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从摄影的发明到现在，最多人拥有相机的年代，莫过于当今。人人手上的电话，都有摄影功能，大家都不停地拍、拍、拍、拍。 之前，电子相机已泛滥，买到一个最新型的，已经落后，又有其它更大光圈、更多像素的产品出现，科技是无止境的。 人们崇尚名牌，买什么高贵的德国货，有些玩家还嫌现有的相机镜头不够好，花重本去买一个拍电影用的，说对焦才够精细 sharp。笑死人了，拍回来的照片，最多放大到明信片尺寸，从来没有挂墙的那么大。这和儍瓜相机拍的，岂非一样？其实，你手上的电话，尤其是 iPhone，已经够好，但是，有多少人能拍出一张赏心悦目的照片来？首先，我们要弄清楚光与影，强烈的，我们叫为反差 contrast。什么是反差？早上起身，从窗口射入一道光线，摆个苹果在桌上，你就能看到阴和阳，这就是反差了。同个原理，要是你看到爱人或朋友，站在这情景之下，拍出来的照片一定好看。但是，你对着射进来的光，正面去拍苹果的话，那就叫为背光，拍的主体黑漆漆。但别以为背光就不好看，它有一个奇特的效果，如果你能在主体上补一些光，像用闪光灯，或放一张白纸来反光，那么拍人像时，她的头发发出一团光线，脸上的表情也会看得清楚。不过这要多训练，才能掌握。书店里有很多名家的摄影集让你参考，但是从看电影来学习摄影，是最好的课程。 在荷李活成名的中国电影摄影师黄宗沾曾经说过：「拍任何对向，首先要注意到的，是光源在哪里。」最简单的例子，太阳就是光源，只有一个，不能多。如果你在室内摄影，左一盏灯、右一盏灯，七八个光源乱糟糟，拍出来的人物，一定平平无奇。从黑白片的摄影学习吧，最佳典范，是一部叫《第三个男人 The Third Man》（ 1949）的，主角在隧道中逃亡，光从上面射下，那些镜头看完毕生难忘。明白了光与影之后，就可以进入景深 depth of field了。光圈愈细，景深愈长，镜头前后的物体都能拍得清楚；奥逊·韦尔斯 Orson Welles是先驱，他在《大市民 Citizen Kane》（ 1941）和《 The Magnificent Ambersons》（ 1942）的两片中充份运用。但光圈愈大，景深就愈短。焦点放在镜头前的主体，背景就朦胧一片，这个缺点，反而能够利用，选望远镜头，放大光圈，把镜头前的花拍成迷离扑朔，后面也变成一片云海，这种效果，早在法国新浪潮年代已惯于运用，而最拿手的是女导演 Agnes Varda，她导演的《幸福 Le Bonheur》（ 1965），就把这手法表露无遗。说到气势，那还是得看大卫·达 David Lean的电影了，不管是一望无际的沙漠中的骆驼，或是高山野岭中经过的火车，都能显出别人拍不出的魄力来。这也和中国山水画的原理一样，高山，流下的瀑布，汇集成河流，一艘小舟，载着个诗人和他的书僮来到，人物和风景的大小有个强烈的对比，才显出自然的伟大。 友人是个名摄影师，地和男菊，去到普洱拍老茶树，他用了一个三脚架按了自动拍摄掣，老远地跑回树下，拍了一张，才能让人知道那老茶树有多高，也是一个例子。他拍「镛记」的皮蛋，把镜头推得愈前愈好，那个皮蛋在照片中看来像个两头鲍鱼那么大，流出溏心来，令人垂涎。说回你手中的 iPhone，当今已有连拍三张而合迭起来的功能，人物背光时拍出来的效果也不差于专业摄影师，电子科技让你一存上千张，不像菲林那么珍贵，不必吝啬，有多少拍多少，不要了取消掉就是。但见到什么拍什么，拍完放在脸书或微博上，是一种极不负责任的态度。当然突发事件除外，但要是你拍一朵花或一碟菜，就那么示众，便自暴其短了。花最好在晨早或傍晚时拍，光线才会柔和；菜绝对不可以用闪光灯，不然不是过强就是太暗，若光线不足，还是放弃为妙。 以动物为对象，最好把镜头推前到头部，在广角镜效果之下，头会显得大。所有大头的猫或狗，头大是最可爱的。拍人物，还有一个窍门，那就是从高角度拍，这么一来，主体的下巴就尖，你的女朋友会变成一个美人。相反，要是从低角度拍上去，那么肥肉都给你露出来，再美也变丑，掴你一巴掌。拍人像时绝对要捕捉到美妙的光线，像夕阳刚照到半边的脸，这时你就得拿起你的手机，尽量拍好了，一连可以拍多少张，就是多少张。再从里面选出一幅表情最美的，冲印出来送给她。这时她抱着你，深深一吻，你平常练习所花的时间，也都完全赚回来了。 |
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