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田蕴章书法,筱荃浅谈习书心得及领悟,田蕴章诗文翰墨园

2016-01-07  心若兰花

梁筱荃浅谈习书心得及领悟

    ——梁筱荃

中国书法艺术源远流长,才疏学浅的筱荃,作为学子,浅谈一下怎样习书,并把自己多年来的学书心得积累及经验领悟,简单地介绍给大家,以作探索研习的分享与共勉,来彼此相长、共同进步。

在浩如烟海的历代书法遗存中,若干书体不同、风格迥异,通过历代书家,科学地分析点画特征、结构特点、以及详细地讲解如何用笔临习方法,足以使我们能够欣赏、借鉴、学习到书法艺术的博大精深。同时,又起到了传承弘扬的作用。

书法,作为一门文化艺术,通过笔来记录生活的轨迹,表达的也是一种思想情感,这种书写交流所体现的思想,展现了丰富多彩的世界,以特有的流畅与自然展示了传统艺术。因此,书法文化不仅反映了一个人的文明素质,更体现了一个时代、一个地区乃至一个城市的文明及文化感召力。

筱荃所理解的书法艺术脉络如下所示:

 

甲骨文:

 

籀文:

 

∣ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄∣

大篆        小篆(李斯)

        
 ̄ ̄ ̄ ̄∣

   秦隶      汉隶

 

高度发展:

隶、楷——站立

行书——行走

草书——跑

 

隶草

∣ ̄ ̄ ̄ ̄∣

章草      今草

 

书法分几种:

1、神品:为最高的品味,神韵非常浓厚,出神入化、有旋律、有气势。

2、逸品:指楷书、正书、行楷,写出的字法度森严,结字严谨,有法度和成规,和行草书比,缺少神韵,比出神入化差一些。无论是神品还是逸品写精到了就是好书法。

3、佳品:就是一般的优秀作品。

 

楷书强调的是点画和结构;行草书强调的是性情。因此,写楷书应注意点画的规范;写行书应注意点画的运转。

写楷书时,可有行书笔意。如赵孟頫做得好,用行书笔意写楷书,有抑扬顿挫之感。写楷书最忌刻板、压抑感,不要把字写死了,笔画要写活,有神韵。

在写行草书时,为了追求变化,字要写得有横有纵、有大有小、有躁有润、有动有静、参差不齐,还要有墨色深浅变化,斜正变化、疏密齐正变化等,这样才能写出神韵,看着有美的感觉。

晋人尚韵;唐人尚法;宋人尚意;明人尚姿;清人尚变。

没有规矩不成方圆,万事皆有规律可循,各有道法,学书也是一样的。通过自己多年的学书总结、积累积淀,自我深刻认识到,无论是研习书法,还是学习其它门类艺术,以及做任何事情,都要从头开始学起,追根溯源,坚持不懈,只有这样,才能为以后打下坚实的基础,从而具备真才实学!

只有抓住事物的本质,才能提高对事物的认识能力和产生正确的思维能力。

唐楷成就最高,法度森严,是集大成时期。因而,学书最好先从唐楷入手,练稳扎实的基本功,以唐楷为根基,紧追魏晋,上溯秦汉。

楷书历史上又称“真书”、“正书”,意思是不须借助额外的装饰,使笔画呈现其本来面目,这是一种规范的、端正的、具有法度的书体,可作为楷模的书法。

楷书起源于汉末,由八分书省改字形改进笔画演变而成,历史上的“今隶”即楷书,还有被称为“魏碑”的北朝隶楷,自公元三世纪楷书出现以来,书体便基本定型,千余年沿用至今。作为文化传播最实用的交流工具和书法艺术的基础书体,楷书有着不可替代的优越性。

权希军曾写过:“书法艺术,简而言之,即是法意二字。意的表现,有赖于法,法无意,则失去神采,没有生命,也就构不成艺术。”习书者也都懂得:“察之者尚精,拟之者贵似。”也就是临书时做到以眼精察,心手相应逐步提高。宋代苏东坡曾言:“书法备有正书,溢而为行草。”也就是凡有志学书的人,下功夫学好楷书是学习其它书体的必由之路。孙过庭书谱也曾写道:“同自然之妙有,非力运之能成!”

兴趣形成爱好,爱好形成习惯,习惯形成性格。

形成情趣爱好之后,就要持之以恒。同时,为了提高习书水平、功力及鉴赏能力,还要求教名师指点,这样会少走弯路,加之勤学苦练,就会写出一手好书法。

立志书道,应做到大彻大悟,养成良好的学书习惯,提高练字的主观能动性。这就要做到“学贵有恒”,只有以“夙夜匪懈、坐破蒲团、磨穿铁砚”的精神,苦练基本功、日积月累、长期用功,形成一种高境界,以及稳固的心理定势,才会掌握过硬的本领。深厚的功力和牢固的心理定势是通过长时期磨炼出来的,所以不能浪费时间。因为,研究一门学问或是一项技能,不是几年或是十年八年就能完成的,不要说短期,就是几十年也不一定能达成,只有用毕生的精力去磨练、去研习、去追求,或许,才会有所造诣。只有经历多年习书实践经验及总结积累,才会有此深刻的体悟;也只有真正的习书人,才能达到书法艺术的中和之美。

学习书法,不仅能够增长学识,还能增加文学修养、文学气质及文化底蕴。但要端正学风,不追名逐利,怀有一颗平常心,为他人着想,谦虚谨慎。让自己的字不仅能够雅俗共赏,还要让人看懂认清,尊重世人的欣赏习惯,让书法布局符合大众心理美学。做人第一,书法第二,德艺双馨,多与君子打交道。

练字的过程分为阶段性,关关相连。首先树立学风,先练点画,再练结构。写字要做到严肃、严格、严谨、认真,留给世人好的口碑,如中华民国时,民间曾经留传过:“南有沈尹默,北有吴玉如。”只有世人的口碑才是最高的奖赏!虽然我们同古人比不了,但我们可以学习古人,成为真正的学书人!

这就要求习书者多阅帖、多描帖、多临帖,坚持下去,提高鉴赏力的同时,提高功力。坚持习书,就要做到坚持日课,终生研习,不能眼高手低。如具备书法根基者,可直接临帖;如无书法根基者,就要临摹同时进行。“临”是看着字帖照着写;“摹”则是用薄纸蒙在帖上,双勾后再描,这样描出来的字基本上不会走样变形。临摹并用,可相互补充,反复练习,举一反三,熟中生巧,功到自然成!

临帖和摹帖各有优点,效果各异。姜夔《续书谱》中写:“临书易失古人位置,而多得古人笔意;摹书易得古人位置,而多失古人笔意。临书易进,摹书易忘。”。其笔意即笔法、笔势及线条意趣。

怎样才能写好字,也就是正确的习书之路:

1、临帖

临帖是习书的最根本方法。古往今来,没有一个书家是不经临习而成功的,只有认真临帖,才会取法传统,形成正确的书道书风,有所收获。

2、专一

学书应师承一家,建稳根基,专一而为,之后再发展。

3、选帖

这就谈到了选帖,选择结构优美的字帖临摹,或是选择好的字帖,或是挑选喜欢的字帖。选帖时,面对品类繁多、应有尽有的字帖教程,由自己的情趣爱好决定。认准一帖后,认真研习,坚持不懈,直到形同神似,形成牢固的心理定势。

多读帖、多阅帖,多看92法。

4、自我检验、积累、总结

检验自己的学书进程,对照字帖的笔意笔法,观察自己是否临习得像字帖,达到形同神似之后,广涉其它好字帖,兼学多家书体及风格,取其营养、吸收消化、取精用宏、博采众长、融会贯通,在此基础上,就会慢慢地形成自己的风格,自成一家了。

5、字外功夫

练字的同时要经常多读书,多掌握方方面面的知识,加强自身修养。

明确了练习之路,还要有科学的学习方法:

1、日课

每天定量,任何事情都是一个由量变到质变的过程,练字也一样,要多写,写少了,练习量上不去,手劲就上不去,也就不会进步,但太机械了也不行,疲倦的效果也不好。一定的量才会达到一定的效果。

2、循序渐进

习书在勤学苦练的基础上,还要懂得循序渐进的过程。

第一,先正楷,后行草。

第二,先点画,后结构,再章法。

书法是线条的艺术,也就是基本点画为基础的艺术,如果基本点画写不好,整字或整篇的艺术性就无从谈起。

写字也有节奏、韵律、起伏、提按、变化、力度等,字所产生的书写节奏,以及适度的提和按,会带来书写的刚劲挺拔、书写力度及遒劲感。

3、正确写字姿势和执笔方法

正确的坐姿是双脚落地踏实,背直肩平,挺胸微俯,头端纸正,左手按纸,右手执笔。

用右手的拇指托笔、食指和中指的指肚捏笔,无名指和小笔握虚挡笔,手心大约能放个鸡蛋。

还要懂得并学会三分用笔。

以五种原装组合法来表现字体内的分子运动:

1、藕断丝连法。

2、单腿腾跃法。

3、返回逆入法。

4、回环呼入法。

5、顾盼生姿法。

每种笔画都有起笔、运笔、行笔、收笔几个完整的过程。熟练地驾驭千变万化的硬笔书写线条,离不开扎实的基本功,学好规矩和法度,循序渐进,不断实践,才能由浅入深,步步推进。

学习楷书,就是要立稳字架,这就需要软硬笔兼学。

硬笔属于单线体,练字骨,对初学者立字架有益处。硬笔书法要有一种结体美,间架结构整体上平稳精巧,也要有一种灵动的美,通过灵劲巧妙的组合,让字形在笔尖下活起来。还要有一种遵劲美。

软笔练点画及结构。描字练习各种点画,对研究字的结构有益处。过早临帖是打不好基础的,容易把字写野,不符合法度。

习书的路子及学习方法,要意在笔先,意象是关键,建议大家读一读王学仲先生的《意象论》。写字时先形成意象,意在笔先,这样才能写出一手好字。

国内几所书学院的教程是:先学楷书,包括晋人小楷(王羲之、王献之、钟繇、卫瓘),唐楷(前唐四家:欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷;中晚唐的颜真卿、柳公权)、元代的赵孟頫楷书等。

写字应具备:

1、笔墨纸砚。

2、胸有成竹。

3、书法形式。

4、良好的情绪:即平和、舒畅的心情。

5、好环境、好场合。

也就是孙过庭书谱中讲的:“五合交臻”( 臻:具备的意思。):

1、
写字能否有人打扰。写字就是写字,不可一心二用,写字就要专心致志,完全入静。

2、
天气、情绪。

3、
养成良好的习惯,日课写字时间要形成规律性。

4、
好环境。

5、
珠联璧合。

习书还有具备三点心理素质:

1、
要有承受力,要经得起褒贬,受得起考验、耐得住磨练。

2、
要有度量、豁达。

3、
横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛。

习书大体分为三个阶段:

1、
启蒙阶段。

2、
深入研习阶段。

3、
自修阶段。

习书走好三步路子正,先人、前人及各大家均以此三步为路:

1、第一步,求方正,打基础。(5——8年)

2、第二步,求险绝,立字架。

在一定的基础上(就是指基本功),求险绝,也就是在方正中求变化,在变化中求方正,变化中求统一,统一中求变化。

3、第三步,融会贯通。

字内功与字外功的完美结合,得有阅历,达到人书俱老的最高境界,上升为感性、理性的完美结合。

以上这是学书关键,相信同道中人,自有悟道!

学习楷书,一定要抓住要领,抓住学习方法,也就是笔法(各种点画)和字法(间架结构),抓住这两法,就算得法入门了。而功力的深浅,则看习书人的专心程度、悟性及长期坚持情况了。

楷书有了一定的功力,就可以学习隶书、行书及草书了。

行书,就是学楷书达到纯熟程度之后,熟中生巧,继而逐渐快写,产生笔断意连和丝连,使人看了字显得非常活泼和生动潇洒,不像楷书那样刻板,产生了神出鬼没韵。

在写好行书的基础上,学习草书。草书的偏旁部首,历代传承下来的草书都有常规写法,多备些历代草书大师的字帖及手迹影印本,以及相关参考资料,多临、多阅、多写、多参考,就容易学进去了(草书晚些学为宜)。但功力的深浅,关键在于常写多写。

无论何种书体,楷、隶、行、草、篆书,都离不开点、横、竖、撇、捺、挑(提)、勾、折,8个基本点画,熟练掌握了这8个基本点画,再融合80个偏旁部着,举一反三,融会贯通,熟练地组合中国汉字,不愁写不出一手好书法!

宋代大书法家苏东坡有一段这样的论述:即比喻楷书好比是站立,行书是行走,草书就是跑。这种学习楷书——行书——草书之间的关系和顺序,一般老书法家们大都认可。这样练出的字,才会得心应手、点画流畅、灵动有内涵、有神韵、通篇贯气、有旋律、有气势,字才显得厚重、不造作、不浮华、墨色入纸、力透纸背、点画有内涵,更使基本功流露,令人产生美的享受。写好楷书、行书、草书还不够,还要写好隶书、旁通二篆(大、小篆)。上述这些是字内功。

除此之外,还要专修字外功,即加强文学、史学、美学、哲学、艺术、绘画、诗词、音乐等方面的修养,只有研究越广,学问越大,品味越高。这样,才能在创作书法作品时达到融会贯通。这样创作出的作品才是上品,既有深厚基本功的流露,又有深远绝妙的思想内涵,耐人寻味。

另外,多参加各社团组织举办的活动,得到好的学习、锻炼及提高的机会。

谈完选帖,再谈选笔,按笔之四德:圆、齐、尖、健来选,选用羊尖毫。狼毫笔适合写行草书,人随笔走,而羊毫笔柔顺,令笔随人走,有发挥的余地。使用废的或秃笔,可以画画或写隶书。

用笔、用墨、调墨、涮笔也皆是学问,这只有靠学书者自己慢慢于日常习书中去学习、研习、积累、总结、沉淀吧。

最后,请同道之友与我一起记住十六字:外师造化,内结心源,触类旁通,臆断奇绝。

学子筱荃把自己多年所学的点滴皮毛分享给同道中人,还望不要见笑!我勤学苦练就是为了要像中国当代书坛的三位女状元:上海的周慧珺、北京的林袖、江苏的孙晓云一样写出一手好书法!

 


                                                      2013-12-6 于毓鸿斋


【作者简介】
  梁晓权,本站注册会员,笔名梁筱荃,女,蒙古族,出生于七十年代,毓鸿斋主人,字耀元,号日尧,前郭尔罗斯蒙古族自治县生人,祖籍喀喇沁左旗,乳名——格日勒图。
  中国作家协会会员,自由撰稿人。现就职于松原市文联,任《松花江》编辑。社会职务:松原市作家协会理事;松原诗社副秘书长,曾任《哈达山》诗刊编辑。自幼酷爱书法、文学。书法师从书画家李敏先生;文学师从韩少武先生。一直以“写——虽不能提高生活的质量,却能提高生命的质量”为座右铭,来恪守“唯有读书的过程充盈人生,唯有读书的境界提升形象。”
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