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2016年1月16日上午，由中国国家博物馆和清华大学建筑学院联合主办的“高冀生钢笔建筑速写画展”在中国国家博物馆开幕。 高冀生先生是清华大学建筑学院教授、清华大学建筑设计研究院顾问总建筑师、国家一级注册建筑师，是著名建筑学家梁思成、林徽因先生的学生。50余年来，高冀生先生坚持以钢笔画表现自己的建筑感受并记录建筑艺术取得成就，累积了众多展现国内各地建筑风貌的作品，如《济南车站》(1977)、《绍兴三味书屋旁》(1985)、《福州鼓山喝水岩》(1987)、《北京长城》(1990)；又有异域建筑及其风情的速写，如《捷克布拉格查理桥头》(1984)、《莫斯科红场》(2001)、《英国曼彻斯特大教堂》(2004)、《匈牙利云堡古迹》(2014)等。本次高先生在中国国家博物馆所展出的140件作品，既表现了他的钢笔画艺术风采，又表现了他的建筑艺术情怀，还表现出他一以贯之热爱和实践钢笔画的精神追求。高先生从这次展览的作品中选出60件精品捐赠给中国国家博物馆收藏。 建筑是造型艺术中最为特殊的一个类别，它往往涵盖工艺、绘画、雕塑等各个方面，集其大成而代表一个时代最高的文化成就，并伴随着人类文明史的整个发展过程。车尔尼雪夫斯基称其是“比其他各种实际活动更专一无二地服从美感要求。”正因为这种美的要求，故在其基础的部分往往也是需要造型艺术的各个方面的修炼，其中绘画的基础是实现其对于空间构建理想的最基本的保障。 在建筑学教学中，水彩画和钢笔画是传统的必修课。在20世纪中国现代建筑学的发展史上，钢笔画和水彩画的代表性画家基本上都是建筑学专业中的名家。就钢笔画(硬笔画)而言，自文艺复兴以来，像达芬奇、米开朗基罗等无数的大师也都用钢笔(硬笔)画出了至今都令后人值得珍重的作品，尽管它们常常被列入草图、速写之列，与那些代表作相比只是一些小品或即兴之作，但是，它们的情趣则别有一番味道，所表现出来的与那些代表作之间的多方面关联，常常为业内人士所追捧。 梁思成、林徽因先生创建的清华大学建筑学院，是我国培养建筑师的摇篮。建筑师这个称谓在国人心中比较陌生，而在西方国家，把建筑师视为艺术家，其社会地位很高。梁思成、林徽因二位先生不仅是建筑学家，也是美术学家。在我国近现代建筑学专业的教育史上，很多后来成为著名建筑师的人不少是从钢笔画开始他们专业道路的。掌握以钢笔或硬笔快速画出建筑及其周边环境的技法是建筑师的基本功，对形象思维、方案构思、快速表达以及设计创意等都至关重要，而对建筑师的培养与长远的执业更具有重要的意义，尤其在电脑时代之前是这样。显然，电脑时代颠覆了一些传统的基础，可是，绘画的基础以及审美的能力依然是驾驭建筑美学的方向。 高冀生先生是清华大学教授、建筑学家，著名建筑师，他是50余年来坚持以钢笔画表现自己的建筑感受并记录建筑艺术取得成就的建筑钢笔画画家。因此，他累积了众多展现国内各地建筑风貌的作品，如《济南车站》(1977)《绍兴三味书屋旁》(1985)《福州鼓山喝水岩》(1987)《北京长城》(1990)，又有异域建筑及其风情的速写，如《捷克布拉格查理桥头》(1984)《莫斯科红场》(2001)《英国曼彻斯特大教堂》(2004)《匈牙利云岗古迹》(2014)等。本次高先生在中国国家博物馆所展出的140余件作品，既表现了他的钢笔画艺术风采，又表现了他的建筑艺术情怀，还表现出他一以贯之热爱和实践钢笔画的精神追求。 高先生的钢笔速写画是一种徒手绘图功力的训练和积累，这是他以此用于建筑设计创意表达的基本方式，又是他审美理想的一种表现。先生有深厚的素描造型基础，同时又不断吸收中国画用笔的方法，他在中西兼容的过程中展现了独具魅力的以线条构建的黑白世界。显然，钢笔画以其工具的简捷和携带的便利成为随手记录与表现的最方便有效的手段。而随着久而久之所带来的技法和表现手法的成熟，钢笔线条在表现建筑构造和空间上就更为便捷。在审美上，线条的疏密以及所构建的黑白关系，都给人们以一种独特的美感。高先生的作品力求准确、严谨、简洁、概括、鲜明并省时的表现景物对象，这已成为他终身的爱好。他创作的钢笔建筑画在审美上的独特内涵，将这一类绘画带入到有别于其它绘画的另一个高地。 作为建筑师的高冀生先生半个世纪以来，参与过50余座大学校园的规划设计和40余座图书馆的建筑设计，在这些建筑设计的过程中，都离不开他前期快速绘制的方案草图和以此为基础的设计。高先生的实践和成就说明了钢笔画这一绘画艺术形式除了具有突出的建筑设计创作与执业的价值之外，还具有可供艺术欣赏的独特价值。我相信，这些与建筑关联的绘画能够唤醒我们重新关注建筑绘画作为建筑学基础的当代意义以及美学价值。 高先生将从这次展览的作品中选出60件精品捐赠给国家博物馆收藏。这将进一步丰富国家博物馆的藏品体系。先生这种为国家无私奉献的精神值得褒扬。 在此我代表国家博物馆向高先生表示由衷的敬意和感谢! 中国国家博物馆馆长 吕章申 【作品欣赏】
徒手建筑速写是建筑画的一部分。 钢笔徒手建筑画早在1946年梁思成先生创立清华大学建筑系时，就有要求。我是1955年考进清华大学建筑系的，记得一年级时，老师就要求学生每周至少要完成一张用钢笔徒手绘制的建筑画作业。为提高同学绘图水平，还经常用梁先生的钢笔建筑画作示范，供大家学习。 可惜当年的黑色墨水含胶量较大，注入灌水钢笔，笔尖就会堵塞，所以50年代的建筑系学生只能用沾水小钢笔沾着黑墨水，伏案作徒手钢笔画的练习。当时称这类画作为小钢笔画。 直到70年代中，我国市场上先后出现了不含胶性的碳素墨水，设计院的工程师们首先放下了使用多年的鸭嘴笔，改用可以灌墨水的针管笔制图了。由此，也给建筑师带来了新风。 建筑师们用灌了碳素墨水的钢笔，能书写，能绘画，最大的优势是可以随身携带，随心所欲，这样就开辟了用钢笔随时随处做画的新时代。 记得1977年，我随吴良镛教授、张守仪教授带学生在山东调研，就要求同学每天都要完成徒手钢笔建筑速写作业，本人也与同学们一起作画，师生互动，相互切磋，共同提高。 梁思成先生早年是这样要求我们的，现在我也是这样要求同学们的。 建筑师要养成习惯，手不离笔，画不离手，随时能写写画画，速写建筑实录，充实形象信息，提高审美水平，日积月累，收益无穷。 清华大学建筑学院十分重视学生的美术教育，更注意美术修养与建筑创作的结合。因此除美术课外，在90年代初还开设了“建筑快速表现与快速设计”的专业课，课程首任由我来主持。 本人撰写的钢笔建筑速写教材已出版三册，1994年出版的《建筑速写》被清华大学评为优秀教材一等奖，1997年出版的《快速建筑画技法》经再版，仍很受欢迎。 应学校要求完成的清华校景速写，多幅被作为清华大学对外馈赠礼品的选用画作。 新的一年来临，在我执教55年、清华大学建筑学院建院七十周年之际，本人的钢笔徒手建筑速写，有机会作为展品，在国家博物馆的展厅奉献给广大观众，深感十分荣幸。 衷心感谢国家博物馆同仁们辛勤筹展和吕章申馆长亲自撰写指导性前言。谢谢！ 高冀生 2015年11月于清华园 【展厅现场】
（以上展厅摄影：马腾飞）
高冀生，男，1937年生于北京，汉族，清华大学建筑学院教授、清华大学建筑设计研究院顾问总建筑师、国家一级注册建筑师。 1955年考入清华大学建筑系。 1961年毕业，获优秀毕业生金质奖章，留校任教至今。主讲专业课：《图书馆建筑设计》《大学校园规划设计》《职业建筑师基本知识》《快速建筑画技法与快速设计》。 1984年－1991年兼任清华大学建筑设计研究院院长、基本建设处处长和校园规划委员会委员。 2004年－2007年应香港大学聘请开课《中国建筑师业务与中国建设程序》。 专业特长：园区规划与科教建筑设计研究与工程实践，主攻大学校园规划与图书馆、博物馆、影剧院、实验楼等建筑设计。 建筑创作：结合教学和科研实践，先后完成图书馆建筑设计43座，代表作：内蒙古大学图书馆、辽宁大学图书馆、云南财经大学图书馆、长沙理工大学图书馆、北京农学院图书馆、华北科技学院图书馆等。完成校园规划61所，代表作：云南大学、云南财经大学、成都信息工程学院、南阳理工学院、定州一中、随州一中等。以及其他建设项目，共计200余项，分布在全国50余座城市。 2008年指导规划的云南大学校园总体规划获优秀设计奖。
高冀生钢笔建筑速写画展 展期：2016/1/16 - 1/30 地点：中国国家博物馆 南3展厅 了解更多详情，请点击文末“阅读原文”查看>> （图文版权所有，转载请注明出处） （编辑：李秀娜）
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