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田明兴 出生于甘肃民勤，成长于新疆乌鲁木齐市，毕业于新疆师范大学。结业于中国艺术研究院硕士课程班。现为中国美协新疆协新疆分会会员、新疆书协会员、副教授。 对生命本源的关注 第一次到田明兴的画室，我和他便谈讨了笔墨意趣和差异性艺术表达。在我的阅读史中，从石涛开始强调差异性艺术表达，而不再追求相似性，这与传统中国画先判断质量再判断风格和类型差异的主流标准拉开了距离。主流美学是一种特殊的感知方式，掌握解释密码的人控制着话语权，高等文化人的身份也来自于此。在人类整个历史中，始终都贯穿着不同社会阶层对正当趣味的争夺，每种趣味都觉得只有自己才是自然的，于是便将其它的探索性趣味斥之为不自然和邪恶乖张。这种精神上的麻木，人与人之间的内心冲突和精神阻绝，正是处处可见的现实。我相信，只要排除固有偏见和道德训诲的批评观点，以科学的态度认真对待研究对像，就可以看到审美趣味的差异性，更需要在差异性否定中获取审美公正性。 在我的审美判断中，一直觉得田明兴非常清晰地描绘着宇宙美好属性的抒情图景，这跟我研究过的大部分国画家都不同。显然，我最初看他的山水画时，似乎有点“貌不惊人”，但细读他的各种皴笔及线条之后，便知他是一个性格稳重的学者型书画艺术家。因此，对田明兴书画艺术进行全新的解释，首先要回到作品本身的探索性、提示性和差异性。譬如，在《南山人家》、《牧野图》、《塞外春意图》、《五月天山别样情》、《边塞诗意图》等作品中，他为了探索一种能够用来表现天山石头结构的笔墨方式，通过认真的写生把从天山地理地貌中抽象出来的皴法表现出来。在他的天山系列山水画中，笔墨皴法和画面结构有宋人的理趣，但具体的皴法表现形式却不一样。或者更确切地说，有时看上去与石涛、范宽、沈周的笔皴手法有些相似，但是田明兴的最终目的不在于笔墨皴法，而在于通过写生达到心灵在场的创作状态与人生感悟的真切表达。有幸的是，在田明兴保存下来的大量写生画册中，我曾看到过他多年来持之以恒的写生与速写。有时候他面对一棵普通的树，尽量从不同角度画好几遍，用线反复勾勒，认真地刻画出它的结构特点，包括不同树的枝干的微妙变化。 有一天中午，田明兴告诉我，相对于近年来画坛流行的风格化、样式化，以及对前人某家某派、某种笔墨样式的符号化堆砌，他很坦诚地用一系列山水画新作再一次表征了写生与速写的重要性。正如范宽所言：“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。”范宽的作品都是从写生中来，从生活中来，而田明兴则通过扎实的写生方法，回归到古人同样的创作感悟，从自然中总结出符合新疆山水的具体笔法，身体力行地实践了范宽的写生理想。 田明兴完全可以不为生计而纯粹地画画，现在愈加渴望避开一切繁杂事务，对绘画中人文价值和现实精神的追求，将使他以更独特的艺术图式，去探索更加引人入胜的丰富内涵。在山水画流于模仿、抄袭、复制、迫于相片真实而走上毁灭或粗野之路的当下，田明兴的山水画表现了独一无二的审美情趣的价值与意义。通过这几天的研究，我从田明兴书法功力的深厚，以及从点画、章法的精巧中，已经感觉到他的精神、胸襟、气质修养。他在山水画中善于融入抒情的诗意，其中有原始、壮美、欢乐、吉祥和纯净。这种美学理想与精神诉求，使他的山水画主要以简劲笔法绘山之外形，在近景中把山石画得笔笔见力，或把树干勾勒得清劲洒脱，使层层山峦回还，与雄伟壮丽的群山紧密结合。对于远山的轮廓，他往往用书法的功力，以淡墨笔笔挥写，力求在真实明快中凸显极强的法度，中间以云气分出前后景关系，体现出整体上具有他所追求的风骨和笔力追求。 由天津美术出版社出版《田明兴画集》之后的几年里，田明兴很客观地回顾了自己的绘画经历，总结了阶段性的创作成果，尤其是天山系列小幅型山水画的美学意义和收藏价值，再加丰富的生活经历，造就了田明兴风格独特的艺术语言，造就了与众不同的差异性抒情题材。此时此刻，我所知的一切语言都助我进入田明兴的艺术表达中，经由这种不寻常的审美迂回，我尽可能地接近他的心灵世界。显然，田明兴的绘画所要表现的核心状态，不单纯强调绘画的时尚与新颖，更关注文化品格本身，希望走向中国画的精神高度和人性深度。我相信，当艺术成为了一种尽责的实践时，他对艺术本质的生命热枕，对生命本源的关注，把我的痴迷和幻想从唠叨中拯救出来。他通过如此真诚地潜入意义的深渊，使我最朴素的言辞染上了克制的色彩。 最近几年，小幅型写意山水画成为田明兴最爱表现的题材，他坚持艺术自律法则，认为艺术创作过程是一种自由的心性体验，不是草拟产品说明书，或是提出某个哲学问题。作为一个学者型山水画家，田明兴沉迷于画他心中的山水画，任何形式都是一个虚无深渊的门槛。从田明兴艺术史上，可以看出他的艺术探索正是将写生作为起点，进而追求传神与创造意境。对于中国画家来说，写实而能空灵，才是写实与写意的内在一致性，而非人们所想象的二者对立。他在继承中国传统绘画语言的同时，也携带着崭新的艺术观念在山水画创作道路上鼎力前行。他在表达物体面貌、笔墨意趣和氛围塑造方面，拥有深厚的功底和独到的见解，这些因素在他早期的《田明兴画集》中可以窥见。对自然法则的灵敏，使其作品不自觉地流露出精致细腻、意蕴丰富的视觉效果。与此同时，他还将写意山水画当作认知的表达良途，并且不厌其烦地到祖国各地写生、描绘、对照、判断和体验，在其作品中流出的心性经验，正是他对待艺术一颗恒定之心的体现。可以肯定地说，差异性审美趣味为他提供了想象的终极自由，因为他是具有高度伦理学特征的艺术家。 在传统绘画被新观念、新媒体、装置甚至行为等艺术挤压和冲击的当下，田明兴坚持对前人表现山水的方法认真研究。古人画山水多是一种写意模式，主要以勾线为主，用线条的不同皴法组合表现出类似山水的符号形式。而田明兴在表现山水的时候，更注重新疆山水的质感和运动中的气势，以及由山水的千变万化而产生的节奏感与浸润感，使观者如闻其声，灵魂沐浴在阳光清流之中。他在传统基础上融合了他对客观景物的感受与理解，进而重新创造一种适合他的皴法。这种技巧是把现代性理念与传统笔墨，如点、线的笔墨形，物象的穿插，色与墨的互渗等都交织在一起，而不是用一种既成的技巧和图式去画。在田明兴看来，如果画一幅画，不是表达画者真实感受到的生活，就是纯粹的笔墨游戏，他想表现的并非只是笔精墨妙，而是藉笔墨表现真切的生活和自己的感受。田明兴对我说，人和自然的关系是中国艺术所要表达的美学目标，画家在心灵和自然造化之间搭建起对话的通道，使他的山水画不追求过于突出的形式，而是将其隐藏在造境之中。他还说山水画造境的目的和生成过程要合乎自然，并且在表现意象的时候同时折射出人的内心，这就是所谓的“天人合一”的极高境界，是中国传统文化的核心。 在一种单纯的忧郁中，我尽力排除外部的美学扰动，很自信地转向田明兴的内心之景，以便帮他激活差异性艺术表达。这其实就是从户外绘画创作中，孕生出的一种山水画写生美学，他要借助笔墨图式来捍卫自身的心性经验、文化印记、历史认知、信念和梦想，藉此跟政治波普、玩世主义和写实派剥离。或者更确切地说，他要诉说山水画家最纯真的内在信念，保持跟布满诡异符号的当代艺术的精神距离。不难发现，田明兴从少年时代就开始潜心研究石涛、王蒙、董其昌、范宽、沈周、龚贤、石谿等历代山水画大师的书画作品，通过学习大师们所营造的纯粹氛围与震撼张力，寻找表达自我与世界的关系，以及对身边事物的审美态度。在当代山水画领域，田明兴是极有个性的探索者，在纯粹的书画创作中体验着对艺术精神的本质追寻。他对传统审美源泉的重新演绎，为观众带来心灵的感触，也将人们带入对现代生活的审视和思考中。这是当代山水画差异性趣味在美术中觉醒的重要征兆。 坦诚地说，对绘画语言的解读与阐释，我倾向于否认某些论者缺乏想象力的推测，他们认为传统观念上的图像描绘的目标，符合国家美学旨在建构戏剧性族群记忆的精神和性情，但这段严酷的考验无疑是不能忽视的。众所周知，盲目哄抬价格的当代艺术开始出现萎缩、无力和情调化的倾向，也存在着利益集团的忽悠与狂欢，更有着丢失大众、曲高和寡的危险。在这种文化语境中，田明兴山水画作品的积极意义是值得珍视的，他的不可复制性不仅在于其被人津津乐道的山水画创作成果，更在于他通过自己独特的心性经验和书画探索，以数十年如一日沉潜于创作，其艺术理想与追求，直指中国画创作的基础美学与笔墨语言，将中国传统绘画的完美典雅和率意天然，视为自己综合性的艺术追求。 近几年来，田明兴的艺术创作在传统题材研究、小幅山水以及在中国画的笔墨、构图、色彩等领域有了不同凡响的拓展，展现出田明兴出入于写生、写意，畅行于书法、山水之间，融会传统与创新的审美理想。实际上，田明兴选择的道路是一条回溯传统而创新的道路。在中国美术史上，人们能够看到不同历史时期的文艺革新，但每一次的文艺革命大都是以复古为革新，例如韩愈的古文运动。董其昌对于古画的推崇，是因为他觉得当世的东西越来越俗，越来越不着边际，所以去古人那里寻找一种稳定的、可以依靠的东西。黄宾虹也是这样，他不断回溯南北画派的历史，试图建立起自己的艺术文脉和评估系统，从中获得一种创造的信心。可以断定，田明兴用充满想象空间的绘画语言，以及轻松洒脱的画面，呈现出了自己对当代社会中物质与精神、传统与现代、历史与现实之间落差的思考和探究，形成了他独特的艺术风格。就山水画而言，田明兴更像一个心灵的独旅者，他以山水画为媒介，赋予画面文化内涵和精神力量，用生动灵活的皴笔，由微妙色彩和丰富层次构成的笔墨意趣，为激活差异性审美趣味提供了新范式。
总而言之，田明兴的书画艺术无非是借用自然山水的形而超越形的表现。而他从国家画院深造回来之后创作的作品，更增加了对生命本源的关注以及历史认知感，平淡天然，表达了一种天地悠悠空阔高远的永恒。这说明只有提高自己的学理修养和审美趣味，才能画出这种具有探索性的小幅型山水画。这种小幅型山水画不能光靠笔墨的宣泄，笔墨也应围绕内心的展示来具体使用。画家内心里要先有这种品格和学识，笔墨才能随之将这种意趣表现出来。因此，绘画在发现事物的内在本性并表现其本质时，就成为揭示普遍与单一的手段。在这种审美视野中，田明兴那些富于绝妙的笔墨关系的山水画，才能够释放出一种庄严而神秘的美学力量。然而，田明兴对此还不满足，依然感到还没有探索到尽头，他始终被一种不可抗拒的美学需求，推向充满差异性趣味的艺术理想。 |
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