《东邪西毒》影评

绚烂金黄的大漠，壮阔暗涌的湖面，迎风飘拂的一面残旗，一间破旧荒凉的草屋，一位夕阳武士立于屋前，衣衫随性地穿戴着，神情黯然冷漠地望着远方，似忧郁、似怨愤、似冷酷、似不羁，再配上缓缓激扬的音乐……

开始就是一场盛宴，戏中的人，永远滞留在炽热的沙漠中；戏外的人，百转千回中，所有的当初都成惘然。而东邪带给西毒的那坛叫做“醉生梦死'”的酒却久久留在我们的记忆里。

《东邪西毒》被评价为王家卫“最诗化的实验电影”。他用巧妙而颇具黑色幽默的情节对传统的武侠电影进行了颠覆。自1994年在香港的开播，其纷繁的故事情节，强大的明星阵容，至今让人感慨。

18年，足够颠覆一切，对所有的演员和观众来说，这部电影都让我们有机会触摸一段段久远的记忆。

武侠世界的另类奇葩

影迷们戏言道：看王家卫的电影很累，必须静心，不只是看，而且要品。此话不虚，《东邪西毒》就是一部需要细品的作品。如果静心细品了，肯定会喜欢。

在这部影片中，导演王家卫，用沙漠、烈日、蓝天、碧水、斗笠、马刀，金色的波涛，飘逸的长发，寒光四射的宝剑，破旧孤寂的草屋，呈现出一片浪漫、神秘又苍凉的江湖。

在这个江湖上，王家卫让武侠经典人物做起了风马牛不相及的职业，结尾又还给他们本来身份。欧阳锋失去最爱的女人，负气出走黄沙大漠，干起了杀手经理的职业，见证无数江湖恩怨追杀，于大彻大悟的第二年“重返白驼山，成一方霸主，号称西毒”。

黄药师成为江湖浪子，处处留情，待一切归于平淡的第六年“隐居东海桃花岛，自称桃花岛主，号东邪”。

洪七公成为落破杀手，靠替人解决麻烦为生，被太尉府的刀客砍断一根手指，笑称九指英雄，三年后“加入丐帮，终成丐帮帮主，号称“北丐”，晚年与欧阳峰决斗于大雪山，结果相拥而亡”。

影片的美术是一种艳丽华美、虚幻诡谲的风格。不少观众表示，即使在今天来看，无论是台词、表演、服装、造型、动作设计，这部18年前的作品都一点也不过时，古装、动作、全明星阵容——张艺谋、陈凯歌们近些年兴师动众做的这些事儿，其实王家卫18年前就已经做到了，而且要言之有物得多。

尤其值得一说的是该片的服装，非常波希米亚。尤其是杨采妮松松垮垮的麻布长裙和张曼玉红衣上面的褶皱，而这种浪漫、飘逸的服装风格非常契合影片本身自由、不羁和叛逆的气质，也在现今时装界最流行的元素，被大众所喜爱。

欧阳锋梳起长发，貌似修仙道士，衣装黑白相间，意指冷酷和热忱的双重性格。黄药师长发飘逸，黄衫黄袍，气质尊贵典雅，情场浪子注定孤独。洪七公剑客装束，赤脚闯荡江湖，尽显平民侠客朴实之气。西毒大嫂身着红衣，手拈鲜花，白面红唇，不是红颜薄命还能是啥？斑驳粼粼的旋转大鸟笼，投射在人物身上的小格阴影，呈一种唯美、虚幻的格调。

当然，这部影片是王家卫、杜可风、张叔平铁三角的倾情奉献，很多光影的细微处理与光影效果对故事、人物心理的暗示，令其它武侠电影摄影师望其项背，自叹弗如。

影片的配乐更是填充了影片的题旨和人物内心，“天地孤影任我行”一段里，铿锵有力的鼓声预示着一个激情豪迈、充满曲折的江湖。

而“挚爱和追忆”一段里，充满爱意和理想化的想法，傍晚时分欧阳锋凝望无法释情又不能回去的白陀山。“世事苍茫成云烟”的终曲，往事皆成过眼烟云，所有的愁闷回荡在音符里，爱恨情仇释放于无垠大漠。

说它是新武侠电影，可谓实至名归，因为当你看完全片时才发现，传统武侠电影里所追求的那种侠义、忠君以及正邪不两立这些鲜明的主题，在这部电影里都丝毫没有表现出来。

影片中，没有绝对的正派，也没有所谓的邪恶，有的只是对人性的解读，对男女孤独内心的一种演绎；少了铁血丹心的豪迈，不见忧国忧民的情怀，以武侠外壳装载现代人的万种风情。在情感的错乱交织里，不乏武侠片的意境，堪称武侠世界里的另类奇葩了。

时间留下的“醉生梦死”

“你知道喝酒和喝水的区别吗？酒，越喝越暖，水，越喝越寒。”剧中盲武士这样说道。

或许，水和酒之间唯一的区别就是：水用来解渴，酒用于浇愁。

影片里的人物的各自的爱情故事。剧中两个三角恋爱构成一连串的江湖往事。这些故事里，没有确切的地点，没有明晰的时间，只有一群困惑的男女，各自守望着不同的方向。

剧前，东邪黄药师再喝那坛“醉生梦死”酒的时候说：人最大的烦恼就是记性太好，如果没有记忆，就不会记住那么多不美好的事，也就不会惆怅伤感。他喝完酒之后，他说他已经开始忘记以前的很多事了。

剧后，西毒欧阳锋喝了那坛“醉生梦死”，反而记忆力更好了，以前的事记得也比以前更清楚了，也没法忘记自己把自己心爱的女子丢弃在人海，所以他不快乐，他也妒忌别人得到快乐。

不要说这部影片前后说的矛盾，其实这说明两种不同的心态，黄药师是逃避，是自己假装已经忘记了以前的事情了，因为忘记了也就不痛苦了。

在这里，我们可能有个疑问，忘记和不忘记和快乐和不快乐真的有这必然的联系吗，难道这个世上没有什么事比遗忘更快乐，如果真的有那么一坛“醉生梦死”我们是否真的情愿一饮而尽？

一直记得《阿飞正传》里张曼玉那样的无奈：“有一天有个人指着腕表跟我说，他说他会因为那一分钟而永远记得我……但现在我看着时钟，我就告诉自己，我由这一秒钟开始，要忘记这个人。”看着张曼玉悲伤的表情，我们才更加清楚，当不再拥有时，一切都变成伤痛和烦恼。或许，这就是忘记的理由。

“如果什么都可以忘了，以后的每一天将会是一个新的开始”。酿酒的大嫂也如是说。

不知“遗忘”的快乐是否真的存在，但可以肯定是这样的快乐难以找寻。

就如那多情的黄药师，即便是喝下“醉生梦死”，依然记得乡村潺潺的流水和美丽的“桃花”；就如那痴情的慕容燕，纵使是练就独孤神功，依然不会忘记杀与不杀的疑惑和爱与不爱的伤痛；就如欧阳锋的大嫂，即使深爱着欧阳锋，可是因为欧阳锋的骄傲，便固执的嫁给了他大哥，她以为她赢了，最后才发现自己输了，在最美好的年华里，最爱的人终不在身边。

不由感叹：时间是一坛边酿边饮的醉生梦死！

所有当时已惘然

人要怎样才能正视内心的情感，不逃避，不执念，不骄傲，不贪婪？电影里几乎每一个人都有沉重的过去，放不开，逃不了，以各种怪异的方式放逐自我，形成了一幅现代人情感的艺术化的群像。

曾有人拿《东邪西毒》与《卧虎藏龙》比较，说《卧虎藏龙》是拍给外国人看的，只是披上了一层中国元素的外套，而《东邪西毒》则太东方，太神秘了，外国人根本无法理解。其实，《东邪西毒》玄幻的东方外表下，表达的还是现代都市里男男女女的情感，是西方化的。

《东邪西毒》1994年首映当晚，梁朝伟、刘嘉玲、杨采妮、林青霞重聚在戏外，大家细谈人生。

那时候，张国荣和内陆导演陈凯歌合作的《霸王别姬》刚刚夺得戛纳的金棕榈大奖不到一年，36岁的张国荣人靓歌红电影大卖，如“西毒”一样横扫娱乐圈江湖。永远清亮无辜的眼神哪有忧伤？又怎会料到自己9年后会应验《阿飞正传》里“无脚鸟”的谶语。

同年6月，刚刚结束《东邪西毒》的拍摄，40岁的林青霞下嫁给商人邢李火原，退隐江湖。片中她扮演的慕容燕说：“我曾经问过自己，你最爱的女人是不是我？但是我现在已经不想知道。”美人尚未迟暮，却终于想明白了，毅然割断和秦汉的旧情。

片中的盲剑客(梁朝伟)深爱妻子桃花(刘嘉玲)，但桃花却心动于黄药师（梁家辉）；戏外的刘嘉玲，十几年中绯闻频传，幸好，这段饱经沧桑、跌跌撞撞的感情，现在终修成正果。

张学友在拍这部戏的时候，已经贵为“四大天王”之首。和片中的角色很像，“洪七”带着妻子行走江湖，生活中的张学友娶了罗美薇，从此夫唱妇随，十几年来情深意长，情比金坚……　　

拍摄十年后，若戏中人想要再聚的时候，而这部电影的壹号男主角张国荣永远也不会出现在红地毯上了。2012年是张国荣逝世9周年祭，随着《东邪西毒》网游强势上线，再次掀起广大歌迷影迷的强烈关注。

戏中的人，永远滞留在炽热的沙漠中；戏外的人，百转千回中，所有的当初都成惘然。

戏梦人生：影像照进现实

对于这部影片，大家的意见不一，有很多人说看了几遍都没看懂；也有很多人说看了好多年，才渐渐看懂；更有人说，看这部电影，看的不是单纯的电影，看的更是一种感觉。

这部电影，看懂需要阅历，明白需要时间，领悟需要沉淀。

正如影片的英文名称Ashes Of Time（时间的灰烬）所寓。很多东西，只有等到时间流逝，我们才会真切的感受到我们得到了什么，失去了什么，怀念着什么，遗憾着什么。而这一切，唯有时间的痕迹清晰地烙刻在胶片上，真实的记录下发生过的每分每秒。

二十岁的时候看它，和三十五岁去看的时候，心情是绝对不一样的。二十出头，我们感动的是它强大的明星阵容，而对于故事情节觉得不知所云，可是等到十五年后再去看的时候，不管是戏中人，还是戏外人，感觉中多的更是一种世事的苍凉。

在年华逝去之后，我们才能渐渐地明白自己想要的和执着的是什么。可是当他们懂得时候已经不再年轻，在懂得的时候已经失去。

影片开始有一段对白：旗未动，风未动，是人心在动。或许，事实就是这样：生活中无风不起浪，多是人心作祟。

杂的尘世，人免不了因情受伤，但感情本身不该破碎。为感情受过伤的人，可以走，像欧阳锋（张国荣）一样；可以逃避，像慕容燕（林青霞）那样；可以遗忘，像黄药师（梁朝伟）那样。

但是，无论走避到哪里，以何种方式，我们都在不断的寻找着那坛叫做“醉生梦死”的酒，学会遗忘，学会快乐，在浮光掠影的人间蜷缩在命运的角落，承受着悲欢离合，品尝着酸甜苦辣。