 画家马培童 独辟蹊径境界宽 ——马培童的焦墨山水之路 文 ●周节文 中国画发展得相对成熟的是山水画，它的标志就是把所有的笔法归纳成勾皴点染几道程序，山水画走在了前面。马培童先生的焦墨山水走的就是这种相对的程序和相对的符号化。符号化了以后，你可以从你的角度去理解，他可以从他的角度去理解，甚至有人会问，说我看不懂又如何欣赏？这是个人的看法，因为他的作品，需要特别的欣赏方式，这种方式需要一个视觉训练适应过程，需要一定的习惯才行。他用焦墨作画，舍去了大量的常用的手段和笔墨语言，犹如清唱，没有伴奏，更没有华丽的灯光，在这样特定的状态下产生的作品，更需要扎实的功力，所以会给人特殊的艺术感受。 马培童近十年来重点研究的是焦墨山水画。焦墨山水是中国画中的一个类别，黄宾虹之后，也有人研究并实践焦墨山水，但为数不多。因为焦墨山水不易掌握，靠一枝笔，一瓶墨汁，一张纸，其它甚至连水也不用，直接用墨画出山水的千姿百态，大千气象，难度可想而知。他十几年如一日，坚持在这方面辛勤耕耘，奋发创作，取得了丰硕的成果，形成了马培童焦墨山水画的基本面貌。培童的作品多从写生中来，有真切的生活感受。今年4月，他与儿子国华一起赴黄山写生，我在微信上几乎每天都能看到他的速写，同时也把写生中的体会、感悟记下来，以利创作，这种认真的积累是非常难得的。他的焦墨山水和以前相比，朝前推进了一大步。他更深入的刻画了各种物体的结构，在细微处他比以前更深入一些，但又不失大气，和整体。诗书画一体把焦墨山水形成自己独特的艺术面貌。 他坚持深入生活，坚持写生，坚持自己的笔法和精神追求。当画坛还在争论如何“打进去”如何“走出来”时，他已经用焦墨山水形成自己的独特面貌和境界。他的焦墨山水，凸显了中国画笔墨之精髓和中国传统文化之精神，回避了某些传统文人画严重脱离生活的弊端，为中国焦墨山水画的创新发展做出了贡献。在当前物欲横流的市场环境下，书画家包装炒作盛极一时，他不刻意追逐名利甘于寂寞，用比较单纯的生活方式，保持着艺术家的纯粹性。 他沉潜了十几年，用富有诗性的眼光和胸怀反思社会、体味人生、观照自然，尽力营造一个宁静、美好、光明的艺术新天地，蕴含着一层深厚的传统文化底蕴和兼收并蓄、入古求新的气韵和气魄。 做为一名画家，他能够以虔诚之心拥抱大自然，经常和大自然沟通，从大自然当中升发出来的东西，有一种鲜活的生命力，画面给人一种安静感，这是弥足珍贵的。徐悲鸿先生说“静”是判断一切中国画的关键。所以，看马培童的画，整体画面安静，画家创作的心态比较平稳，只有“静”才能悟道，才能产生静穆之气，远离浮躁，才能升华出好的作品。 马培童的焦墨山水，让人眼前一亮，画的有“意思”，有他自己的个性。元人黄大痴说，“画不过意思而已”，这话说的非常朴实也很有内涵。一个“意（意思）”字道出了中国画的最本质的艺术特征，它具有强烈的主观意识和精神特性的追求。唐人张璪说“外师造化，中得心源”，宋代的郭若虚说“得自天机，出于灵府”，黄修复讲究“情高”“格逸”，大米主张“山水心匠”，小米强调“心画”，清初的苦瓜和尚说“夫画者，从于心也者”。中国山水画不是大自然山水的“照相机”式的“再现”，而是画家“胸中丘壑”的笔墨“表现”。清人唐志契在他的《绘事微言》中说：“苏州画论理，松江画论笔。理之所在，如高下大小适宜，向背安放不失，此法家准绳也；笔之所在，如丰神秀逸，韵致清婉，此士大夫趣味也”。讲“笔”，“士大夫趣味”，正是马培童焦墨山水的“意”之所在。 一阴一阳，阴阳相生；一动一静，动静相宜；一虚一实，虚实相应；其精神层面的内涵非常丰富。培童有一种坚持不懈的精神追求，对浩瀚宇宙、对天地造化、对自然万物有所呈现的无言大美的一种笔墨表达，他所追求的终极目标，是一种接近艺术本真的笔墨语言去感知去体认宇宙大道。这是一条极其寂寞而又漫长的艺术之路，唯有前行，正如他自己所说的愈行愈艰，愈行愈坚而愈行愈宽。 右：范 曾 左：马培童
马培童： 笔名：守一。男，1956年7月26日出生。自幼酷爱并自学绘画。江苏徐州沛县人。1978-1985年在胡寨镇电影院美工，创作的电影海报《喜盈门》、《乌纱梦》在省、市获奖。1985-1988年任沛县梆子剧团舞美设计。70年代师从沛县著名画家周节文、程大利老师学习中国画创作，90年代起拜张仃为老师学习焦墨山水。2000-2002年在中国美术学院山水画研修班进修。2008-2009年在中国国家画院程大利导师山水画工作室进修。守一在做书画经纪人的十多年，坚持研究传统山水。其作品取法黄公望、王蒙等大家。在拜访当代著名画家时得到范曾、刘大为、刘文西、杨之光、冯远、刘勃舒、方楚雄、李刚等名家的指导和示范。在李刚老师的影响下开始研究焦墨胡杨、古树等大型创作，可谓采众家之长。至今一直研究焦墨山水。2014年创立铜柱堂焦墨研究室。作品被国内外图书馆、博物馆、艺术馆、企业家及个人收藏。 马培童先生以焦墨表现的是乾坤万象的精神气概。穿插在群山众水间的细小事物亦功力到位，未见苟且。习画伊始即以大山大水为师，不断磨练笔墨之法，从而成就满纸波涛起伏真力弥漫，传达着造化创生震天撼地的动力。他的画扎实、充实，气象浑厚又不乏灵趣，渐进之功使然。 【编辑：柳紫胭 本文、图与开平文化微信公众平台、“云端外“微博同步】 開平文化藝術顧問（排名按姓氏筆畫） 王澤起 任慶萍 宋大勇（台灣旅美華僑） 恒 智（書畫僧） 宴本立 高勁松 徐繼偉 黄風東 湯清海 湯德新（美籍華人） 劉旭劉運君 劉達之 範 鍛
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