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常听人恭维日本人爱自然，其实他们所爱的是加工过的自然，树是修理的，石是摆布的。庭院精心布置出“浑然天成”之感。评论家加藤周一说，“庭园是人工的产物，但是用人工极力创造一种非人工性空间的印象，比自然更自然。”这种非自然的自然，也能打造出具有多层次美感的庭院，如日本足立美术馆。 足立美术馆是唯一一个自2003年开始，连续12年在美国《日本庭园》杂志进行的日本庭园排行榜中位列榜首的日本庭园。此美术馆位于靠近日本海的一个小县---岛根县。当地出身的实业家足立全康先生在71岁时，创立了这个美术馆，是以自己收集的美术收藏为基础而创设的美术馆。其中以日本画家横山大观的作品最为著名，共收藏约130幅之多。现代日本画以及陶艺、雕刻、泥金画等收藏品也让人对日本文化之美有了更深刻的认识。 这里，另一大特色就是美术馆的日本庭园，占地约43000平方米的足立美术馆，分为“枯山水庭”、“苔庭”、“寿立庵之庭”、“白砂青松庭”、“池庭”、“龟鹤瀑布”6个庭园。从全国各地收集而来的点景石和松木由专业的园艺师进行打理。
“庭园本身就是画” 足立美术馆堪称日本庭院艺术的经典，将日式枯山水的风格发挥到了极致。庭院内的景致随气候的变化景致各不相同，可谓四季皆宜。难得的是除了庭院本身，还有远处的借景出云群山，这样的气势是在其他日本古都里看不到的，是日本最具代表性的庭院艺术。 庭园以造园手法之一的借景法把原本不属于庭园的山水，借角度所产生的视觉差，使整个庭园看起来错落有致，富有层次感。美术馆在庭院之中，馆内的每扇窗，窗框为画框，窗内景色犹如一幅画，馆内馆外皆是景，在欣赏艺术之余还能同时享受自然的美。 借景出云的群山建造了枯山水庭、苔庭、池庭、白沙青松庭等各种创意庭园，春天的杜鹃、夏天的深绿、秋天的红叶、冬天的雪景，四季展示不同的美丽光景。沿着美术馆的游客通道，巨大的玻璃窗外，每个都是不同的景致变化，犹如欣赏一组画风近似、内容各不相同的画作。细节处追求极致，这种思维在足立美术馆发挥到了顶点，连园子里每棵松树的每一簇松枝都进行了修整，以使它们显得不那么严密，而是疏落有致。 庭院布局图 新绿的枫树青苔 石板小路，曲径通幽 树木修剪得如小馒头一般
院子里的青苔赤松都是斜植栽
自然的群山和人工庭院相互协调映衬，画面的左边出现了彩虹，使得这个庭院在雨后更加富有鲜活的生命力，远处群山上的树木已然变色，为庭院营造了美丽的背景。 枯山水的美 和中国古典园林的移步换景、亭台楼阁相比，日本的庭院在借鉴的同时又营造出独特的日本味道，这就是日本庭院艺术的高峰——枯山水。 日本禅宗在宋代经由日僧明庵荣西从中国传至日本，对日本茶道、建筑等领域影响深远。为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林艺术开始倾向于用石块象征山峦，用白沙象征湖海的枯山水庭园风格。 枯山水意境营造里，白砂、青苔、褐石是不能缺少的元素。石头是不变的东西，一棵树会因为阳光而倾斜、发生变化，但石头不会变，石头的主旨就是“不动”两个字；白砂强调的是“洁净”，如果走过去就会留下印子，它让你觉得没有任何人动过它，它是纯洁无暇的；青苔首先起到“对比”的作用，白砂没有办法足够温柔表现的地方，需要用青苔来修饰一下，让整个空间看上去在自然地流动。 日本美学在于把美的东西藏起来，让你去猜它的存在。这种想象的空间是日本的美学，就像你画海，不可能直接把水画满，留出空间，才会让看画的人想象它的无限宽广。 枯山水是没有水的，是干枯的庭院山水景观。通常我们觉得水代表生命，有水就有灵性，但日本枯山水“舍水”反而让它拥有一种缺憾与神秘的美感。在一些地方，枯山水庭院内甚至排除了草木。其主要特点是用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观，如白砂可以代表大川、海洋，甚至云雾，石头则可寓意大山、瀑布等等。
枯山水与侘寂美 枯山水只是给你一个观看空间，“侘寂”则是让你进去，就像一条山里的路。枯山水由石头和地上的苔藓组成，让人感觉比较硬。“侘寂”像是无意的，其实是非常用心地做出无意的感觉，这两种“无意”有所不同。
日式庭院与西方庭院 日本人尤善于在咫尺之地点缀个小小庭园，把生活与自然衔接、融会。造园基本不违逆自然，不像西方那样压制自然。譬如西方的喷泉从下往上喷涌，而庭园的流水自然而然地从上往下流，若敲响竹筒，更显得空寂。艺术观深处横亘自然观。 东西方庭园最大差别在于建筑物和庭院的主次关系。在西方，建筑物为主，庭院为辅。
在日本两者不是对立的，而是一种平等关系，甚至可说建筑物是庭园的一部分。欧洲私人空间隐蔽性较高，卧室之类都在三四层，对庭院是由上往下俯视的角度，而日本建筑较矮，都是从一楼平视观看庭院，感觉虽在屋内但仿佛置身庭院之中，两者有很大差别。
【有机农业者】 用移动互联网的“胸怀”和回归自然的“初心” 寻找有机生活、生态旅游等志同道合的朋友。
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