 吴上炜，又名吴坚旭，1969年生于广东潮阳。1990年就读广州美术学院中国画山水专业，并先后获得学士、硕士学位。深圳大学艺术设计学院基础部主任，副教授，硕士生导师。广东省中国画学会理事。 一苇斋观画记 一苇斋主人久居海峤，日对鲸波蜃影，而罕乐水之情，多写山形木态，以证其景行之志。下笔疏宕简古，如著夷齐，如对园绮。尤常纳俯原瞰川之雄，为拳石盆株之概。吹万不同，小大相齐，别饶机趣。接其人，则温然古貌，与其画类。座中聆其议论，亦似其画之质朴真醇。不知者将以为学究也、恪士也，而斋主实服膺漆园，论接《齐物》，故能乘正御辩，勘天缩地。斋主非不知磅礴之为美也，盖以过则为灾，泛而近俗，遂弃而不为。于是心手相师，冥往孤行，一字断之曰摄。摄山木之精，入乎画帧，印于心室。斋主盖善印心者也。 乙未大雪 吴上炜花鸟小品 《探得好消息》 （43cmX43cm）2015年 与早期的传统派和革新派相比，吴上炜是接受过现代美术教育，知晓中、西美术史、论，掌握中、西画技的新生代画家。他在广州美术学院接受现代美术教育，主修中国画直至硕士研究生毕业，之后长期在深圳大学艺术设计学院从事本科生基础课教学和美术学硕士生导师，并坚持中国画的创作笔耕不辍，从他频繁参展和个人画展的作品中可见其在中国画道路上不懈追寻。 《境与性会—吴上炜中国画展》是他第三次举办的个人画展，本次展出的作品可以分为写生、小品和创作三个类别： 展出的写生作品注重墨的积染晕化和笔情墨韵的表现，给我们带入了他的巧思与异趣。而花鸟小品在上炜过往的画面主题上鲜见，这批小品可见他将枝头小鸟、案头小品随手拈来戏墨生趣，我想这是他在严谨创作之余找到的一种精神放松的特殊方式。创作类的作品多在写生的积累和原有注重笔墨语境的前提下，追求对画面的意境营造，让人们更加强烈的感受到作品中所散发出的人文气息和生命活力。 吴上炜花鸟小品 《喜上最高枝》局部 2015年 吴上炜花鸟小品 《喜上最高枝》 （43cmX43cm）2015年 诸家论上炜： 吴上炜的水墨是日常生活的一种情态，诗意地展现思古之情与求新之念，这恰恰是中国文人墨客在平凡琐碎的日常中去挖掘和提炼美，诗意表达的动态传统。是在生活、阅读、品鉴、收藏、思考中，通过自己的观看、以笔墨来呈现情致，借山水以窥探自己内心深处，这也是作为一个艺术家最实在、最贴地气、最诚恳的艺术生活。 ——丘挺《风高云淡 气和清静》摘录 吴上炜书法作品《消夏》 （43cmX69cm）2014年 吴上炜小品《果熟时节》 （43cmX69cm）2014年 一苇斋的小品画，其线条或生涩迟缓，或直截了当，或婀娜婉转，对形体的勾画十分准确，可见其运笔轻重徐疾收放自如；其墨色或温润秀丽，或淋漓凝重，或淡薄清透，把那些螃蟹、草龟、火龙果等渲染得活力十足，跃然纸上。而这一切，却又全然不见经营痕迹，似乎信手拈来，融为浑然一体的画面，朴实无华而又真情洋溢。我们可以想象得到，一苇斋在画这些小品的时候是多么轻松，正是心无挂碍一气呵成，一切皆是真情流露天机畅发！ ——欧阳涛《思无邪》摘录 吴上炜小品《松果》 局部2014年 吴上炜山水写生《雁荡山暮色》 （46cmX72cm）2014年 上炜君尝道：艺术的魅力即是戴着镣铐的舞蹈，在限制之中寻求自由。此理易说难做，坚持更难，今人处事多取“短、平、快”之道，善以“创新”为名掩饰利益冲动。上炜君适其反，不为利诱，不为名动，欣欣然以“寻求限制之自由”为乐事，选择“线”这个被开挖了千年的老矿，其欲出新，欲得自由，非付出远超常人之专注与努力不可。然而事实证明，立“线”为造型语言，终使上炜君之山水别具一格，别样亲切，临卷有如离乡之故旧久别重逢，虽衣冠随俗移易，而乡音未改。自张彦远提出“用笔”论始，“线”成为中国画造型之气骨精神所在，又历经千年的发展，已然定型为中国画的基本语言——难以移易的“乡音”，纵然有晚近百年的沧海桑田，也无法阻断这一文脉的传承。 ——张剑滨《小毫能纵逸 轻素写幽奇》摘录 吴上炜山水写生《灵峰一角》 （46cmX72cm）2014年 吴上炜书法作品《品园》 （46cmX72cm）2015年 吴上炜山水写生《蕉阴幽径》
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