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“在对的时间碰到了对的人”，海伦·比奈特（Hélène Binet）总结自己的职业成功要点时这样说。25年前，海伦跟随现在的丈夫白瑞华（Raoul Bunschoten）在伦敦结识了一批年轻建筑师，后来这些人都成了建筑大师，如扎哈·哈迪德、丹尼尔·李博斯金、约翰·海杜克等。
海伦坚持用胶片拍摄建筑，且大部分都是黑白的，少量彩色照片也都是冷色调，光、阴影、物质等建筑元素在她的照片中冷静而优雅地显现出来。她说，“如果你减少自己的感官摄入，你可能感受到更多”，海伦希望人们在看她的照片的时候，可以创造出三维的视觉空间，就像在梦中一样。 海伦在建筑摄影领域工作已经超过25年了，这也让她成为许多建筑师的挚友。在与建筑大师卒姆托合作时，海伦会与他讨论山脉，讨论音乐，但不讨论项目本身，“因为你会理解建筑师的精神”。被称为“建筑界女魔头”的扎哈·哈迪德甚至觉得有时候海伦的照片是她下一个建筑的灵感来源。
 这张照片是海伦于2009年拍摄的卒姆托的建筑作品“克劳斯兄弟小教堂”。这栋不可思议的小建筑，是卒姆托与当地的农民们一起合作建成的。对海伦来说，它有点像这个地球上的一处阴影和静默，联系着某种更宏大的东西。
这个小教堂位于德国梅谢尼希。彼得·卒姆托首先用树木搭建塑造出内部的结构，再用混凝土浇筑，然后焚毁木头，树木的轮廓痕迹被完整拓筑了下来。光自上而下倾泻，像来自上帝的注视，这使人产生一种强烈的对自然和宗教的皈依感。
这张照片拍摄于2008年的柯伦巴艺术博物馆天花板照片，在海伦的镜头下，建筑将光谱写成一部“交响曲”，这也让人确信建筑就是一种“凝固的音乐”。
这是海伦于2006年拍摄的位于瑞典的瓦尔斯温泉浴场。彼得·卒姆托是一位极简主义建筑大师，海伦的建筑摄影同样具有“少即是多”的极简主义风格。
Pierresvives政府大楼 ，海伦摄于2012年。海伦会看哈迪德的图纸，以理解她那种类型的能量。而哈迪德说有时海伦的照片是她下一个建筑的灵感。
海伦不是只拍摄那些现成的建筑作品，她对建筑的建造过程同样非常感兴趣。这是她2012年拍摄的位于阿塞拜疆巴库的阿利耶夫文化中心。在海伦看来，扎哈·哈迪德的建筑在最后的浇筑阶段几乎是她建筑最像雕塑一样的时刻。
这张照片海伦拍摄于2012年的英国格拉斯哥交通博物馆，在她的镜头下，屋面静止的波浪一样伸展，拥有美妙的韵律和节奏。
这张照片是海伦于2009年拍摄的位于意大利的罗马21世纪艺术博物馆。在拍摄过程中，她会把建筑想象成一个盒子，某些东西正在其中上演。
位于德国莱茵河畔威尔城维特拉消防站， 海伦拍摄于1994年。自此之始，海伦与扎哈·哈迪德一起共事了20多年，并建立了深厚的友谊。
英国曼彻斯特帝国战争博物馆北馆， 海伦拍摄于2002年。对海伦来说，摄影就像一场演出，虽身处一个地方，在限定的时间内有一些困难和限制，但仍需要全神贯注，并在拍摄的瞬间发挥出最好的自己。
这张照片是海伦在1998年拍摄的德国柏林犹太人博物馆。在她的照片里面，无声的建筑拥有了语言，这栋布满伤痕一样裂口、缝隙的建筑表面，似乎在向世人陈述犹太人沉重悲恸的历史。
这是海伦于2007年拍摄的法国费尔米尼圣·皮埃尔大教堂。 “光”是海伦在建筑摄影时特别重视的元素，对于海伦来说，光就像建筑的衣裙。
这张照片同样拍摄于2007年，拉·图雷特修道院，位于法国里昂。有光的地方就有阴影，“阴影”在海伦的建筑摄影中得到与“光”同等的重视。她说，“光是我们相见的地方，是社交的场所；而阴影是我们祈祷、思考和休息的私密处所。”
这张被命名为客体/主体的照片拍摄于美国亚特兰大，是海伦早期的作品。在摄影的过程中，海伦会尽量降低感官，使用黑白，她的摄影作品非常宁静，没有那么咄咄逼人。
这张照片摄于1988年，是德国柏林的一栋住宅楼。海伦希望人们在观看她的摄影照片时，能创造出属于自己的视觉空间，就像在梦中一样。
这是海伦在1990年拍摄的自杀者之屋和自杀者母亲之屋，位于美国亚特兰大。海伦说，通过摄影来传达空间感几乎是一项不可能完成的任务，她抛弃传统的建筑摄影时大量广角、色彩，专注于只表达一样东西，同时捕获更多的细节。
这是海伦于2015年底拍摄的上海爱特公园的一堵墙。海伦公园是由海伦的丈夫白瑞华和刘宇扬一起合作规划设计的。这里以前是一片被拆迁区，堆满了建筑废料，刘、白二人利用这些废料建成了公园的围墙。
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