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2016-01-05 08:01 | 豆瓣：  新的一年，来聊聊华语音乐吧。 对于像我这种近两年接触华语音乐不太多的人来说，豆瓣音乐的阿比鹿音乐奖应该可以说是一个不错的参考。这个关注着中国独立音乐的奖项如今已经迎来了它的第五个年头，并且刚刚发布了今年的入围名单。回想当初，独立音乐人们还只是在各自的小站里默默耕耘，而经过短短几年的成长，如今的他们纷纷拿出了自己成熟、优质的作品；这让我有了不小的感触，也忍不住想和各位聊聊。 那么，还是先从说唱开始吧。 国内Rapper们的成长是有目共睹的——随着说唱技术和制作水平的不断进步和成熟，这些自学成才的地下音乐人们如今已经成为了华语音乐圈子里不可小觑的力量，这让人感到非常激动。  在入围的十张说唱类唱片中，五次入围的小老虎与制作人Soulspeak合作带来的《色弱》无疑是一张可圈可点作品。Soulspeak的制作为音乐赋予了丰富的色彩，而小老虎的说唱为其注入了饱满的灵魂；专辑中满是肆意奔放的意象和戏谑有趣的韵脚，放克与迷幻交织，两人试图在兼顾音乐性和节奏感的条件下完成一张精致的说唱专辑，也率先走出了以往国内陆下说唱音乐人虽有思想却难以通过音乐表达的窘境，把华语说唱玩出了各种新的花样。唯一让人感到遗憾的地方就是七首歌的长度稍微短了一些，听完还有些不够过瘾。《色弱》中的《为你出生入死九十九次》也不出意外地入围了说唱单曲奖项的评选。这首歌把早期的红白机游戏作为灵感的源泉，所谓的“出生入死九十九次”想必就是魂斗罗里秘籍调出的九十九条命了。以简陋的8bit游戏中孤独前行的主人公为暗喻，小老虎唱的仍然是当代都市人的孤独，穿插其中那些亦摩登亦放克的间奏，就像是拥挤都市中那些令我们突然感到茫然无措的炫目霓虹。  小老虎今年也入围了音乐人提名；在与他并列的说唱歌手中，谢帝是我关注了挺长时间的一位。早在那首《老子今天不上班》大火之前，他就已经用那初听以为随意、实际上技术非常过硬的Flow证明了自己是一位有足够实力的Rapper，更是把成都人民牙尖嘴利的风格玩得淋漓尽致。他的新作《人·社会·钱》也入围了唱片提名；相比之前的作品，谢帝在这张专辑中拥抱了更为硬朗的Trap风格。而他的入围单曲《Chinese Rap Story》，则辛辣地抨击了如今地下音乐演艺圈子里的乱相。 今年，成都说唱依旧保持着强势生长的势头，除了谢帝以外，入围年度说唱音乐人提名的Ty.和Onstyle也同样是来自成都的说唱歌手。我一直认为，川渝方言犀利直白、言简意赅，语速极快，节奏性强，其实是非常适合说唱的。不过，虽然用各地方言来说唱比过于正经的普通话显得更加活泼有趣，但也因为语言的隔阂而注定了不能被所有人理解和接受。比如说，我能够理解谢帝川话说唱中的妙言妙语，却只能对着讲者同样入围唱片提名的粤语专辑《好嘢》干瞪眼；毕竟，说唱音乐听的不仅是旋律和节奏，理解唱者到底在表达什么也是相当重要的一个乐趣。  除此以外，陈冠希、MC仁和厨房仔的粤语新作《三角度（二）》也是我很喜欢的一张，虽然还是只能看着歌词才能粗略理解他们在唱什么，但专辑中精良的制作、流畅的Flow和各种音乐元素的混搭融合却又一次让人感到惊喜。这些年经历了不少曲折的陈冠希，也用实际行动证明了自己在说唱音乐世界中的价值。 第一次听王大痣的说唱就被他的声音惊艳了一下，我的第一反应是这特么不是Pusha T吗？有着如此厚重磁性的声音，硬核带劲的Flow，这张《Yellow Rapper》的入围倒是并不让人感到意外。不过，我并不是很喜欢他和雅晶合作的入围单曲——《我的滑板鞋Remix》，因为实在是对这个题材接受不能了。 从各种程度上来说，葛仲珊都应该是最好的华语说唱女歌手：实力强，技术好，品味高，范儿正。但也许是我的期望实在太高，总觉得她加入颜社以后发表的录音室专辑始终还是差了点什么。也许是Miss Ko对于国语歌词的把握还欠些火候，或者也可能她给自己的定位就是专注更加流行化的说唱；总之，她的作品虽然精致多彩，却让人感到有些单薄口水、过于松散随意，也很难听到她漂亮的Flow。这个问题同样出现在了葛仲珊这次的入围专辑《XXXIII》中，虽然制作水平上乘，但听来听去，总让人觉得有些隔靴搔痒。 Lu1的《男孩》依然是爵士说唱的风格，仍然觉得受到了很多蛋堡的影响，至于音乐里的少年心事已经离我太远。冰块先生的《纽约故事》，intro里录了纽约地铁N线的播报声，让我很有亲切感，但是专辑本身仍需雕琢。Itsogoo的《It’s No Good》真心很棒，采样风骚，氛围感强，充满了迷离的意境。让人有点意外的是苏醒的《三十未满》，这不是一张挂着说唱羊头的流行乐专辑，还真就是一张正常的说唱作品，有着精良的制作和不错的品味。只可惜，虽然苏醒有野心、有潜力，但比起那些活跃于地下的Rapper们，他还差了那么些对说唱的灵活性和敏感度（并且MV拍的真心不敢恭维）。 年度说唱单曲这一块，对各种Trap无感，所以只推荐一下Ty.的《图的为的追的求的》，特别有意思。 摇滚方面，当然是要首推Uncle Hu入围的年度摇滚单曲《Without Exception》，恬静、清新，有些布鲁斯的意味，而且旋律漂亮、编曲一流；更难能可贵的是，他的英文发音准确地道，比那些口齿含混不清还非憋着唱英文歌的土摇棍子们不知高到哪里去了。最开始知道Uncle Hu是大学时的师姐推荐；要知道，我们的学校堪称文化沙漠中心地带的文化死地，能出现一位正经的独立音乐人是多么地不可思议啊。可惜，他略显小众的专辑《When Memory Collide》未能入围年度摇滚唱片的提名，这也许和他大胆地选择进行全英文创作有关。不管怎么说，我依然很高兴能看到我的校友能出现在阿比鹿音乐奖的提名环节中。  入围年度唱片的Chinese Football，虽然团名比较恶搞，但是音乐的内核里还是充满了情怀。除此以外，共同入围的Chui Wan, 海朋森、秘密行动都算新团吧，也是各有特色。这其中我可能偏爱秘密行动多一点，他们的曲风融合了摇滚和电子乐的元素，甚至还有一点异域风情，编制出一种宏大虚无的空间与宿命感。秘密行动这张《循环》中最让我感到最兴奋的部分是他们对于人声部分非常成熟的把握和编排，在能够凸显主唱声音的同时，也保证了人声与伴奏的相得益彰，共同营造了音乐中令人着迷的梦幻氛围。而这恰恰是其他某些入围乐队的作品中偶尔会出现的问题：器乐演奏压制了人声，严重时我甚至都听不明白在唱什么；而有时又会觉得人声完全是多余的。这属于很小的细节问题，终究是瑕不掩瑜，丝毫不能掩盖新一代独立摇滚音乐人们身上的闪光点。 至于声音玩具和旅行团两支相对更老牌的乐队，因为不太符合我个人的口味，加之了解不多，就不再讨论了。到现在为止感到最神奇的是，大致地听了入围的说唱和摇滚乐以后，发现成都人民已经占领了阿比鹿。摇滚的分类下，包括海朋森、秘密行动、马赛克、声音玩具、Uncle Hu在内的音乐人都来自成都…… 电子这一块，特别喜欢ChaCha和白天不亮合作的入围单曲《I Wonder》，但我总觉得这首歌更应该被归类进入Neo-Soul或者Urban的范畴才合适。Eddie的作品《颗粒颗粒》也入围了，只想感叹一下在他手中简单的合成器也能玩出如此妥帖的听感（以及他也是成都的）。还有才华横溢的Ceezy，他的作品总是能让人沉醉，入围的《Requiem》当然也不例外。  这次入围的年度电子专辑里，王若琳的《BOB MUSIC》可能算是一朵奇葩。这是一张8Bit风格的电子专辑，运用了大量类似早期游戏配乐的合成器音色。在电子音乐普遍追求节奏和氛围的今天，她敢于背其道而行，可能也真算是艺高人胆大。不过，这并不代表《BOB MUSIC》是一张成功的专辑，虽然它是王若琳一次有趣的炫技：她将8Bit的电声与爵士、流行、摇滚甚至是歌剧、古典民谣的元素精心地糅杂在一起，展现了其过硬的音乐素养。但就一张专辑的整体而言，《BOB MUSIC》略显聒噪，并且有着太多凌乱、不够成型的小调，可能不适合那些对旋律和听感有较高要求的人。 至于民谣，因为一般不听，所以也没什么可说的。情怀是好东西，只可惜我不是很懂。 流行乐这一块，入围的有主流歌手，也有独立音乐人。入围的年度单曲中，阿肆的《直到你降临》似乎比炸鸡时代听起来成熟了很多；鲸鱼岛乐队的《Just Eat It》是一支讲述吃货心路历程的可爱单曲，虽然清新，但却并不是非常耐听。 入围的年度流行专辑就基本是主流制作了。个人认为，主流流行乐一直都无法代表华语音乐的真正水平。但随着独立音乐受到越来越多的关注，主流音乐也在逐渐从中汲取着营养。包括《中国之星》在内的电视综艺节目，也在慢慢地引入独立音乐的力量，接纳更多不同的音乐元素；而就目前来看，效果还不算太差。 剩下的年度新人我不发表看法。你们太文艺了我的思维有点跟不上。 虽然还是有着各种令人感到不满意的地方，但坦诚地说，近几年里国内独立音乐人的水平实在进步了不少，这应该也与演出市场的火热以及大环境的逐渐开放有关。还是那句话，随着音乐市场的逐渐成熟和细分，一个拐点必然会到来。阿比鹿音乐奖也许只是一个风向标，但它也展现和激发了国内独立音乐的潜力。当技术、设备和环境上了一个台阶，如何从单纯的“想要表达”，转变为开始思考应该“怎样适宜地表达”，就成了值得音乐人们思考的问题。 再给他们一点时间吧。我想，也许我们很快就能收获惊喜。 ——— 关注微信公众号“UFO攻击磁器口”，跟张B唠唠嗑咯。 查看原文 ? 版权属于作者 商业转载联系作者 |
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