牡丹是我国著名的名贵花卉，自古就被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。在画家的笔下，它的神韵更是诸多名家捕捉的重点，尽显奢华大气。近年来，爱牡丹、赏牡丹、画牡丹、写牡丹、唱牡丹的人蔚然成风。如果你想画牡丹不妨参考一下这部孙钰德写意牡丹入门篇详解教程。
牡丹是我国传统名花，富丽堂皇，国色天香。根据不同的划分标准，可以将牡丹分为多类。通常，按株型可分为直立型、开展型和半开张型;按芽型可分为圆芽型、狭芽型、鹰嘴型和露嘴型;按分枝习性可分为单枝型和丛枝型;按花色可分白、黄、粉、红、紫、墨紫(黑)、雪青(粉蓝)、绿和复色;按花期可分为早花型、中花型、晚花型和秋冬型。
把现实中艳丽动人的牡丹，反映到大小不同的画幅中，产生优美而有节奏感的形式，要靠画家的巧妙安排，这就是布局。一幅上乖之作，必须是高超的笔墨技巧和优美布局的统一体，两者缺一不可。通常画牡丹，布局时应注意以下几点：
(1)主体突出。画牡丹，一般以花冠为主体，布局时应将花冠安排在画面的主要部位，辅以绿叶扶持，在色彩上产生冷暖、明暗对比，就能产生画面集中，花头醒目的效果。
(2)宾主呼应。画面只有主体花头，显得孤立单调，必须有体形较小的花苞或初放花头相衬托。布局上要顾盼呼应，才能体现牡丹的勃勃生机。
(3)疏密虚实。画面上花、叶稀疏而均匀，则感松散无中心。布局过密，满纸花叶，不留空白，又显窒息逼人。所以只有疏密相间，做到“疏可走马、密不通风”才能恰到好处。画面的虚实处理同样重要，笔墨形色处为实，画面空白处为虚。近者墨色浓重处为实，远者墨色清淡处为虚。这样既可使画面有空灵感，虚处又能留给观赏者以无限的遐想。
(4)气势贯穿。牡丹和梅花不同之处在于，前者以表现花、叶为主。梅花以表现枝干为主，气势的贯穿较容易。所以画牡丹，不论画面的大小和构图的简繁，都要理顺花、叶、茎、干的来笼去脉，注意整个画面气势的贯穿。
