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随着订单的水涨船高，聪明的能工巧匠们制造了更符合欧洲审美的瓷器，明清开始，五彩斑斓的绘画瓷大量涌现。  乾隆粉彩莲瓣葵口碗  清乾隆粉红锦地番莲碗，现存于台北故宫  明洪武釉里红瓷瓶 绘画性成为明清时期的主流，青花，五彩，粉彩，层出不穷，能工巧匠们的智慧和创意将席卷世界的“中国热”推至顶峰。  清瓷胎画珐琅 仅18世纪百年间，就有至少六千万件瓷器销往欧洲。  清珐琅彩瓷器 瓷器细腻的质感和高昂的价格让整个世界垂涎欲滴的同时，欧洲无以计数的工程师和科学家也纷纷摩拳擦掌蠢蠢欲动，试图破解中国制瓷的秘方，他们坚韧不拔地在探索的道路上一走就是几个世纪，然后越走越远，越走，越偏。  宋汝窑莲花温碗，现存于台北故宫 开始，他们觉得温润如玉的瓷器手感上和玻璃相近，于是他们天真地认为这一定是玻璃糊的，以玻璃工艺见长的欧洲人兴高采烈地开始了不断的尝试，然而耐不住高温的玻璃，一加热，便化了。  宋代定窑瓷碗 后来，孤注一掷的欧洲人觉得中国瓷这么贵，一定是金子做的。他们兴致勃勃地烧完了一座又一座的金矿，却一无所获。  宋钧窑瓷碗 直到一个叫殷宏绪的人出现。 殷宏绪是法国教会派往中国的传教士，他苦心在景德镇卧底，一蹲几十年，与村民和工匠同吃同住。他将自己多年的观察先后写成两封信，详细记叙了瓷器制作的秘密，寄回法国。 1716年，法国《专家》科学杂志刊登了他的信，整个欧洲轰动了。  哥窑冰裂纹碗 欧洲人终于知道，原来千百年来他们犯了致命的方向性错误，这一切根本与玻璃和金子无关： “瓷石是瓷器的肌肉,而高岭土则是瓷器的骨胳” 殷宏绪说，将瓷石和高岭土提炼后按照特定的配比糅合后，进行1200-1380度的高温烧灼才会制作出如此晶莹剔透的宝物。 自此，中国制瓷的秘密不再。  清康熙天蓝釉百条缸 24年后，德国麦森瓷厂成功烧出第一只瓷瓶，欧洲终于开始了自己制瓷的时代。并以三百年的时间，迅速走完了中国瓷器几千年的探索之路。 随着近代中国制瓷业因技艺失传，经营不善等原因而日渐式微时，欧洲、日本、美国却扶摇直上，垄断了高端瓷器的市场，曾让我们引以为豪的China，已沦落为仿品、赝品和劣品的代名词。  逐渐消失殆尽的瓷都和老工匠 是不是我们的步伐太快，来不及慢慢学艺，等不及推敲和思绪，什么都等不得？ 是不是我们太急于求成，不再有人秉持72道工序的匠人精神，去耐心地精雕细琢？ 是不是我们淡泊的心境已不再，被金钱和权势蒙蔽了双眼，忘记了最初的初衷？ 悟以往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今世而昨非。 我们惊叹于古瓷拍卖高昂的价格，也无奈于衰败惨淡的现实。 今后，中国还能做出惊艳世界的奢侈品吗？ |
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