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信息时代的逐渐发达, 到卢浮宫不再只是梦想, 有时间有资金就可以说走就走。 然而, 真正到了赫赫 有名的卢浮宫, 还没开始欣赏作品就被世界各个角落的成堆游客弄得晕头转向找不着北, 除了三大镇 馆之宝《维纳斯》、《蒙娜丽莎》、《胜利女神之像》之外,实在没有头绪该从何看起。而躺在卢浮 宫里的名画又着实经典, 之所以整理这 9 幅作品的信息, 希望更多的旅人带着故事多在名画面前停留 片刻, 丰富此行。 乔托《耶稣遭受圣济赐予的‘五伤’》 (大约 1297 - 1299) 乔托·迪·邦多纳, 意大利画家与建筑师, 意大利文艺复兴时期的开创者, 被誉为“欧洲绘画之父”'西方绘 画之父'。 中世纪油画大部分在木板上绘制,以金底为主.这是一幅祭坛装饰屏下部的一组绘画: 教皇英诺森三 世的梦境, 教皇英诺森三世认可社会等级的划分, 圣济给鸟儿们传教。画中的左右两边, 留有银行家族 的纹章. 这幅作品的特点在于乔托式创新, 超越传统绘画风格大胆尝试。随着拜占庭艺术逐渐远去, 他引入新 的元素和手法, 如连环画式的叙事, 加入一些空间和视角, 在中世纪时期是一次大胆的改革前兆。 范艾克 《罗林大臣的圣母》 (1431-1435) 范艾克是一位弗兰德著名画家, 也是北欧后哥德式绘画的创始人。 画中右边的圣母身穿镶有珍珠宝石的红色长袍, 怀抱着赤裸的孩子, 孩子右手手势正在与上帝通话, 身 后举着头冠的彩翼天使俯瞰他们. 画面的左边,罗林大臣身着贵族服饰(金色锦缎和毛皮), 单膝虔 诚地跪在圣母面前, 双手合十, 面前有一本摊开的书。 画中精妙的视觉感,由第一层画面的地板瓷砖,柱头的支柱从近至远透视, 通过一个中心点消失在地平 线处。扬凡艾克刻画的各种细节强烈突出该地区独特的阿尔贝蒂建筑和俗世生活的所有细节:阳台 格子砖、园林、景观、日常活动、城市、桥梁, 河与桥上两小无猜的角色。 这幅巨作成功之处在于画家将宗教自然地融入生活, 生活亦‘宗教化‘, 精心策划的透视画法和扩展传统 色阶, 运用光的渐变来组合空间. 达芬奇《岩间圣母》 (1483-1486) 列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期的一位博学者:画家、雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、 工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师、植物学家和作家 1483 年至 1508 年, 岩间圣母出现 2 个版本, 第一幅收藏于卢浮宫, 第二幅收藏于伦敦国立美术馆, 起 初是为一座米兰的教堂而作。圣母, 耶稣, 施洗者约翰这些神秘而唯美的形象化身, 浸没在柔和光线并 神秘幽深的岩洞里, 点缀着鸢尾花银莲花紫罗兰等, 犹如世外桃源。 画面中心四位人物形象形成金字塔构图, 圣母玛利亚位于画面中心偏左, 身穿中世纪蓝色服饰, 三位人 物围绕着她, 她的右手怀抱孩子施洗者约翰, 与赤裸的小耶稣交谈, 左手为孩子们祝福。在她的左边, 身穿中世纪服饰的天使乌列面向施洗者约翰坐在岩石上, 小耶稣凝视圣母, 右手食指和中指合并指向 天空。 这幅作品的点睛之处在于达芬奇式的罩染法,使画面朦胧神秘如梦如幻, 细节的刻画呈现让人捉摸不 透的风景;黑暗的画面中, 柔和延伸的光线穿透画面带来一片遐想空间;人物躯体的多变, 心理的波 动, 唯妙的姿势, 微妙的神情, 景物的逼真刻画为后世传承巨大的影响。 委罗内赛《加纳的婚礼》 (1562-1563) 保罗·委罗内赛是文艺复兴时期的一名著名画家。具有了不起的装饰才华, 能够鬼斧神舟的排列组合 多种场景, 设计绚丽的服饰, 搭配夺目的颜色。 此幅巨作尺寸为 666 x 990cm, 位于卢浮宫蒙娜丽萨正对面。讲述耶稣在加纳城参加一次婚礼宴会, 因供酒不足, 将水变酒以及现场热闹欢腾的场景. 画中 132 位不同的人物形象栩栩如生, 乐师、教 徒、犬奴等, 其动作神情刻画相当精细;宗教符号、豪华的银器、水晶花瓶、 天空中翱翔的鸟儿、 地面的爱犬、古典建筑和雕塑、 希腊神柱等, 如此之多的角色汇聚之一幅作品中, 因巧妙的场景安排, 丝毫没有拥挤的视觉感。 画面以耶稣为中轴线(耶稣:头顶光环, 身着红蓝服饰), 以栏杆为水平切割线分成上下左右各两半, 左边是世俗现实的世界, 右边是宗教的世界, 大家都在豪华宴会中尽情享乐. 画面的左下角是婚礼的一 桌, 身着华丽衣裳的国王, 王后, 达官贵人象征着权利知识财富舒适;艺术家的圈子如耶稣, 位于画面 中心, 其中身穿白色长袍的乐师正是画家委罗内塞本人, 他右边身着红蓝服饰是其老师画家
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