|
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 文字来源：网 络 国画作品选自：赵春秋 编辑整理：时晴堂艺术 书画作品格式： ⒈ 斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉ 三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋ 中堂 中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68cm×45cm）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌ 条幅 条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。
①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。 ②居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。 ⒍ 对联 对联，又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。 十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。 扇面常见的形式有三种。 (1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。 (2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。 (3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。 条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。
落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。 在创作之前，首先要选择所书写的内容。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大,还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。一般上空大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。 创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。 钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。
国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。 国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。 长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。方形闲章,不可盖在书画上端空白处，就喧宾夺主了。 国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。 盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。 盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。 盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。 盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配，。而上阴下阳可匹配。 落款盖印之下，不可再题字，印章上下有字掣肘，就失去自然现象。 已经落款盖印字画，款後不可再落上款赠人，就失敬了。 花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。 匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。 普通印，不适用於书画上，要用八宝印泥。 盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。 盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。 画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。 上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。 盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。 盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约一。五公分为适中。 落款字下不盖印，否则脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。 书画上，不可盖上劈头大印。 小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。 书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。 书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，不如不盖。 盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，都是不可忽视的问题。 画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感。 书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。
一、称谓 ⒈ 长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)； ⒉ 平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)； ⒊ 关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)； ⒋ 老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟； ⒌ 同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。 二、上款客套语或敬词 雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩 三、下款客套语或敬词 ⒈ 书法题款用： 敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆； ⒉ 绘画题款用： 敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿； ⒊ 篆刻边款用： 刻作、记、制、治石、篆刻。
四、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要 中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴）题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴（即所谓大干支），故列表附于卷末，以备检索。 干支： 甲子（阏逢 困敦） 乙丑（旃蒙 赤奋若） 丙寅（柔兆 摄提格）丁卯（强圉 单阏） 戊辰 （箸雍 执徐） 已巳（屠维 大荒落） 庚午（上章 敦戕） 辛未（重光 协洽） 壬申（玄 难） 癸酉 （昭阳作噩） 申戌（阏逢 阉茂） 乙亥（旃蒙 大渊献） 丙子（柔兆 因敦） 丁丑（强圉 赤奋若） 戌寅（箸雍 摄提格）己卯（屠维 单阏） 庚辰 （上章 执徐） 辛巳（重光 大荒落） 壬午（玄 敦戕） 癸未 （昭阳 协洽） 甲申 （阏逢 君滩） 乙酉（旃蒙 作疆） 丙戌 （柔兆 阉茂） 丁亥（强圉 大渊献） 戊子 （箸雍 困敦） 己丑 （屠维 赤奋若） 庚寅 （上章摄提格） 辛卯（重光 单阏） 壬辰 （玄 执徐） 癸巳（昭阳 大荒落） 甲午（阏逢 敦戕） 乙未（旃蒙 协洽） 丙申（柔兆 君滩）丁酉（强圉 作噩） 戊戌（箸雍 阉茂） 已亥（屠维 大渊献） 庚子（上章 困敦） 辛丑（重庄 赤奋若） 壬寅（玄 摄提格）葵卯（昭阳单阏） 甲辰（阏逢 大荒落） 乙巳（旃蒙大荒落） 丙午（柔兆郭） 丁未（强 协洽） 戊申（箸雍 滩） 己酉（屠维 作噩）庚戌（上章 阉茂） 辛亥（重光 大渊献） 壬子（玄 困敦） 葵丑（昭阳 赤奋若） 甲寅（阏逢 摄提格）乙卯（旃蒙 单阏） 丙辰 （柔兆 执徐） 丁巳（强 大荒落） 戊午（箸雍 郭 ） 己未（屠维 协洽） 庚申 （上章 滩） 辛酉（重光作噩） 壬戌（率 阉茂） 葵亥(昭阳 大渊献）
月令 : ⒈ 一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春； ⒉ 二月：仲春、仲阳、仲钟； ⒊ 三月；季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蚕月； ⒋ 四月：孟夏、初夏、首夏、维夏、槐夏、余月、清和月； ⒌ 五月；仲夏、超夏、榴月、蒲月； ⒍ 六月：季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、、极暑、且月； ⒎ 七月：孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、兰月、凉月、相月； ⒏ 八月：仲秋、仲商、桂月、壮月； ⒐ 九月：季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、咏月、玄月、穷秋； ⒑ 十月：孟冬、初冬、上冬、阳月、坤月、吉月、良月； ⒒ 十一月：仲冬、子月、葭月、畅月； ⒓ 十二月：季冬、暮冬、杪冬、穷冬、严冬、严月、嘉平月、腊月、除月。 季令： 春：阳春，青春，三春，九春，芳春，青阳，艳阳，阳中。 夏：朱夏，三夏，九夏，昊天，长嬴，朱明。 秋：金秋，商秋，素科，三秋，九秋，素商，素节，高商，商节，金天。 冬：三冬，九冬，寒冬，安宁，玄英。 节令： 正月初一：元旦，元日，元朔，元正，元春，元辰，正朝，三朝，改旦，三元，岁朝。 初七：人日。 正月十五：元霄，元夕，元夜，灯节，上元。 二月初一：中和日。 三月初三：重三，上巳，三巳，令节，上除。 四月初八：浴佛日。 四月十九：浣花天，浣花日。 五月初五：端午，午日，蒲节。 六月初六：天贶节。 七月初七：七夕，乞巧节，星节。 七月十五：中元。 八月十五：中秋节。 九月初九：重阳，重九，菊花节。 十月十五：下元。 十二月三十：除夕，宁岁。 每月初一至十称“上浣”（）。 每月初一称“朔”，“旦”，“额。” 每月十五称“望。” 每月十六称“既望”，“望后。” 每月末日称“晦”。 每年清明节前一至二日为“寒食节”。
一件装裱完整的书画，各部位有一定的名称。 １、命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。 ２、二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。也叫“混子”，是以假乱真的意思。在收购书画时，有可能遇到这种情况，应特别注意。 ３、让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。 ４、覆背：就是画幅背后整个的裱纸。 ５、隔界：就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。 ６、诗堂：就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。 ７、画杆：就是卷画用的圆木杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的叫“地杆”。 ８、轴头：就是在地杆两端按的轴头，轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品，轴头不仅增加画轴的美观，而且展卷灵活。 ９、绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。是为了保护画杆不致下落而设的。 １０、包首：就是在画上首袖裱纸背后加架裱一段绢或缅绫。卷好后能包住画轴之首，故叫“包首”。 １１、画签：在包首上端天杆粘有一段纸条叫“画签”。它是题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。 １２、曲圈：就是画的天杆上钉的铜鼻，用它拴丝A，以便悬挂。 １３、扎带：就是丝A中间拴的绢带，用来捆札画轴的。 １４、燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”。
一、三尺宣纸——规格为100×55（长×宽）（单位：CM） ⒈ 三尺全开：100×55（标准三尺） ⒉ 大三尺：100×70（标准三尺长度不变，宽度为二尺） ⒊ 三尺加长：136×50 ⒋ 三尺横批：100×55（标准三尺） ⒌ 三尺单条（立轴）：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2） ⒍ 三尺对联：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2） ⒎ 三尺斗方：50×55（标准三尺宣纸长度1／2，宽度不变） 二、四尺宣纸——规格为138×69（长×宽）（单位：CM） ⒈ 四尺全开：138×69（标准四尺） ⒉ 四尺横批：138×69（标准四尺） ⒊ 四尺单条（立轴）：138×34（标准四尺宣纸长度不变，宽度1／2） ⒋ 四尺对联：138×34（标准四尺宣纸长度不变，宽度1／2） ⒌ 四尺斗方：69×68（标准四尺宣纸长度1／2，宽度不变） ⒍ 四尺三开：69×46（标准四尺宣纸长度1／3，宽度不变） ⒎ 四尺六开：46×34（标准四尺宣纸长度1／3，宽度1／2） ⒏ 四尺四开：69×34（标准四尺宣纸长度1／2，宽度1／2） ⒐ 四尺八开：35×34（标准四尺宣纸长度1／4，宽度1／2） 三、五尺宣纸——规格为153×84（长×宽）（单位：CM） ⒈ 五尺全开：153×84（标准五尺） ⒉ 五尺横批：153×84（标准五尺） ⒊ 五尺单条：153×42（标准五尺宣纸长度不变，宽度1／2） ⒋ 五尺对联：153×42（标准五尺宣纸长度不变，宽度1／2） ⒌ 五尺斗方：77×84（标准五尺宣纸长度1／2，宽度不变） 四、六尺宣纸——规格为180×97（长×宽）（单位：CM） ⒈ 六尺全开：180×97（标准六尺） ⒉ 六尺三开：60×97（标准六尺宣纸长度1／3，宽度不变） ⒊ 尺对联：180×49（标准六尺宣纸长度不变，宽度1／2） ⒋ 六尺斗方：90×97（标准六尺宣纸长度1／2，宽度不变） 五、七尺宣纸——规格为238×129（长×宽）（单位：CM） ⒈ 七尺全开：238×129（标准七尺） 六、八尺宣纸——规格为248×129（长×宽）（单位：CM） ⒈ 八尺全开：248×129（标准八尺） ⒉ 八尺屏：234×53 ⒊ 八尺斗方：124（cm）×124（cm） 七、一丈二尺宣纸——规格为367×144（长×宽）（单位：CM） ⒈ 一丈二尺：367（cm）×144（cm） ⒉ 大一丈二斗方：180（cm）×142（cm） ⒊ 小一丈二：360（cm）×96（cm） 八、一丈六尺宣纸——规格为503×193（长×宽）（单位：CM） ⒈ 一丈六尺：503×193 九、一丈八尺宣纸——规格为600×248（长×宽）（单位：CM） ⒈ 一丈八尺：600×248
伴随着书画装传统艺术而生发的书画装裱工艺，也可以说是中华民族独有的工艺。正由于有了装裱工艺，历代书画珍品才得以保藏久远。后来传到日本以及一些亚洲国家，成为东方别具一格的特有工艺，同样受到世界各国的珍视。如同其它事物一样，书画装裱也有一个从无到有，由浅入深的发展过程。1973年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》，为我们认识这个规律性的问题，提供了极可宝贵的原始资料。这件珍贵文物，'最上横边裹着一根很细的竹条，上系有棕色丝绳。'后来在长沙马王堆一号汉墓出土的帛画上，又进一步发现：'丁形帛画的顶部裹有一根竹竿，并系以棕色的丝带，中部和下部的两个下角，均缀有青色细麻线织成的筒状绦带。'这些具体特征，展示了古人要求观赏绘画的最初动机，对于研究书画装裱的起源，有着十分重要的作用。 通过上述资料，完全可以将书画装裱的历史，推至距今2000多年前的战国时期，若进一步推论，将盛产竹子，多次出土了我国最早的绘画，并揭示了书画装裱症结的湖南一带，作为装裱工艺的发祥地，也不无道理。 据现存文书，最早记载装裱史料的当推唐代张彦远《历代名画记》，其中提及：'自晋代已前，装背不佳，宋时范晔始能装背。'南朝宋的宣城太守，《后汉书》作者，著名史学家范晔，是我国装裱史上早期的装裱名家。到了唐朝，唐太宗大力搜集王羲之的书法和历代名画，指定王行直装褫，楮遂良，王知敬监领其事，足见唐代对裱画的重视。其时，日本国奈良朝使臣来我国学习装裱技术，唐太宗亲命典仪张彦远面授技艺，从此我国的装裱技艺流传日本。五代时，装裱技艺进一步发展。到了北宋，宋徽宗设立画院，装裱家列入官职，成为文思院六种待招之一。皇家的倡导下，在书画家，装裱家精心探究的基础上，终于形成了著名的'宣和裱'的格式。这标志着我国书画装裱技艺遂传入民间，特别在明，清五百年间，装裱技艺成为设店裱画的专门行业，在苏州、扬州、北京、上海、广州、湖南、湖北、开封等地先后出现了许多驰名中外的书画装裱店铺。 一. 书画装裱的设备及工具 二 .装裱材料 （七）册页 四. 装裱程序
历代书画之有伪作，已经有相当久远的历史了。从北宋米芾的《书史》、《画史》所记，在他前代的书法和绘画名家的作品，几乎都有伪作，而且数量相当大。如李成，伪造的作品竟多至三百本，他慨叹地要作无李论。这些记录，仅是米芾一人所见，事实上还不仅限于这个数字。这些伪作，对书画的真本说来，起了纷乱的局面。因而书画要通过鉴别来达到去伪存真。书画鉴别的历史是与书画作伪的历史相应地发展的。 一、传统的鉴别方法
二、鉴别方法的论证
学习书画鉴定的相关知识应该是多方面的。有的较为直接，有的较为间接。学习和掌握了这方面的知识，对书画的鉴定及辨伪有直接的帮助。中国书画是中国历史文化的产物，因此，讲书画离不开中国的历史和文化，搞书画鉴定更须了解中国的历史及其基本的文史知识。如诗词的格律、书法篆刻知识，以及历代帝王的称谓、职官、礼制等。历代著名的书画家，大多具有相当水平的文学造诣，有不少书画家本身就是文学家。他们所写、所书、所题的字画，往往都与历史、文学有直接的关联。若碰到明代画家作品中题有清代某一诗人作的诗词，那么这画肯定是幅伪作无疑。
一幅好的书画，在艺术上主要从三个方面来鉴赏：一是画的本身，如风格、构图、笔墨、色彩。二是落款，如位置、字体、大小，与画本身的搭配一致性，具有一定的书法水平。三是印章，如风格、大小、流派、阴阳文印章的搭配、盖印的位置、文字的正确与书画的统一。
好的印泥不仅要具有好的质量，同时也需要用好的方法使用予以配合，才能获得最佳印文效果。 要经常翻调印泥 一般印泥颜料分轻质的有机颜料和重质的有机颜料。而同一有机颜料或同一无机颜料的材质，轻重有时候也有所不同。而颜料与油脂的比重更不一样。 油脂，颜料和纤维的调和仅仅是一种物理反应，所以搁置日久会发生分层现象。轻的颜料会随着油脂缓缓上浮，重质的颜料就会缓缓下沉。随着时间的延长，分层现象会越来越严重，久而久之印泥表层会出现油状的色浆，该色浆会发生酸败，变得又粘又稠。下沉的重质色浆逐渐结块变硬。这种变化不同程度的挫伤着纤维，最后造成纤维腐烂，而印泥变成硬块或者是十分粘稠的有色浆，无法使用。为使印泥始终处于最佳状态，必须经常正确翻调之。至少半年翻调一次。 所谓正确的翻调，即指翻调时需要注意以下几点： 翻调工具：光滑的牛角片，光滑的竹片或者光滑的塑条。 翻调手势：顺着一个方向上下翻动，不宜切割、打转式的翻调。 冬天翻调印泥可将印泥（连缸）放在蒸气上或者直接用热风加热后再进行。 翻调的作用： 视不同比重的颜料，油脂和纤维充分混合，且交织成一体。 在使用过程中进行翻调可改善色浆表层被占用而导致的比例失调的状况。冬天翻调可改善印泥的软硬度，使印泥上章易，落纸易，且均匀。 蘸印泥手势： 用印面蘸印泥，宜轻勿重，不允许挤压，敲打。因为纤维吸足浆后呈交织状态分布在印泥色浆中，把三者融为一体。如果挤压，敲打印泥就会在粘上大量色浆的同时将纤维从交织状态中提拉出来，纤维容易被折断，受损，起毛，甚至打烂。所以，蘸印泥不宜用挤压，敲打的手势。 我们有时候会遇上一种难以理解的现象，即新购得的印泥，调成团初用时也会有起毛的现象，待使用一段时间后，其毛现象逐渐消失，随后使用规范得当效果极佳。这是因为印泥表面会与外界物质或者容器接触过度，纤维受损，致使出现起毛现象。后期因为其一直保持规范使用，表面受损的纤维被蘸而离去，内层呈交织状的纤维不再受损，使用效果也就进入最佳状态。
1. 纸下宜垫平整的薄卡纸一张，或硬性的橡胶块一片。垫物之厚薄，软硬度要根据印面的平整程度。如果印面呈球面或者弧形，垫物宜略厚略软些。反之，如印面平整，则可直接放在玻璃台板上盖印。总之，必须努力使印文清晰的表示在纸上。 2. 蘸泥上章的程度 章面蘸泥以遍而匀为最佳。 视章料结构的紧、疏、软、硬不同 紧硬章料蘸泥时宜略重，多蘸几次，落纸时要轻，慢，防止硬压。 视纸质 书画纸类，略带毛性，较粗，甚至较后，吸印泥量较大，所以要用湿润度大一些的印泥。上浆略厚一些，该印时宜轻，慢，时间长一点。 连书纸类，略为细洁，光滑，纸质较薄，吸印泥量较少，所以要用干一些的印泥。上浆不宜太厚，该印时宜轻，慢，时间不宜长，见色透底即起印。 3. 持章要正、直，可借用印规。不宜摇晃，移动印章。 4. 盖章下印时，用力要尽量均匀，如纸的密度过紧，油的渗透力差，则用力不宜太大，时间适当延长，待色浆缓缓渗透纸面。总之，如能使印文效果达到白文红色块均匀不露白点，细朱文线条不断；朱、白文皆不变形，且能真实反映作者的构思，刀功，印文清晰有神，这样的效果使用就是最佳状态。 5.附加注意点 若遇纸张面积不大，而且印文红底面积较大（例如细白文类），可在该印后将纸面翻转，用指甲轻轻磨，直至浆色透纸为止。 图章用毕后即用软性纸或者布擦干净，免得积垢影响印泥和印文的色泽，质量。如积垢日久，可用小刷加肥皂水轻轻洗刷。 书画篆刻印泥保养方法介绍 许多人认为书画篆刻印泥同普通办公印泥一样无需保养，其实是大错特错了。越是好的印泥越是需要人们对它呵护。以下，我们介绍一些最主要的保养方法，以供大家参考。 1. 慎收贮 —— 容器采用旧瓷器最好，水晶玉器亦可，不宜用铜锡等金属，最忌用漆器木器陶器，以及犀象等动物骨骼容器。使用金属器，容易同印泥产生化学反应，使印泥变黑变硬。而漆器木器陶器等容器，由于其结构疏松，孔隙较大，印泥中的油分容易散失，会影响其长期正常使用。如果一定要使用上述忌用器具，可在容器内壁加涂一层薄膜，隔离其间，就无大碍。 2. 宜翻晒 —— 春冬日暖，宜晒一时；夏秋日烈，宜晒一刻。久而不动，印色自坏。 3. 远污垢 —— 盖章用毕，必净章面，盖好印缸，毋使灰落，有损印泥质量。 4. 慎霾湿 —— 芒种后霾，概宜高阁，冀北风高，防其灰入，南山烟雨，斥卤卑湿，高藏慎密，又宜常晒。 5. 勤翻调 —— 印泥存放时间长久之后，砂体沉下，油性浮上，会产生分层现象。所以，须经常翻调至均，和其体性。一般十日半月就需翻调一次。
|
|
|
常用落款用词：
