吴大恺山水画作品价格

【吴大恺介绍】

吴大恺，原名吴虹堂，四川人，1971年生，毕业于四川民族学院美术系，后于文化部中国画研究院高研班(现中国国家画院)学习。现为中国美术学会会员，中国青年美术家协会常务理事，二级美术师，中国道教全真教龙门派第二十三代传人，道号悟泉道人。擅长现代雪景，水墨山水，青绿山水，古韵山水和富有现代审美特质的工笔写意山水等。

水墨写意山水画 吴大恺国画作品《泛舟罢渡满载归》 作品来源：易从字画

自幼喜爱绘画，经多位大师的精心指教，历拜启功、范曾、刘大为、冯远等名家为师，受益极大。反复系统地研究了唐、宋、元、明、清各时期的艺术思想构成和绘画的传承关系，掌握了丰富的中国画传统技法，特别是对北宋绘画，不仅继承了北宋的用笔肯定，点画严谨，结构明确，工整劲利，飘逸隽爽等优点，并能柔和南宋笔致含蓄凝重，墨色融合多变等长处，取各家之长，融会贯通，进行再创造，形成自己独特的风格。作品先后在《中国民族书画》、《中国书画家》、《中国军工报》、《人民日报》海外版、《中国书画报》、《中国美术报》、《中国书画艺术报》等杂志报刊发表。2009年出版《吴大恺 现代雪景画集》2010年出版《吴大恺 水墨山水画集》2012年出版《水墨清韵·吴大恺》作品被日本，新加坡，美国，韩国，澳大利亚，香港，台湾，澳门等国家和地区艺术机构，文化部门及个人收藏。欣赏更多吴大恺老师的山水画作品，请直接登录(易从字画商城)。

吴大恺授权书

【吴大恺山水画作品创作风格】

吴大恺游历四方，澄怀观道览奇峰，将对祖国大好江山的无限热爱与崇敬，寄托 手中画笔。同时又通过笔墨渲染与意境烘托，赋予山水诗一般的灵性，水一样的情怀。其创作的山水国画跳出了世俗的眼光，不含尘世铜臭之味，脱离雕琢巧饰的磁场，貌合神不离，凭借内心从容不迫自由无羁的状态发散创作，遁入绝对自由境界去写意。正如其画，大气磅礴、秀美隽永、意境悠远，笔到意随，自然流露对大自然最为真切的感觉，“物我相忘，天人合一”。

吴大恺对青绿山水画的创作和探索，正是在画界躁动无序状态下悄然深入的。他力求作品在“师古人”与“师造化”中既精于水墨，又工于青绿和金碧山水，既能以精密的方式表现秀美的风格，也能用自由奔放的笔墨表现宏壮的气势。吴大恺的画作是在追求色与墨、点与线、勾勒与皴染的变化和统一，追求密集中的和谐与适度，追求意境的含蓄与深邃美。从他的作品中，可以看出其较高的文化修养和艺术水准。他的画，行笔于秀润缜密之中，透出潇洒清逸和浑厚华滋的韵度，作品意境郁勃幽邃，妙到自然。

近年来，吴大恺努力精进自己的绘画语言、深化自己的画境，其作品体现出的是他对艺术真谛的执著探究和对天地精神的深度叩问。吴大恺先生山水 画的用笔，灵动圆润，用墨浑厚，造型优美文秀，其画山石林木精准沉厚，着力表现自然的秀美与山川的雄浑，用笔苍劲古拙，用色考究，虚实变化丰富，极具自然 之博大，山水之灵秀。

【吴大恺山水画作品欣赏】

运势昌达 鸿运恒通 吴大恺青绿山水画作品《时来运转源长流》 作品来源：易从字画

吴大恺先生的青绿山水画，充分发挥工、写结合的纯熟技法。工笔之精细秀美和写意之豪放概括应用得恰到好处，细笔之处娟秀莹润丝毫毕现;豪放之处苍茫雄浑大气挥洒。既有细致入微之刻画又有奇伟壮阔之抒写，“小”与“大”在艺术表现上张弛有度且相得益彰。吴大恺的青绿山水，无论全景大构图还是截景小片段都能长袖善舞，挥洒而出的青山绿水多能造化奇秀。

观赏吴大恺的画作，作者用设色的技法描绘使作品色调提亮，让整幅作品中的山峰更显清秀俊美。画面在动静统一的状态下形成了稳定的结构，而山川、流水、云烟与屋舍等在“高远”、“深远”、“平远”中得到适当的配置，加上山体的实在性与云烟的虚幻性的结合，使画面产生了空灵感与飘逸感。

作品中“水”代表财源，而流动的“水”又是川流不息的好兆头，“山”是表示靠山的意思，不管是做生意或者是事业上都会遇到靠山，此幅作品旺丁又旺财，是您调节室内风水，提亮室内整体环境的最佳选择。适用与家中、公共场合、政府机关、办公场所等地悬挂。

吴大恺四尺横幅山水画作品《山中无俗事》 作品来源：易从字画

这是一幅冬天的山水画作，远方是茫茫群山，一群鸟正在展翅高飞，雪覆盖了房屋树木和小船，给人一种银装素裹的感觉。小河里已经结了冰，一艘帆船停靠在江河边上，旁边还有几间房屋。一派山环水绕的美景。而且自古以来，都有“瑞雪兆丰年”的说法，说明来年又是一个丰收之年。

美丽的雪花在天地间轻轻的掠过，覆盖了一地喧嚣飞扬的纤尘。雪花融融的飘落在画面中，周围的山林寂静无声，可以听到雪花落地的簌簌声，一种远离尘世的空灵气息直入人的心肺，眼前的一切，美的简直让人喘不过气来。到处都被雪铺上了白色，银装素裹，画面中的乡野山村变成了银白色的世界，茫茫林海，玉树琼花，多么的洁白高雅。

雪景山水画在中国历史上宋代发展最为强盛，精品大家倍出，是人类的宝贵财富。此后历代到今雪景画家不多而作品稀少，为此成为艺术品市场的抢手作品，其价值高于其它作品。作品有较高的学术价值和收藏价值。

【吴大恺画风传承及收藏价值】

吴大恺先生是位极重传统的国画家，他深扎传统历练笔墨，反复系统地研究了唐、宋、元、明、清各时期的艺术思想构成和绘画的承传关系，掌握了丰富的中国画各种传统技法，特别是对“北宋”绘画，不仅继承了北宋用笔的肯定，点画严谨，结构明确，工整劲利，飘逸隽爽等优点，并能揉合“南宋”笔致含蓄凝重，墨色融合多变等长处，取各家之长，融会贯通，进行再创造。数十年耕耘墨砚，探寻表现青绿山水的独特笔墨语言，逐渐形成自己清新雅逸、中正和美、古质今妍的山水画风。

潘天寿先生说：设色须淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚，自然不落浅薄。吴大恺的“青绿”事实上已达到这一效果。与此同时，他的许多作品还表现出一种文化的大气。从他的青绿山水的画法来看，他画“青绿”之前，已有了很好的笔墨功底，不然，他的勾、皴、点、染和用笔、用墨、用线应达不到如此效果的“笔彩”。在“大工笔”的范畴中，吴大恺的这些作品，有着极其重要的审美传承价值。

吴大恺的山水国画，从来不做作，向来真山真水真性情。做为一名青年画家，他的画，毋庸赘言，是极具有收藏价值的。