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1．环境布置艺术 任何艺术作品的欣赏，都要有一定的情绪，一种氛围。艺术殿堂是拒绝背负杂念的人进入的。所以，西方人欣赏音乐会，衣着斯文，鸦雀无声，就是要进入艺术境界。欣赏插花艺术作品同样需要一个洁静的环境，才能舒心地领悟艺术的真谛。在插花艺术展览时，环境的布置十分重要。清代沈复对此颇有研究。环境布置不在于装璜修饰，徒烦费工，而在于巧妙安排。桌上摆设视桌之大小，一桌三瓶至七瓶止，多则眉目不分，如同市井卖花，毫无艺术可言。几架垫座要有高有低，参差高下，互相照应，以气势联络。若同一高低，或一律前低后高，中高两低，像成排列队，过于呆板，要大中有小，小中有大，周回曲折，有所变化，视觉才有新鲜感，不易疲劳。在上海全国插花艺术展览会上，广州插花艺术研究会的展区，就本着这种原则，没添加任何美工装璜和多余的背景，清雅简洁地充分展示了插花作品自身的艺术魅力，获得布置一等奖，受到一致赞赏.    2．综合搭配效果 欣赏作品时，不仅观看花材的美，还应看其插置安排和技巧的发挥，以及作品与花器、衬垫几架等的搭配等综合效果。所有这一切都是引发美感的重要依据。如，   3．自然美与心灵美 从作品中可端倪出作者的品格情调。欣赏时要细心去发掘。当通过作品的形、态，而领悟到其中的情趣时，即享受到美的所在，分享到作者高雅情怀和生活乐趣，体会天地造物之神奇及人类性灵之玄妙，意趣无穷。   不论何种形式的插花，一件作品其所以能给人以美的感受，主要在于构图要符合艺术原则，即色彩、形态与性质是否调和、均衡和有韵律感。 所有这些原则是通过所用的切花材料、容器及布置的环境反映出来。
(1)调和 插花的调和牵涉到很多的因素。 如只选用一种花卉，一般在性质上是容易调和的。 若2-3种配合，也应以一种为主，其他的陪衬点缀作用。 素色细花的瓷瓶，如插入淡雅的驼羽型翠菊，就有协调感；浓艳的装饰型或球型的大丽花，就需要配以釉色乌亮的粗陶罐，以显其粗犷的风彩；浅兰水盂插以低矮密集粉红色的雏菊，晶莹剔透的玻璃细颈瓶，宜插入非洲菊加饰文竹，并使其枝蔓缠绕于瓶身 。这些都是与容器的调和。插花所放的环境，色彩有浓淡，光线有明暗，位置有高低，使用的性质不同，均应考虑，使之相互调和。 (2)均衡 对称是最简单的均衡，仅见于整形式的插花中；大多数的插花是采用不对称的、动态均衡。插花材料在容器上下、左右、前后，其数量多少、形态变化、色彩浓艳均不完全一样，但整个构图的重心要在下部，而产生稳定感。 影响均衡的是轻重，而在插花艺术中，轻重是通过花卉、容器及其他饰物的色彩、体积、数量、质地与形态等表现出来。如色彩深暗或浓艳、体量大、数量多、姿态繁等，给人以重的感觉；色彩淡、形态纤细、体积较大、量少、质地薄且柔软等，使人感到轻盈。 (3)韵律 好的插花还要富有变化，有组织有节奏的变化，也就是有韵律感。 在体量较大的插花或一组插花中，除有一主要构图中心外，在合适的位置还可组织少数几个辅助中心，以增加画面变化。 韵律的创作手法还可运用花卉的种类不同或品种花型色彩差异，花朵大小及开放程度不一，枝的曲直与横斜变化等。变化既要多样，又要统一，有组织、有呼应，能更完美表现主体。  
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