|
摘 要：《舌尖上的中国》播出后受到空前欢迎，掀起收视热潮，引发学界、业界及公众对于电视纪录片的关注和探讨。本文以《舌尖上的中国》一片的新尝试为切入点，通过对我国电视纪录片现状进行概括、梳理，结合近年我国电视纪录片领域的一些新现象，就中国电视纪录片存在、发展的问题及未来趋势进行分析。 关键词：电视纪录片；舌尖上的中国；发展现状；趋势 电视纪录片在中国似乎长期属于小众的审美产物。相比近些年获得长足发展的竞技性真人秀栏目，电视纪录片一直都没能引起公众足够的热情和兴趣。 20世纪90年代，电视纪录片或带有纪录片特点的电视节目曾一度被认为是中国电视荧屏上一道亮丽的风景线，但是随着社会经济的发展和生活节奏的加快，纪录片逐渐淡出主流电视观众的视线，与都市、城乡逐步加快的生活节奏和日益快餐化的审美体验相适应的电视剧和娱乐性综艺节目确立了统治性地位。 尽管近年来，依靠大手笔的投入和精良制作，也产生了一些有影响力的纪录片，如《大国崛起》《故宫》等，但这些作为行政意志体现或意识形态挂帅的作品毕竟难以成为高度市场化的中国电视节目市场的常态，无论题材、主题还是市场投资回报，这些有着宏大叙事和主题、不求回报制作精品的电视纪录片作品在收视率为王、广告收入决定生死存亡的电视节目市场中，还是显得颇为另类。与绝大部分纪录片的默默无闻相反的是，近年的一部美食纪录片《舌尖上的中国》大获成功，不仅在电视上掀起了一股收视热潮，引起了一股视频下载热和讨论热，微博、贴吧、博客，到处都在谈论《舌尖上的中国》，甚至还超脱节目本身，成为了一种文化现象：引发了一系列衍生词汇，如舌尖上的大连、舌尖上的爱情，舌尖上的粤剧等。《舌尖上的中国》和以外的电视纪录片相比到底有哪些不同？我们又能从《舌尖》一片中窥见未来中国电视纪录片发展的哪些趋势？ 一、《舌尖上的中国》的成功之道 （一）成功的选材，贴近生活，关照现实 和以往纪录片宏大叙事、庄严、厚重的选题不同，《舌尖上的中国》把目光投向老百姓日常生活，以近乎原始形态的影像素材来构建叙事结构，展现个人化的生活日常，达到蕴含具有人类通感的生存意识和生命感悟，它拍摄美食，拍摄的不是名厨大餐，而是普通人的家常饭，讲述老百姓的故事；在选题平实又贴近生活的同时，它也有背后深切的现实关照，是对中国目前广泛讨论的食品安全问题的一个回应，这部电视剧的播出唤起了人们心中最朴素的情感，唤起了人们记忆深处的传统美食。 （二）精彩的文案，敬畏自然，彰显人文 《舌尖上的中国》凭借其生动、精彩又无时无刻不彰显出人文气息的文案让纪录片的观众产生前所未有的时空同步感，“诗意中不乏朴实，细腻中不失粗犷”。比如“几千年来，臊子汤在岐山村村落落的面锅里翻滚着，岐山臊子面更成为一件精彩绝伦的艺术品。”这样流畅练达又富有人文气息的文案让人情不自禁沉浸在面香中。 而文案的出彩之处不仅仅在于恰到好处的诗意叙述，还在于文案所展现的对自然生态的敬畏，对传统文化的传承。比如在第一季第一集当中，介绍职业挖藕人的片段有这样一句解说词：“藕是一种饱含了人工劳动的自然食材，因此附加在藕身上的价值要比其他蔬菜高。”这句话科学的表达却充满感情，使人们意识到藕的珍贵；在第一季第三集当中，介绍豆腐的制作过程时用了这样一句解说词：“中国人用豆腐表达了自己柔软、变通的适应性”，自然又准确地传达出这种食物背后的文化内涵[1]。这样的语句随处可见，这种人文意识与文化传统的传达，成功地打动了观众。 （三）剪辑的高超，碎片化的拼贴，故事化的穿插 《舌尖上的中国》打破了传统意义上纪录片稳重、均衡的节奏特点，采用了更加活泼、更富有张力的剪辑手段。不同地域的美食、美食食材原料的生长和制作、故事主人公的生活，陈述上采用的碎片化拼贴剪辑方式也是其亮点之一，叙述支线之间在时间和空间上的大跨度和强烈对比，不同地域味觉审美和饮食文化差异的，打破了传统美食的节目叙述流程，镜头节奏轻快、画面信息丰富，富有动感。据统计，《舌尖上的中国》一集平均有超过800个镜头，远超国内纪录片的平均水准。 该片多次运用交叉剪辑的方法来控制叙事节奏、制造悬念。它的每一集都有好几个故事合成，这些故事穿插其中，起到了很好的观赏性。它被著名纪录片导演梁碧波评价为：“全片基调优美清新，具有国际范，堪称中国纪录片行业的一个新标杆。” （四）技术的先进，高清的拍摄设备，国际化的标准 《舌尖上的中国》制作前后历时1年半，整个制作阶段大量采用先进技术和设备，并加入了水下摄影、微距摄影等先进的拍摄手段。与国际接轨的制作水准使该片用真实、鲜活又富有美感的试听语言给观众带来强烈的视觉冲击和全新的审美体验。高技术设备的投入及高超的拍摄技术使得该片画面清晰、唯美绝伦，具有很高的美学价值和观赏性，同时也达到了国际化的规格，这也为该片的对外输出铺平了道路。 |
|
|
