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■“是一个可以伴随你一生的地方，小时候，父母带你去参观；读书的时候，你可能会把参观博物馆的感受写进你的作文里；大学里写论文，你选择来博物馆做某个专题的研究；有一天，你牵着情侣的手而来，参观博物馆成为你们的浪漫之旅；然后，有一天，你和你的爱人带着你们的孩子来了，一如当年你父母做的那样。你看，这样一种轮回，多么美妙：一个公共文化空间，见证一个人的成长，见证一个社会的发展，见证人类文明的传承。博物馆还是青少年的第二课堂、成年人的终身课堂，甚至可以说是城市文化的祠堂。文化的源头在这里呈现，文明的创造在这里荟萃，这样的建筑能匆匆忙忙、火急火燎地建造吗？”
——国家博物馆副馆长陈履生谈“博物馆应该是人们生活中怎样的一处所在”
【“可以伴随你一生的地方”的公共文化空间。即便是国博，也离此愿景有一定距离。】
■“这与前个阶段的中国当代艺术大规模展览也相关，展览频繁，尤其是诸如威尼斯双年展等国际性展览中充斥着不少中国面孔。展览多了就会疲倦，疲倦之后就得反思，经过那一阶段之后大家都在反思怎么办展览。中国有句成语叫‘宁要仙桃一口，不要烂杏一筐’，就是宁肯少而精，也不要胡吃海塞。中国当代艺术就到了这个阶段，艺术生态的各个方面，包括美术馆、博物馆、策展人、艺术家、画廊都在思考这个问题，我相信最近这两三年当代艺术的降温是一个好事情，促使业界在投入一个展览的时候更多的考虑、论证和判断，而不是一哄而上。我希望我们的展览少一点，才会关注到真正要关注的内容上。”
——中央美术学院教授殷双喜说“我希望我们的展览少一点”
【滥用财政拨款支持的低品质展览，更应该减少。】
■“张光宇的价值在于他是真正的‘中国的迪士尼’。他和迪士尼应该是同年代的，实际上迪士尼还比他‘小’，而且他和迪士尼搞同样的事情。其实，在上世纪二三十年代，中国的动漫是不落后于美国的，更不要说日本，日本有几个重要的大漫画家，手冢治虫、宫崎骏他们都受张光宇的影响，他们都是张光宇的崇拜者，而且张光宇的美猴王形象在全世界产生影响，享有很高的名誉，但是我们呢？中国人却不知道。张光宇的朋友像廖冰兄、华君武、张仃等发自内心地觉得张光宇是一座高山。我本人也是这种态度，我对他的解释都不全面，只是站在个人的角度上。张光宇的‘被遮蔽’是肯定的，一是张光宇早逝；还有我们不重视设计，不重视动漫、工艺美术、实用美术、商业美术的时候，当然从事这个领域工作的人也不可能被重视。”
——张光宇艺术展策展人之一李大钧说“中国不是没有大师，而是我们如何去重视自己的大师”
【近些年文艺界“大师”层出不穷，严重干扰了对之前的真大师的认识和传播。】
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