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作品鉴赏 宋 黄庭坚 诸上座帖 草书 纸本手卷 92行 33x729.5cm 北京故宫博物院藏 黄庭坚（1045年—1105年），字鲁直，号山谷道人，又号涪翁，洪州分宁（今江西修水）人。治平四年（1067年），举进士，以校书郎为《神宗实录》检讨官，后擢升居舍人、秘书丞、国史编修官。绍圣年间因章 、蔡卞等党人论实录多诬，被贬为涪州别驾，安置黔州，此后多次被贬官在外，最后至宜州，死于该地。他曾与张耒、晁补之、秦观俱学于苏轼门下，被称为“四学士”。他善为文章，长于写诗，尤以擅长书法著称，其楷体字势欹侧，体态开张，用笔波曲；其草体盘曲回旋，变化无方，被誉为北宋四大书家之一，著有《山谷集》行世。 这是黄庭坚为友人李任道所录写的五代金陵僧人文益的《语录》，全文系佛家禅语。署款：“山谷老人书。”“书”字上钤“山谷道人”朱文方玺。后纸有明吴宽，清梁清标题跋各一段。 卷前后及隔水上钤宋“内府书印”、“绍兴”、“悦生”，元“危素私印”，明李应祯、华夏、周亮工、清孙承泽、王鸿绪，近代张伯驹等鉴藏印。此帖初藏南宋高宗内府，后归贾似道，明代递藏于李应祯、华夏、周亮工处，清初藏孙承泽砚山斋，后归王鸿绪，乾隆时收入内府，至清末流出宫外，为张伯驹先生所得，后捐献给国家，现藏北京故宫博物院。 此书学怀素的狂草体，笔意纵横，气势苍浑雄伟，字法奇宕，如马脱缰，无所拘束，尤其能显示出书者悬腕摄锋运笔的高超书艺。黄庭坚《山谷自论》云：“余学草书三十余年，初以周越为师，故20年抖擞俗气不脱，晚得苏才翁、子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”在《语录》后黄氏又作大字行楷书自识一则，结字内紧外松，出笔长而遒劲有力，一波三折，气势开张，一卷书法兼备二体，相互映衬，尤为罕见，是其晚年杰作。 明都穆《寓意编》、华夏《真赏斋赋注》、文嘉《钤山堂书画记》、张丑《清河书画舫》、《清河见闻表》、卞永誉《式古堂书画汇考》，清孙承泽《庚子消夏记》、清内府《石渠宝笈·初编》等书著录。（李艳霞） 浅析黄庭坚《诸上座帖》之禅韵 黄庭坚 （1045—1105），字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称豫章黄先生。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。早年受知于苏轼，与张耒、晁朴之、秦观并称“苏门四学士”。 黄庭坚对书法艺术发表了一些重要的见解，大都散见于《山谷集》中。他反对食古不化，强调从精神上对优秀传统的继承，强调个性创造；注重心灵、气质对书法创作的影响；在风格上，反对工巧，强调生拙。这些思想，都可以与他的创作相印证。 黄庭坚书法以蕴含禅韵著称于世，也是两宋时期禅书法的代表人物。而两宋时期的禅书法一个突出特点，即是以行书为主。由于苏轼、黄庭坚、米芾等书法家都是佛教的居士，他们既有精深的禅学理论，又有扎实的禅修实践，所以宋朝的禅书法作品代表了很高的水平。苏轼、黄庭坚等人都因修“禅”而得“意”，再以意而作书。 何谓禅？禅者，梵文“禅那”之音译，意为“思维修”，而常释为“静虑”。或，禅指的是无欲，离相，无漏的一种大圆满的境界。通俗地说，禅意为心绪宁静专一，深入思虑义理。禅宗主张从自身下功夫，“佛向性中作，莫向身外求”，提出‘本来无一物，何处惹尘埃”。主张“凝神观照”“沉思冥想”，要求人舍却一切荣辱得失，一念不生，万缘俱寂，在观照自然中求得净心，顺乎万物自然之性，达到“梵我一体”的境界。 禅宗是融入了中国道家，儒家的传统学术内容的纯粹士大夫的佛教；书法则是依靠运动的线条在有意无意之间，表现 作者内心秩序，创造独特意味的艺术。他们在本质上有许多共同点。“禅味书法”就是两者自然结合的产物。禅与书法得以实现融通的契合点，比较突出的观点有“境界说”，“入定说”，“禅味书法说”，“本心说”等。所谓的禅味书法，就是主要依据禅宗思想创作的，注重表现书家‘禅家式’心灵的书法。”（杨谔《书法研究》）简单地说，就是书法家对禅道有自己的修行，深谙其理，对禅宗有自己的见解，对禅道研习久了，其书法作品自然会流露出禅意。贯古通今，可以说禅味书法具有三个方面的特征：一是空寂绝尘；二是清丽潇洒；三是狂放纵逸。禅与书法有许多共同之处，这也正是很多书法家参禅悟道的缘由。 在宋代，禅意被引入书法创作，使宋以后书法的艺术风格转向追求空灵、古朴和凝练。特别是不少禅僧书法家寓禅于书法，借点、画、线条所构成的抽象，朦胧，无形之相抒发胸臆，得意忘形。而宋人多通过行草书来表现自身的情怀。因为行草书是不拘于形式，更加率意自由的，因而书写者在书写时不会有太多的拘束。同时由于行草书的节奏紧促，一气呵成，气脉连贯，更是将书写着的性情表现得淋漓尽致。这性情可以是悲怆的，也可以是欢喜的，可以是闲适的，也可以是局促的。在宋代，许多书法名家的作品里都充满禅味、禅趣，首先是由于这些书法家大都参禅悟道，对禅意有所领会，其次是他们在进行书法创作中更多的抄写禅家语录，从而对禅意书法更加谙熟。尤其是苏、黄、米蔡四大家等人的书法更是向来被视为典型的禅书代表，他们的书法作品追求简淡、抒写性灵以及对尚意书风的追捧。他们的创作源于内心，以禅意来书写，因而淡雅的中国禅意书法得到传承。 曹宝麟先生说：“苏轼、黄庭坚、米芾的实践努力，标志着宋代书法的复兴。他们通过知己知彼的权衡，突破了唐人的樊篱，闯出了一条‘尚意’的新路，而帮助他们达到目标的思想武器，即是禅宗。”（《中国书法史·宋金辽卷》）通过，曹先生的一段话，可以看出宋四家对禅意书法的发展起到了巨大的推动作用，他们敢于突破前人，并不是盲目地学习前人，而是辩证地，有所取舍地学习，推陈出新，在书法创作中融入自己的情怀，表达自己的性情，更加注重“意”的抒发，从而将禅意书法推动到顶峰。
黄庭坚草书独自面日的成熟还得益于其书外功的参禅悟道。黄庭坚曾有一段学习草书的概括性自白：“余学草书三十余年。初以周越为师，故二十年抖擞俗字不脱。晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意；其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙；于燹道舟中，观长年荡桨，群丁拔棹、乃觉少进，喜之所得，辄得用笔。”他在学习草书过程中得到了许多老师的影响，善于取舍，融会贯通，从众家中吸收适合自己的，并从自然形态中领悟书法奥妙，将书法创作更加自然率意。
张旭、怀素作草皆以醉酒进入非理性忘我迷狂状态，纵笼挥洒，往往变幻莫测、出神入化。黄庭坚不饮酒，其作草全在心悟，以意使笔。然其参禅妙悟，虽多理性使笔，也能大开大合，聚散收放，进入挥洒之境。而其用笔，相形之下更显从容娴雅，虽纵横跌宕，亦能行处皆留，留处皆行。山谷所作《诸上座帖》等佛家经语诸草书帖，乃真得其妙理者。也正由此，黄庭坚开创出了中国草书的又一新境。下面通过解析《诸上座帖》来解读黄庭坚书法中的禅韵。
《诸上座帖》纸本，手卷，草书 ，92行，纵33cm，横729.5cm，藏故宫博物院。《诸上座帖》是宋黄庭坚为友人李任道所录写的五代金陵僧人文益的《语录》，全文系佛家禅语。此书学怀素的狂草体，笔意纵横，气势苍浑雄伟，字法奇宕，如马脱缰，无所拘束，尤其能显示出书者悬腕摄锋运笔的高超书艺。结字内紧外松，出笔长而遒劲有力，一波三折，气势开张，一卷书法兼备二体，相互映衬，尤为罕见，是其晚年杰作。此帖结字雄放，辐射外纵。笔势飘逸，具“抖擞”特征。用墨枯润相间，用笔势如破竹。圆逸超然，俊健怒放之气息，痛快淋漓，笔酣意畅。以欹侧取势，纵横奇倔，横画藏锋起笔，一波数折，结字中宫收紧，长笔肆意展伸，妩媚综逸。 对于《诸上座帖》曹宝麟和汤大民先生评价此帖：一、此帖用笔生犷拗折，擒纵有度，犹如“以劲铁画钢木”，行笔夹篆籀之气；二、此帖结字欹侧开张，顾盼回互，有醉僧入林之态；三、此帖一扫早年仿苏习气，找回了黄氏的自家面目。
可以说，黄庭坚的《诸上座帖》狂草，一扫僧家温文和雅、清淡圆逸之“僧气”，代之以粗犷豪放，老辣恣肆的文气。黄庭坚是具有艺术自觉意识的书家。他在进行草书创作时，并非照袭古人笔法，而是融会贯通，将古人的笔法灵活运用，使用笔灵活自如，更显自然率意之趣。他的狂草作品内容大都是别人的诗文和禅家语录。从内容来看，黄庭坚是参禅之人，其对禅道的理解自然耳熟于心，同时，由于抄录禅语，自然在抄写过程中，内心得到净化，从内心深处感知禅道。他狂草的书写可谓一波数折，尽抖擞之气，令笔画游动有余，从而使他的作品更加狂纵，更显其豪放的性情。在书写《诸上座帖》时，黄庭坚是进行艺术创作，他的艺术自觉，对禅意与书法的感悟，将二者融会贯通，通过狂草这一率意的字体来表现，更突出他任情达性的禅学情怀。 参考文献 [1] 郑晓华，胡传海.中国书法史话[M].上海书画出版社，2002. [2] 张弘.中国草书名作鉴赏[M].远方出版社，2004. [3] 张传旭.中国书法家全集——黄庭坚[M].河北教育出版社，2004. [4] 王镛.中国书法简史[M].高等教育出版社，2004. 分页高清
《诸上座帖》释文 “诸上座为复只要弄唇嘴，为复别有所图，恐伊执着，且执着甚么，为复执着理，执着事，执着色，执着空，若是理，理且作么生执，若是事，事且作么生执，着色，着空亦然，山僧所以寻尝向诸上座道，十方诸佛，十方善知识时尝垂手，诸上座时尝接手(以下点去十六字)，十方诸佛诸善知识垂手处合委悉也，甚么处是诸上座接手处，还有会处会取好，莫未会得，莫道揔是都来圆取，诸上座傍家行脚，也须审谛着些子精神，莫只藉少智慧，过却时光，山僧在众见此多矣，古圣所见诸境，唯见自心，祖师道，不是风动幡动，风动幡动者心动，但且恁么会好，别无亲于亲处也，僧问，如何是不生灭底心，向伊道，那个是生灭底心，僧云，争奈学人不见，向伊道，汝若不见，不生不灭底也不是，又问，承教有言，佛以一音演说法。众生随类各得解，学人如何解，向伊道，汝甚解前问已是不会古人语也，因甚，却向伊道，汝甚解，何处是伊解处。莫是于伊分中，便点与伊，莫是为伊不会问，却反射伊么，决定非此道理，慎莫错会，除此两会，别又如何商量，诸上座若会得此语也，即会得诸圣揔持门，且作么生会，若会得一音演说，不会得随类各解，恁么道莫是有过无过，说么莫错会好，既不恁么会说一音演说，随类得解，有个下落，始得每日空上来下去，又不当得人事，且究道眼始得，古人道，一切声是佛声，一切色是佛色，何不且恁么会取。 此是大丈夫出生死事，不可草草便会。拍盲小鬼子往往见便下口，如瞎驴吃草样，故草此一篇，遗吾友李任道，明窗净几，它日亲见古人，乃是相见时节，山谷老人书。”（《古书画过眼要录》） 作者简介 黄庭坚(1045-1105)，号涪翁，又号山谷道人，后世称黄山谷，分宁(今江西修水)人。北宋著名诗人、词人、书法家。他的诗文奇崛放纵，是文学史上著名的江西诗派的始祖，与苏轼齐名，并称“苏黄”。他的词清新瘦硬，和秦观并称“秦七黄九”。他的行书和草书入古出新，个性鲜明，在中国书法史上占有重要地位，被称为“宋四家”之一。 黄庭坚的书法取法于王羲之、王献之、张旭、怀素、颜真卿、高闲、杨凝式、周越、苏舜钦等，可谓兼收并蓄，包容百家。黄庭坚在书学上追求一种自然之美，忘我的境界，无法之法。他自称“老夫之书本无法也。但观世间万缘，如蚊蚋聚散，未尝一事横于胸中。遇纸则书，纸尽则已，亦不计较工拙与人之品藻讥弹，譬如木人舞中节拍，人叹其工，舞罢则又萧然矣。”他认为“心不知手，手不知心”是书法创作的最高境界。 有人评价黄庭坚的书法“晚期黄体最突出的新气象是出现了平淡质朴的风格，真正达到了‘平淡而山高水深’的老成境界。”黄庭坚在书法上的创作亦是如此。他自己曾说他的书法在绍圣甲戍以前太露芒角，中年来稍悟用草等等。观其书法作品，早期的过于追求形式感，有时甚至不惜触传统书法创作的大忌，其后期以《诸上座帖》为代表的作品才真正达到了浑然天成的境界。《诸上座帖》运笔圆润，奔放不羁，肆意纵横，线条极尽伸展之能事，点画则相对浓缩，笔势飘动隽逸；结字雄放奇特，瑰丽多姿；整篇如龙蛇飞舞，一气呵成。由此在继承张旭、怀素一派草法基础上创造出了自己独特的风格。恰如宋代张纲在《华阳集》中谓：“但见其行草变态纵横，势若飞动，而韵尤胜，非得夫翰墨三昧，其熟臻此。”
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