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文丨紫砂王 紫砂收藏圈、在艺术研究领域，每一位朋友和陶艺工作者对紫砂的美的理解都有自己的看法，而我觉得“紫砂壶的美”有以下三点：一是材质的天然美；二是表现样式上的民族韵味美；三是和谐自然的意境美。
尊重材料的天然美质 作为一名壶艺工作者，对紫砂泥的天然美质了解和尊重程度，决定了他的创作水平。孔子曾经有过这样的美学评论：“白玉不雕，丹漆不文，宝珠不饰。质有余者不受饰也!”，从中不难看出，要尊重材料的天然美质。 所谓“紫玉金砂”——就是对紫砂原矿材料的古朴自然风骨的一种赞美，这就要求艺人在处理和加工这些紫砂时要遵循必要的美学法则。紫砂壶需“光华内敛”，泛黯然之光，她的神采是在不经意间突然一亮的，而非如陶瓷玻璃一样耀眼。只是近人出于商业需求，追求展示效果，对壶胚刻意抛光打蜡，力求“水色”夺目，其实是一种破坏；清乾隆时期，因受世风影响，供奉宫廷的紫砂壶过度追求富丽堂皇的效果，装饰繁缛奢靡，虽不乏力作，可惜匠气过重，紫砂的自然机理美感被破坏，艺术魅力大打折扣；另外壶身上的刻画、书法均需服从主题效果表达，并非每把壶上都可书画，书画的内容也应和壶的神韵一致。
体现华夏魂魄的韵味美 一个民族的文化精神是抽象的,很难用语言表述清楚，但是许多紫砂艺人却凭借着特殊的紫砂语言来构筑本民族的文化精神：如长盛不衰的象征着文人气质的松、竹、梅题材紫砂壶创作、象征着多福多寿的佛手、蟠桃等花果器型的创作、象征着出污泥而不染的荷花壶的创作。只有对传统中国文化有所了解的人才可以感觉到紫砂作品所具有的象征意义。 朱泥仙桃壶 更多体现民族韵味的是紫砂的装饰技法的广泛应用，名家高手通过绞泥处理、洒金、镶金、印模等装饰手法画龙点睛突出主题，可谓恰到好处。我们注意到这些装饰出来的各样纹饰都是具有中国性质的符号，凸现出强烈的民族审美个性。当然，从现代审美角度出发，紫砂艺人将这些纹饰进一步简化、抽象化，使它更具规律性和符合现代的审美眼光，丰富和创新了紫砂器的肌理美感。这些装饰符号具有旗帜鲜明的民族特点，体现出华夏美学的特有韵味。 和谐自然的意境美 自然界给我们提供了取之不尽、用之不绝的创作对象,人在自然环境中生活，周围的一切，天、地、自然所具有的灵性，能够在人的身上产生出一种感应，使得人和自然之间在精神上相互融合，这种感应需要我们用一种顺乎自然而细腻的情感去体味，于是，万物一切都有了人的情感，我们也似乎可化生成万物一切。在中国，我们形容温柔的江南女孩，会说她是“水做的女子”，在形容男性刚毅的时候，就说，他象大山一样坚毅。那么，紫砂的作品是不是也可以赋予人的性格呢?我想当然可以，这种互为置换的关系和谐地反映出了一种人性追求。
其实，紫砂壶艺的根性不仅决定了紫砂壶艺术作品的创作轨道，也决定了欣赏紫砂壶艺的视角应当是东方式的，中国式的。一件优秀的紫砂作品制作出来就是具有生命力的，通过壶我们看到了自己，我们选壶，也是在选择另一个自己。 |
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