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中国名画赏析

2016-01-20  百了无恨
 

中国绘画艺术历史悠久,源远流长,具有鲜明的民族风格和卓越的成就,在世界美术之林独树一帜,成为中华文明的重要组成部分。大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日,是中华民族乃至全世界、全人类的宝贵文化遗产。本篇分为中国画之起源、魏晋南北朝时期、隋唐时期、五代时期、两宋时期、元代、明代、清代八大部分,时间跨度四千余年。在内容上汇集了两百余位著名绘画大师的两百八十余幅传世珍品,涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山水画、人物画、花鸟画、界画等画科,工笔、写意、泼墨、没骨等各种画法,各家各派,美仑美奂,选品均来自北京故宫博物院、台北故宫博物院、国内各地博物馆、美国大都会艺术博物馆、英国大英博物馆、法国卢浮宫等大型艺术品收藏机构,具有极高的鉴赏与收藏价值。

收录了远古新石器时代至清代的无名画师及两百余位著名画家的二百八十余幅名画。分为中国画之起源、魏晋南北朝时期、隋唐时期、五代时期、两宋时期、元代、明代、清代八大部分,时间跨度四千余年。几乎将所有流派、风格、样式的名画囊括其中。在这里,您能欣赏到古代先民单纯古朴但却意义深远的岩画,先秦及秦汉王朝细密瑰丽、多姿多彩的漆画、帛画及壁画,历朝历代精工细致、风格迥异的山水画、花鸟画、人物画,“不求形似”、“无求于世”的文人画。在这里,您还能领略到设色华丽、用笔工整的的黄筌画派,粗笔浓墨、略施杂彩的徐熙画派,气象萧疏、烟林清旷的北方山水画派,平淡天真、迷茫奇幻的南方山水画派,以及不拘陈规、破格创新的“扬州八怪”的画作。通过对各种画派不同风格面貌的观赏以及对不同时期绘画技法的了解,您能从中体会到中国绘画历史的独特发展脉络和绘画艺术的博大精深、奇伟瑰丽。

     为了方便读者欣赏名画佳作,我们在每幅名画后均配有鉴赏文字,对每幅名画的名题、年代、尺寸、作者、成画背景、主题内涵、作品意境、技法特色、艺术价值等,逐一进行介绍与赏析,能够以文释画、画文结合、相得益彰,使读者在审美之余,对中国绘画史的技法发展以及画家的承继 影响有纵深的了解,从而成为提取这些名家名作要旨精髓的绝佳门径。
中国绘画的萌芽、发展、成熟经历了一个相 当漫长的历史过程,它的源头可以追溯到遥远的 史前时代。古代先民创造了大量的绘画形式:岩 画、彩陶绘画、帛画、壁画、漆画、画像砖及画 像石等。其中原始岩画是中国绘画最早的遗存, 它们大多分布在西北与西南地区。本章所选的内 蒙古阴山人面纹为西北地区岩画的代表作品。比 岩画更进一步的是,陶器的出现是人类文明的一 个重要标志,它的艺术表现形式代表了各种不同 的原始文化。人们在制陶的过程中,也不断发展 了绘制装饰图案的想象力和艺术表现力。人类进 入奴隶社会以后,绘画的表现形式更为丰富。现 代人在发掘商代以及春秋战国时期的墓葬过程 中,发现了许多帛画残片、墓室壁画残块、木质 品漆画等等,这些历史文物的出土为今人了解和 研究传统绘画在先秦时期的发展面貌提供了极为 重要的历史资料。秦汉之后,社会政治、经济、文 化等方面都得到了迅猛发展。与之相适应,各种 壁画、画像砖、画像石等艺术形式也兴盛起来,特 别是两汉时期,上述艺术形式已发展到一个相当 高的水平。

魏晋南北朝是中国历史由统一到分裂的混乱 时期。这段时期处于长期分裂混乱之中,战争频 繁,民生疾苦,但却是绘画史中的重要阶段,绘 画艺术仍在曲折中得到发展。苦难的时代,给佛 教提供了传播和发展的土壤,佛教美术勃然兴 盛,遍及南北。石窟壁画如新疆克孜尔石窟,甘 肃麦积山石窟,特别是敦煌莫髙窟都保存有大量 的这一时期的壁画,展示出高度的艺术造诣。魏 晋南北朝时期,士族文人开始介入绘画,使绘画 艺术风格开始呈现出个体化的精神面貌。

同时,这时期的中国画逐渐演变成单幅的 卷轴画,成为独立的艺术欣赏品,题材亦日益扩 大。除人物、宗教题材外,初期山水画也随之出 现。此一时期的代表作是东晋顾恺之的《洛神赋图》。

隋唐名画赏析

隋唐两代处于封建社会鼎盛时期,国家统 一,社会相对安定,经济繁荣及对外经济文化交 流的频繁与活跃,都给文化艺术的发展带来了新 的机运,中国隋唐时代的绘画艺术随着社会经济 文化的繁荣,在题材、内容和表现手法等方面,均 取得了高度的成就,成为中国绘画史上的高峰之 一。阎立德、阎立本兄弟的绘画活动,以及敦煌 壁画体现着此一时期绘画艺术的最高成就。人物 画在隋唐占主要地位。著名画家有阎立本、吴道 子等。从唐朝开始,由于经济文化的空前繁荣,再 加上唐诗的伟大成就和影响,绘画追求一种“画 中有诗”的意境,希望通过绘画来表达一种心境。 文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流, 文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时 期,开创了新纪元。

五代名画赏析

五代十国是中国历史上的又一个分裂割据时 期,这时期的绘画因各方政权的统治者力仿唐王 朝的文化制度而获得了生长的土壤。五代的山水 画在继承前人的基础上改变了空勾无皴的初级程 式,并且有了皴染完备的山水派系。五代时期,花 鸟画从人物山水中脱离出来,成为独立的画科。 山水、人物、花鸟等各类画科,均得到了极大发 展。这时期的绘画作品题材广泛,名家辈出,成 就卓越,对后代影响很大。山水画发展了唐代的 水墨一格,出现了荆浩开创的北方山水画派以及 以董源为代表的江南山水画派。花鸟也大有发 展,著名画家有董源、巨然、赵幹、周文矩、顾 闳中等。在选材和技法方面,人物画的传神写照 能力有所提高,水墨大写意画法开始出现。五代 绘画的发展是一个承上启下的演化过程,它为两 宋绘画的全面成熟起到至关重要的铺垫作用。

宋代名画赏析

北宋继承前朝旧制,在宫廷中设立了 “翰林 图画院”,宋代的院画,对绘画发展起了推动作 用,同时培养了一大批绘画人才。山水画至此朝 着广度和深度进一步发展,更加注意写生和技法 的探索,呈现出巨匠辈出,异彩纷呈的繁荣景象。 著名画家有李成、范宽,他们继承了荆浩水墨传 统,以北方雄浑的自然景观为描绘对象,他们的 创作,具有划时代的意义。花鸟方面,花鸟画家 比较注重师法自然,注重写生,同时也强调了花 鸟画的思想内涵。主要画家有以黄筌为代表的富 贵一派和以徐熙为代表的野逸一派。院画花鸟 中,以宋徽宗为代表,其本人的粗笔水墨花鸟画 也是一种创新。人物画,尤其是人物故事和社会 风俗画得到了高度发展。文人画开始出现,主要 有苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾等。他们 强调绘画要有诗的意境,追求萧散简淡的水墨表 现风格,主张即兴创作,取神舍形。南宋的画风 与北宋有所不同,山水画家一部分仍沿袭北宋, 以全景式的构图,雄浑的自然山水为表现题材。 文人画在实践中创造了杰出成就,梅、兰、竹,菊 四君子画,成为文人画的特殊题材。

元代名画赏析

元代绘画中,文人画占据画坛主流。他们的 创作比较自由,多表现自身的生活环境、情趣和 理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现, 直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学 性和笔墨韵味,重视以书法用笔入画和诗、书、画 的三结合。在元代短短九十余年内,画坛名家辈 出,其中以赵孟頫、钱选、李锈、高克恭、王渊 等和号称元四家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙最 负盛名。元代绘画以山水画为最盛,其创作思想、 艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向, 影响后世也最深远。随着文人画的兴盛,元代枯 木、竹石、梅兰等题材的绘画也得到了进一步的 发展,并发生显著变化。其题材往往寓意高洁、孤 傲,寄托画家的思想情操。艺术上讲求自然天趣, 不尚雕饰和工丽,提倡以素净为贵,主要用水墨 技法表现。其画风开启了后来的水墨写意花鸟画 的先声。

明代名画赏析

明初承元文人画的余波,并加以发挥,旋继 南宋院画而兴起院体画,盛极一时。明初崇尚宋 代画风的画家遍于宫廷、民间,明代中期文人画 重新复兴于苏州,后期士大夫文人画更是向独汗 性灵发展,以画为乐、以画为寄。中国绘画史上, 明代是一个画风迭变,画派繁兴的朝代。在绘画 的门类、题材方面,传统的人物画、山水画、花 鸟画盛行,文人画的梅、兰、竹及杂画等也相当 发达。在艺术流派方面,涌现出众多以地区为中 心、或以风格相区别的绘画派系。在师承方面 ,主 要有师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派,以及 发展文人画传统的吴门派和松江派、苏松派等派 系。在画法方面,水墨山水和写意花鸟勃兴,成 就显著,人物画也出现了变形人物、墨骨敷彩肖 像等独特的新面貌。

清代名画赏析

清是我国封建社会的末期,文化虽然趋于保 守,但绘画领域却出现许多富有特色的流派与个 性强烈的画家,各领风骚,树织画坛。明清变革, 并没有割裂绘画的传统,清代仍然画派林立,摹 古、创新各行其道;文人画、西洋画也对宫廷绘 画产生了影响;随着商品经济的发展,文人还以 画为生、以画泄愤,金石书法的剐健之风也溶入 了绘画;民间绘画更加世俗化、商品化。作为中 国古代绘画的最后辉煌,清代绘画已呈现出发生 奇变的倾向,为近代中国绘画的改革作好了准 备。明末清初以八大山人为代表的遗民画家发展 了文人画,使之又进了一步,对后世影响颇大。入 清以后,受董其昌画论的影响,画坛风气摹古大 于创新,称为正统派。至清中叶扬州八怪的出现, 打破这种状态,成为各抒己见,打破常规,旗帜 鲜明的艺术革新派。各类画科均在此阶段有所发 展,同时,中西艺术也得到交流,是中国绘画史 上的又一个繁荣阶段。



 
 

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