多人写了多少年字，解决不了工具问题，可能是疏忽掉了，也可能是没有人给他讲，结果走入误区。我们对这些东西的性能与特点应当有所了解，如果不了解，你会觉得老是不顺手，影响你的情绪和创作。一是笔。毛笔是从事书法根本的、离不开的工具。没有砚台找个碟子倒点墨汁也可以用，但毛笔是不可凑合的，因为“工欲善其事必先利其器”，你总不能拿根筷子去写字。很多人对毛笔不太重视，我总结了一些常识性的经验：第一，毛笔，按笔头原料分，有胎毫笔、狼毫笔、兔肩紫毫笔（取野兔项背之毫制成，因色呈黑紫而得名）、鹿毛笔、鸡毫笔（用相当柔软的鸡的胸毛制成）、鸭毫笔、胎毫笔、羊毫笔（以青羊或黄羊之须或尾毫制成）、猪鬃马鬃笔（用猪鬃马鬃加工蒸制而成，主要用于书写大匾）、鼠须笔（鼠须笔是用家鼠鬓须制成，纯净锋尖）、虎毛笔、黄牛耳毫笔等。依尺寸可以简单地分为小楷、中楷、大楷。依笔毛的种类可分为软毫、硬毫、兼毫等。第二，羊毫柔而无锋，书亦“柔弱无骨”，古代书法家都很少使用（宋代以前没人用羊毫笔，到宋代才开始用羊毫，但字的线条依然被说成是“死蛇缠树”）。所谓狼毫笔，是黄鼠狼的毛，其毫毛的硬度相比羊毫要高。我们为什么临习宋以前的碑帖要使用狼毫笔呢？比如说《集王圣教序》，作为学习行书的第一法帖，不少人临习时用羊毫笔，写了很长时间不见长进，拿来给我看，我说你的问题出在工具上，王羲之不是用羊毫笔写的，你用羊毫笔怎么能写出王羲之的味道呢？你得用狼毫笔去写，至少得用兼毫笔（这是合两种以上的毫毛制成的毛笔，依其混合比例命名，如三紫七羊、五紫五羊等，常见的种类有羊狼兼毫、羊紫兼毫等。硬度相对大一些，弹性比较好）。羊毫笔是弹性小、富有柔情的一种毛笔，狼毫则是具有弹性、刚性的毛笔。古人写字没有大的纸张，所以多为手札，大小跟我们现在用的A4纸相差不多，只是长度大一些而已。古人从读书写字开始就用毛笔，用小楷笔写蝇头小字。当我们把古人的字放大去临，我们会发现很多东西，很多笔画、连带等，如褚遂良的《大字阴符经》，横画起笔带一个S形的钩，如果用羊毫笔是很难写出来的。清代何绍基很聪明，把褚遂良的起笔倒过来写，改造了一点，从而就形成了何绍基的风格。作为初学者，选择毛笔很重要。初学者往往有一种心理，刚刚开始学书法，字又写不好，什么样的毛笔都行。这不对。其实，初学最应该选两三支好的毛笔（当然，不一定是价格高就是好毛笔）。在用好的毛笔写字过程中，才能体会到毛笔的特性。现在很多毛笔是掺杂了尼伦、腈纶之类制作的，好看但不中用。选好毛笔，更要爱惜使用。根据我的体会，毛笔用完之后在笔洗里涮一下，不要把它冲洗干净，让它的根部凝固住，如果每次都洗干净容易开花分叉。这一点，大家以后在实践中可以自己去慢慢地去摸索总结。笔锋的长短，有长锋笔与短锋笔。七八公分以上的多是羊毫笔。这种毛笔初学者最好不用，因为笔锋的腰太软，只有很有经验的书法家在创作时才使用，比如沈鹏先生，笔杆有50公分长，笔锋足足有8-10公分，但他仅用笔锋的１/4最多１/３写字。沈鹏先生写字，我在旁边看，他调锋调得特别好，笔锋不离开纸面，若即若离，调好笔锋再往下行笔。这是说，书法是有法度的，比如一个横折，它不是一个横过去直接折下，而是停顿一下，调整好笔锋后再折。我不建议初学者使用长锋笔，写大楷用寸笔即可，写小楷用好的小狼毫。二是墨。墨的产生很早，仰韶文化就有墨丸出土。远古时期，彩陶上的画，使用的可能就是毛笔和墨丸。其中一些红色是矿物质颜料，墨也是矿物质，颗粒相对比较粗，但它不褪色，说明在四五千年以前，古人已经从大自然中发现并用这些颜料来绘制心中的五彩世界。三是纸。宣纸起于唐代，历代相沿，因产于安徽宣城而名(后改为泾县)，泾县附近的宣城、太平（今黄山市黄山区）等地也有生产。到宋代时期，徽州、池州、宣城等地的造纸业逐渐转移集中于宣城，这里成为宣纸集散地。宣纸的产生，曾经流传着一段有趣的传闻。相传唐代宣州有个造纸的工匠叫孔丹，他的老师去世后，留传给他一幅画像。他精心地收藏着画像，但没过多久，这幅画像就变了颜色，而且还长了许多霉斑。孔丹感到十分难过，发誓要创造出一种不变色、不长霉、不老化的纸。但多次试验仍不能如愿以偿。一次，他来到安徽宣州，路过一条小山沟，看到有青檀树倒在水中，因长时间的浸泡，有的树皮已腐烂，露出了细长的纤维，但颜色却很洁白。孔丹想，是否可用此纤维来制纸呢？经过多次试验，多次的失败、钻研，最终制出了一种洁白如玉的纸，这便是宣纸。最早的宣纸以青檀树皮纤维为主要原料。宋、元以后又用桑、麻、竹、楮等十余种原料用来制造宣纸。宣纸品种计有60多种。根据配料的不同，可分为三大类：特净类、棉料类和净皮类。每一大类又按尺码不同，分为四尺、五尺、六尺、还有八尺、丈匹、丈二、丈六和特大幅；另外还分单宣、单夹宣、双夹宣、三层夹宣等。按照特性，宣纸分为生宣、半生宣和熟宣等。由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。这里给大家要强调的是，明代以前没有大张纸，我们现在常见的四尺宣、六尺宣、八尺宣、丈二宣……到了将书法作品装裱成挂轴悬壁欣赏的元代才有的。此前的纸张都很小，多是手札，厚实而粗糙，王羲之的《兰亭序》就不过二十几公分高、六十几公分宽。到了元代中期，才开始有了大尺寸的宣纸。所以，我们现在写古人的帖多是放大了写（关于这一点，我给大家推荐一种最简单方法：把碑帖通过复印机放大10倍、20倍后去临写，很容易找到“捷径”）。宣纸有不同特性，比如写小楷最好买熟宣或画工笔画的八成熟的熟宣。因为小楷不需要去过分表达洇染效果。如果写小行书，最好选用六七分半生不熟的宣纸，笔画要清秀、清晰。百分之百的生宣，吸水性过强，洇染速度过快，很难写好。其实，初学者旧报纸也可以用。有条件的同学可以买点元书纸、毛边纸等来写，效果会好一些。那么如何挑选宣纸呢？我教给大家一个很简单的方法：把纸揭起一个角，用笔沾水，或用舌头点舔一下，看水的扩散速度，如果洇染得很快，则是生宣；如果洇染得很慢或者不洇染，则为熟宣；如果慢慢地洇染，则是半生不熟的宣纸。上个世纪90年代以来的好些年，中书协举办的展览中，纸张多是很长的，有些人写丈二披不过瘾，就写丈八披。我看到这种现象感到很惊讶，写这么大干嘛呀？总不能把作品挂到月亮上去看吧？谁家的房子有那么高可以挂起来欣赏？即使能挂出来，那顶上的字你能看清楚吗？众所周知，书法作品无论多大、多长，总是让人来欣赏的，所以说不一定非要写得很大。古人之所以手卷比较多，由于纸张的限制，写的都是手札之类，所以那些文人贤士们坐在书斋中，一手慢慢地展，一手慢慢地卷，慢悠悠地来欣赏把玩，品味其中的奥妙。四是砚。中国四大名砚中，石砚有广东肇庆的端砚，安徽歙县的歙砚和甘肃卓尼的洮砚；山西汾河的澄泥砚，是把河中的细泥沙过滤后拌成坯子，经过雕刻加工后放在窑里烧制而成的“陶砚”。四大名砚的价格都很贵，我们甘肃所产的洮砚，近年由于修建黑甸峡水库把老坑（宋坑）给淹没了，现在市场上好的石头不多，除部分积存外，多是临洮所产。临洮砚与卓尼砚的区别在哪里呢？打个比方，就好比青海的昆仑玉与新疆的和田玉，都在一个山脉，但质地略有不同。在座的同学们都是消费者，作为初学者写字，买个简单的带盖的就行，没必要花大钱去买名贵砚台。 落款与钤盖印章 落款和钤盖印章在书法作品中是非常重要的环节，如果处理不好，往往吃力不讨好。一般来讲，落款至少要低于正文一个字，而且落款字的大小，要根据印章大小来确定，它们应该是相匹配的（小楷作品的落款字可与正文一样大小），落款不好往往会产生失重的感觉，甚至就把作品给毁掉了。落款有穷款（字数较少或仅署个名儿）和富款（字数较多），都是根据具体情况而定。钤盖印章，一般说来，小楷作品可以钤盖小玺印，若没有印章，小型展览可不盖（一般是需要盖章的，元代以前的古人写完字是不盖印章的，写个名就完了，到了赵孟頫，因为他兼善书画印并开创了元朱文印风，才开始写字画画之后盖印章。从元代到现在，这一传统被继承下来）。书画作品若没印章，就是不完整的。还有印章的风格问题，这是非常讲究的。我个人认为，“诗书画印”这四大传统艺术当中，印章是最难的，方寸之间，气象万千，我过去刻印时，往往在纸上写几十个印稿，个别印文达到60多个，差一个头发丝不理想都不上石，要求很严格。钤盖印章，如果你写的书体是草书，相对而言，盖写意风格的印；如果写的是楷书、隶书、小篆之类的书体，最好是钤盖相对工稳一路风格的印章，如秦汉印的风格。如果我们自己刻不了印，就找个印章刻得比较好的人去刻，印章非常重要，凑合不得。除印章之外，还有印泥的问题。很多初学者不懂印泥，也不讲究，往往找个办公印泥就用，盖上去印油渗一大圈，如果送大型的展览，往往不打开作品，评委们从背面一看就给淘汰了。所以说，印泥必须用书画印泥。现在比较好的印泥有杭州西泠印社、苏州姜思序堂、北京荣宝斋等生产的印泥（我用的印泥多是苏州姜思序堂的，售价也不太高）。近些年来，印泥市场搞活了，有些印泥质量极差，甚至有假冒伪劣的产品，根本就不能用。我的老师顾子惠先生曾有一盒祖上留传下来的印泥，一直到上世纪80年代还在用。那个印泥好到什么程度？比同学们儿时玩的橡皮泥还好，印章来回地搓、滚、揉、沾，印章上干干净净，一点渣滓都没有。现在的印泥，蘸上后印面上往往会有斑斑点点，说明印泥不好。真正质量好的印泥，传统制作是非常严格的，用的是蓖麻油，就是把蓖麻油盛在陶罐里，不加盖子，仅盖几层纱布，必须经过三个酷暑严寒，待挥发完了，经过过滤才用于印泥的制作。现在的印泥，有些用尼伦绒或其他化工材料替代，所以质量就不太好。一般人不研究这个，治印的人多数都懂，因为印泥不好，往往会影响他想要的艺术效果。印泥还有颜色问题。过去的印泥大体上只有朱砂和朱磦两种，现在的印泥有多种颜色，金色、银色的都有。越好的印泥价格也越高。印泥很重要，作为书法爱好者，要懂得印泥，至少不要让别人说我们是外行，拿出办公印泥就随便用。 创作题材 创作题材是什么？就是要写的内容，如警句格言、诗词曲赋，从学术角度讲，都可称之为创作题材（或可称之为素材）。书法本体的内容包括字法、笔法、章法、墨法。一幅书法作品，可以诵读的内容叫创作题材或素材。依我的理解，书法有法，其法度已然规定了它本身的内容，常见很多人把所写的警句格言、诗词曲赋、联语文录等叫做书法的内容，其实是不对的，从理论上应该给予纠正。 书法欣赏 书法怎么来欣赏？你若对书法美学、书法史，只知其一，不知其二，让你品评书法，你会觉得难度很大，因为你没有标准。音乐可以通过七个音阶衡量嗓音和乐器的“音准”，但书法没法去量化。把握书法作品的优劣高下，要求我们必须多读一些有关书法理论的书，如书法史、书法鉴赏之类的书，不断提高自己的书法学养、修养和素养。在书法已被泛化的今天，大家往往把写出的毛笔字都称之为书法。其实，书法是个特定概念，不是任何人写的字都叫书法。学习时间久了，自然会形成书法的审美观念或倾向。为什么大型的展览总是找一些水平好、有专业水准的人当评委？因为他有经验，对书法有深层次的认识，能说出个子丑寅卯、甲乙丙丁。有些人不懂书法，他可以把好的说成差的，把差的说成好的，说穿了是个人的书法学养不足造成的。 |
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