盆景艺术

 

盆景艺术

 

 

 

（一）

中国盆景起源于新石器时期，至今已有7000多年的历史，在这个漫长的发展过程当中，经过历代盆景艺术家的不断努力，已经逐渐形成众多的盆景艺术流派和精湛的传统技艺。

盆景是由景、盆、几架所组成，这三个要素相互联系，相互影响，是缺一不可的统一整体。一盆好的盆景，景、盆、几架必须相互配合默契、主次分明。盆、几架无论在形状、体积、色彩等方面都得要与景的关系处理得协调、自然。在景之中，植物材料是主体，无生命材料为辅，配景次之。在绝大多数情况下，有生命的材料才能给盆景带来活力，带来生命，带来生机勃勃的画面。

自古以来，盆景的理论研究、艺术创作的主要精力都是放在植物材料方面。即使就是山水盆景，也要尽可能的多布置一点植物，因为盆景是反映大自然景物的艺术。当然了，一些专门反映沙漠风貌的盆景例外，但也不一定是一点植物都不要布置，总之，植物材料给盆景带来生气，最能反映大自然的优美景色和作者的思想感情。

盆景是有生命力的艺术作品，是每时每刻都在发生着变化的艺术作品，这是盆景与其它艺术作品不同的地方。

盆景通常有六种变化规律。

一，体积大小的变化。木本植物制作的盆景，在正常的管理条件下，随着年度的增加，枝干的粗、高、长度都在不断长大，草本植物的植株高度和茎秆分蘖数目也在不断地增长。当然，在养护不当的情况下，植物体积可能会停滞不前，也可能会萎缩，甚至于会死亡。

二，枝、片的变化。盆景植物的枝、片通常是不断地长大，但由于进入高龄衰老期或是平时养护管理不善，或是因为人为的损坏，或是由于造型需要等原因，枝、片也会发生缩小或减少的情况。

三，年龄的变化。盆景随着时间的流逝，年龄也在年年增长，其观赏价值也在不断增加。

四，季节的变化。落叶植物有冬落叶、春萌芽、展叶变化。常绿植物也有换叶变化，某些植物有叶色变化，春夏是绿色的，秋季就变成红色。开花植物有开花季节的变化，结果植物有结果季节的变化，

五，病虫害的变化。植物在一年四季中都会不断发生各种病虫害，造成不同类型的危害，植物形态也会发生不同程度的变化。

六，价值的变化。木本植物随着年龄的增长，其价值不断增加，百年盆景、数百年盆景几乎都是无价之宝。

盆景，尤其是树木盆景，具有多次加工成型的特性。许多盆景作品往往需要数年、数十年才能够成型。如自然式的岭南派盆景，制作一盆盆景，往往需要十几年的工夫，或者是更长的一些时间，这就是所谓一寸枝条生数载，佳景方成已十秋。即使就是已经成型的盆景，由于盆景植物不断生长，枝条也在不断增加伸长，从而打乱了原来的造型，需要进行整理，恢复原来的形态。植物年复一年地生长，枝梢也就年复一年地增加与伸长，盆景的造型年复一年地被打乱，所以整理工作是不能间断的。

（二）

盆景创作最重要的就是胸有丘壑林泉，然后才有概括和再现。学习自然、师法造化是收集素材的一项重要工作，是创作盆景的前提。盆景创作不是大自然景色的照搬、照抄，也不是照镜子似的缩影，而是现实主义与浪漫主义的自然融合。盆景创作，必须对山山水水、参天老树作仔细地观察、研究，进行剪裁、取舍、渲染、夸张的艺术加工，才能更典型地再现自然。制作盆景的人，需要不辞辛劳，爬山涉水，对自然界里的山水树木作一些深入的研究，抓住特点，掌握规律。山，或幽、或秀、或险、或雄、或奇；树，或遒劲豪放，或潇洒飘逸，或婀娜多姿，制作盆景的时候，就要全神贯注，捕捉特点，注意细微之别，搜尽奇峰打腹稿。自然界里深藏着取之不尽，用之不竭的盆景艺术素材，需要人们去开掘，去收集，去创作出立意新、构图美、色彩宜人的盆景作品。

古往今来，有不少盆景大师的文化水平并不高,但他们却都能创作出一些颇有意境、神形兼备的精品盆景，这就是他们在观察自然，在行万里路上下的功夫。当然，强调行万里路，胸有丘壑，并不是否定读万卷书，腹藏诗书，而是要正本清源，不要把师法古人当作源流，如果本末倒置的话，盆景的艺术源泉就会枯竭。学习大自然就是要抓住各类事物的特征、特性、神情、态势，抓住事物的规律性。自然界里的万事万物无不具有一定的规律性。树有生长、发育、开花、结果、落叶、休眠等规律。山有春夏秋冬、朝夕晴雨等变化规律。以植物而言，各有不同的植物学形态和生物学特性，奇姿异态，变化万千，如竹的劲节潇洒，松的苍翠刚劲，桂花的香韵，海棠的妩媚，不一而足，各具特征。人们观察事物越细致，在创作时就越能随心所欲，应物像形，随类博彩，使盆景达于形似、神似，具有生动感人的意境。形是基础，没有形似，也就谈不到神似。如果拘泥于形似，单纯地去追求外形局部的真实性，就难以突出盆景的精神气质和个性特征。神是关键，形似是为了传神，形与神要兼备，二者缺一不可。

盆景艺术由于受材料、表现形式等客观条件的局限，在写实方面受到一定的影响，如果追求严格的形似，往往反而失真，何况盆景艺术的最终目的是表现意境，抒发感情，唯有形神兼备才能达到这个目的，形神兼备的审美要求就是不似之似。人们强调盆景应符合自然，并不意味着就是成为自然景物的模型。盆景中的景物同被表现的自然界景物相比，形，虽然不全似，神，却似，而且只有形不全似，才能取得神似，过于形似，反而就会失去应有的神韵。在盆景创作中要想做到形神兼备，就必须对所表现的对象有充分的认识。为了突出神，在选择表现对象时，就应对形作适当的概括和取舍，有时只选一鳞半爪即可，也就是繁中求简。在加工制作时，对于植物、山石等，务必要做到因材施艺，以充分利用其固有的形态来表现出一种自然的神韵。在布局选型中，须灵活运用形与神的关系，为求达到形象的完美，使观赏者激发感情，产生联想，引起共鸣，就得要构造成一种深远的意境，意境就是情景交融。在盆景中的一草一木、一山一水都要灌注作者的主观感受，凝聚作者的思想感情，从有限的景物中产生无限的联想。如树桩和树干雄浑嶙峋、盘根错节的就将其塑造成大树型；树头和树根流畅的、树干侧斜的就将它塑造成为倾斜的树型；树干挺拔冲霄的就将其塑造成木棉树型。

总之，制作成型的盆景其形态要符合自然，每一种形态都应该要有它的个性和特征，既有天然美，又有艺术美，达到源于自然，高于自然的创作目的。

（三）

立意在先，贯彻始终。所谓立意，就是在盆景创作之前，作者得到了树胚之后，就要依据其形态特征与材料本身的特点，结合自身的艺术修养，对盆景作出总的构思。所谓立意就是着重处理盆景的神，构图则着重处理盆景的形，二者是辩证的统一，既有区别又紧密相连。在进行立意构图的同时，要处理好二者的关系才能得到立意新、构图美，独具魅力的盆景作品。立意要表现什么主题，这是最重要的，主题，既意境，即诗情。主题的意境如何，是品评盆景作品优劣的第一标准。立意要高雅、新奇，盆景要有动态气韵，反对平淡无奇，刻板老套，也不要一味真实，照搬自然，要正确处理奇与实的关系。奇也是真实的，它只是从自然中、现实生活中提取出令人意外、引人入胜、生动有趣而又合乎情理的东西。盆景中的各物主次安排、远近位置都得要围绕主题，制作盆景的时候要作通盘的考虑，应用各种艺术手段为创造盆景的意境服务。制作盆景前，先有构思，大局定后，在实际创作过程当中，还要反复审视材料，及时修改和添补，把立意贯彻于盆景创作的始终，这才能使其达于完美的境地。无论表现何种主题，盆景比园林更加强调小中见大的艺术效果，这种效果越好，盆景的艺术价值就越高。盆景中有大型盆景，但比起参天古树、万里江山来仍然是小的，何况一般盆景都是中小型盆景。要在二三十厘米或更小一些的盆里表现出千姿百态的景物，就必须巧于布局，才能收到小中见大的艺术效果。

散点透视，增加层次。所谓散点透视，就是在许多不同的点上透视景物，好像山下望泰山，只见一重山，不能重重都看见，更不会看到丘墼溪谷。以大观小，所见万叠云山的层次，应用缩龙成寸的手法表明出来，即把有限的咫尺空间分成若干等级，就能取得扩大景深、层次丰富的效果。人们在观赏盆景时，由于平视风景的感染力，使人感到水有万里遥;由于仰视风景的感染力，使人感到山有千仞之高。人们在创作盆景的时候，就得要利用这种散点透视的原理，因为人们在看盆景的时候总是爱在某一点上来观赏。

注重比例、对比与烘托。盆景要能收到小中见大的效果，须要注意盆中物、色的恰当比例，应用对比烘托手法，这是很重要的事情。丈出尺树，寸马分人。说的就是大小尺度的大致比例关系。鸟鸣山更幽，蝉鸣林更静，讲的就是以闹求静的烘托手法。一切事物都是在比较中实行鉴别的。高低大小、欹直、明暗、浓淡、疏密、动静等等，都是因相互比较而存在的。

主次分明，顾盼有情，是形式美的重要法则之一。在任何艺术作品中，必然有主、次之分。盆景的创作当中也要突出宾主分明、参差有致。如一盆山水盆景，主山与群山要像祖孙父子关系那样，主山就是祖父，要庄重威严，顾盼有情，群山如子孙，要恭谨顺承，不得各自为政，才能收到众星拱月的效果。

繁中求简，因材施艺。在观察大自然的时候，要善于取舍。俗话说，触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。有省略才能有突出。为了突出应该突出的地万，创作盆景要像雕塑那样，去除那些没有用的部份，若不加以取舍，就很容易造成轻重不分、暄宾夺主或景物繁杂的现象。只有抓住景物特点，删繁就简，或繁中求简，才能以少胜多、以小见大，从而集中和典型地再现自然景色。繁中求简是艺术创作中的一条重要规律，一般情况下是可舍则舍，可抛则抛，正如清代画家郑板桥论画时所说：“一两三枝竹竿，五六七片竹叶，自然疏疏淡淡，何必重重叠叠。”在制作盆景的过程当中，实际上就已经含有作者的主观审美感受了，同时盆景所表现的景色也经过了作者的加工和改造，因此盆景比大自然界里的景色更高、更美、更集中和更典型。因材施艺是盆景的重要美学特征之一，在它所采用的主要植物、山石、土、水等等，与其所表现的对象同属于一类，这些材料本身就具备了一定的自然形态和色彩，其中植物还有着生命特征，因而能赋予盆景的自然美，这是绘画、雕塑等其它造型艺术所不能够达到的。盆景材料的特点也使盆景的造型受到了某种程度上的限制。绘画可以在一张白纸上，任意画出各种各样的山水、树木来，而制作盆景则必须按照不同的植物材料特点，因势利导，顺其自然，确定如何造型，如何根椐植物材料来表现主题，这就是因材施艺的处理方法。在树木盆景中，对于松就宜表现它的苍劲，对于柏就宜表现它的古拙，对于梅就要表现其疏影横斜，对于竹就要表现其潇洒扶疏。若以松柏表现婀娜妩媚，以藤蔓表现苍劲，这样就不符合因材施艺的原则。无论是植物材料或山石材料，在加工造型的过程当中都要细心审视，根据材料的自然美，该表现什么题材，然后进行造型。所以因材处理可以使盆景作品既有适当的人工，又有天然的野趣。人工是重要的，完全任其自然，就谈不上盆景艺术。但人工的斧凿痕迹过甚，却又失去自然。因此就要既不能完全放任自然，又不能完全依靠人工，这样才能使盆景真正达到自然美与艺术美的有机结合。

虚实相生，疏密有致。所谓虚实，是指满与空、疏与密的关系。塞得太满，盆景便显得笨拙，臃肿庞杂，使人感到窒息。因此要疏密有致、虚实相宜，如一处密，须一处疏，以疏其气。但不宜过疏或过密，以免盆中各物失去联络，导致脉气不能连贯。在处理一盆盆景各局部之间的关系时，要有虚实、疏密之别。在处理某一局部时，也要实中有虚、虚中有实、密中有疏、疏中有密。所以虚与实在盆景艺术中也是至关重要的问题。作为虚者，可以理解为虚空与实在，或无与有；作为实者，则可理解为虚境与实境。所谓实境，是指盆景中看得见的形象；而虚境是由实境的联想和想象中生成的形象。盆景的意境即表现为实境与虚境的统一，作为一个盆景艺术作品，如果不能激发出欣赏者活跃的想象力，那就没有什么生命了。一盆优秀的盆景作品，可以使观赏者神游，神游就是虚。因此虚与实是对立的统一体。而虚总是要寄托于一定的实，没有实，虚就无从存在；而实又离不开虚的补充，没有虚，就没有想象的余地。因此盆景艺术作品必须做到有虚有实。在盆景中，对景物的塑造并不是最后的目的，而是抒情于景的手段，既要有实感，又要有虚感。盆景本身就是虚，因为它表现了自然景物，但毕竟不同于那些真实的自然景物。作为盆景艺术就应该是虚者实之，实者虚之，实中有虚，虚中有实，有实有虚，终而达到虚实相生，化景为情思，形成盆景的意境。宇宙本身就是虚和实的结合，客观事物本来就是有阴有阳、有虚有实的结合。盆景艺术既然要真实生动地反映有生命的世界，就必须运用虚实相生这一事物固有的辩证法。树桩盆景中的虚实关系，主要体现在枝叶与主干、树木与空间、树与盆土以及树根等方面。一般空间为虚，主干为实，枝叶相对主干为虚，而相对于空间则为实。在枝叶与植株的安排上，疏散处为虚，密聚处为实。因此，可采取修剪、攀比、雕琢、选盆布局等手段来调整虚实关系，以达到虚实相生的美妙意境。

露中有藏，景外生情。运用欲露先藏手法，须善藏善露。如果藏得巧妙，就可以使观赏者感到不知山前山后、山左山右有多少，并由此而产生主观联想。盆景是给人们观赏的艺术品，毫无疑问，首先必须有露，否则无从观赏。然而，如果将一切都露在外面，使人一览无余，就会失去人的想象余地。因此，盆景布局还须要做到露中有藏。俗话说:景越藏则境界越大，景越露则境界越小。盆景布局如果做到露中有藏，对于在很小的范围内表现出很大的意境，具有重要的意义。盆景艺术贵在含蓄，处理好露中有藏，就能展现出一个景外有景、景中生情的动人景面，引起观赏者丰富的联想和共鸣，从而有利于创造盆景的深远意境，而意境正是盆景艺术最重要的追求，也是品评盆景的最高标准。在丛植的盆景布局中，最忌一目了然。欲表现丛林之幽深，仅靠采用很多株树木未必奏效，其原因就在于露而无藏，若做到前后错落穿插、树木枝干相互遮挡，有露有藏，虽然几株树木却有丛林之感。对于孤植的树木，要注意使干、枝、叶穿插变化，处理得有隐有现，才能显出繁茂，有些规则式的树木盆景，将所有枝片都整齐排列在主干两侧，毫无遮挡，这样既显得单调呆板，又违背自然之理。露与藏，实际上也是一种虚实关系，露者为实，藏者为虚，有藏有露，则虚实相生。

动静相衬，均衡相宜。在创作盆景时，须注意动势与均衡，这样才能发挥景物内部的力量。当然这种力量是作者思想、感情、理想、愿望的灌注。如果忽略动势，势必满盆死物，毫无气韵可言。人有坐卧行走，山有偏正欹斜，峰峦树石，无不各具风姿神态。动与静是既对立又统一的两种状态，存在于自然界的各个方面。如山本静，水流则显其动；树本静，风吹则显其动。在设置动势时，还须注意平衡。只求其动势，以致娇柔造作，反而给人以不自然、不稳定的感觉。在考虑动势与均衡时，须兼顾高度、体量、质量等各种因素。如只考虑其中一个因素，盆景就会刻板呆滞，缺少变化。盆景的布局最忌四平八稳，而必须注意取其动势，达到动静相衬，使作品避免呆板乏味，显得生动而有气势，同时合乎自然规律。动静相衬在盆景中从很多方面表现出来。在山石盆景中的欹与正、险与稳、顺与逆，以及其它不同景物之间的对比等等。有时通过对盆景的命题，起到画龙点睛、增强作品的动感作用。在树桩盆景中，通常以斜干式和悬崖式最富动势。曲干式往往给人以蕴藏抗争之力的联想，这又是一种动势。有时候，景物虽然左右平衡，没有欹斜，但上下却有虚实轻重的不同，这也是一种取势的方法。如直干式的造型处理恰当，就可以表现出一种参天古树之势。

平淡奇特，刚柔互济。平淡与奇特是两种不同的艺术风格和艺术表现手法。在盆景艺术中，有的作品以奇制胜，如奇峰、奇石、奇树、奇花等等，这些都是比较容易看得出来的。有的盆景则看似平常，而其实不平常，它可以使观赏者如食橄榄，回味无穷，这也是一种奇，它需要通过仔细观察才能发现。盆景艺术，既不能太平凡，也不能太奇特。太平凡没有趣味，太奇特又失去自然。同时，奇得有生活基础和自然依据，应该是虽出人意料之外，却尽在情理之中。奇，绝不是荒诞怪异，而必须符合自然规律，让人信服。在自然界里的景物中，既有雄伟险峻的高山，也有蜿蜒曲折的长河；既有刚劲挺拔的苍松，也有婀娜多姿的垂柳，这就是刚柔互济的辩证关系。在盆景艺术中，刚柔体现在盆景的表现题材、艺术风格以及景物的形体、质地、线条等方面。刚好还是柔好，不可一概而论。就盆景的题材而言，刚柔两体，各有千秋，犹如中国历代文学中的刚健派和婉约派一样。但就盆景的艺术造型来说，刚者，不可一味地刚，而应该刚中有柔。柔者，也不可一味地柔，而应该柔中有刚，这样才能有变化，有对比，才能使刚者更显其刚，柔者更显其柔。树桩盆景中的刚柔关系，多体现在主枝干与枝条之间，以及配石与树木之间。一般主枝干偏于刚，枝条则较为柔。配石多为刚，树木则多为柔。在苍劲的松树盆景中，人们通常是通过枝条的转折来借以达到刚柔互济的整体艺术效果。在山水盆景中，刚柔互济也体现在很多方面。山与水就是一刚一柔，而山石与树木又是一刚一柔的矛盾统一体。

盆景制作过程中要注意根的培养，好的盆景首先根要盘根、露根，因筋骨尽显则更见奇，更见老，更见险。在根的基础上，依据发展走向来确定杆的形状，使之上下相呼应，不能因为根和干在形状的发展上出现而影响重心稳定，也不能过于呆板而出现让人们看到头就知道了尾巴，至少得在一个角度巧妙匹配的基础上发展枝条，这样才能使盆景形成有血有肉的造型和神态气质。

（四）

在盆景创作中，生境美是盆景创作必须达到的境界。生境美即自然美，应含自然之理，得自然之趣，亦即天然图画。

生境是画境、意境的源泉和前提，是现实主义创作方法在盆景艺术创作中的反映。为了达到使人赏心悦目的艺术效果，盆景的体量、形式、色彩、布局、风格等，只能使自然美增色，而不能压抑和破坏自然美。

盆景的形质之美主要为植物材料的根、干、枝、叶、花、果的形质美和山石材料的纹理、断面、结构等形质美。如黄山松的主干被累累鳞甲，古趣盎然；珍珠黄杨的细叶圆润如玉，红绿相间；拘杞的鲜果喷红吐朱，胜似玛瑙珠串；杜鹃的花冠如翩翩彩蝶，追嬉闹春；树木的根蔸枯态磷峋、浑如铁铸。石材如砂积石的细密孔穴和芦管结构、斧劈石的直纹竖理、龟纹石的天然皴皱、宣石润白的石质等也非常雅观。

盆景的色彩之美具有感情效果。这是因为色彩的刺激，能使人产生某种生理或心理上的反应，从而影响人的感情和情绪。它主要指植物根、干、枝、叶、花、果和山石材料的色彩和光泽。植物如翠竹碧玉般绿秆，红枫如彩霞般赤叶，梅花冰肌玉肤般英华等。山石材料如砚石墨玉般光泽，宣石白玉般肤色，萤石翡翠般绿色等。

盆景的动声之美主要表现在植物材料上，如风吹草动，疏声薄影；松树则林涛阵阵，颇有高山旷林野趣。表现在山水盆景上，则有瀑布飞溅，云雾缭绕。

盆景的变化之美，在春天表现为新芽吐绿，一片生机；夏天则叶色鲜浓、花香袭人，给人以日新月异之感；金秋则丹枫似火、银桂飘香、榴果压枝，犹有收获之喜；冬天则梅花傲雪绽放，更具刚毅不屈的精神，催人振奋，叫人上进。表现在山光水色上则春山秀丽、夏山浓郁、秋山萧疏、冬山枯寂等等。

盆景的整体之美，在各自具备的个体美的基础上，将各部分的形态和色彩有机地结合起来，山石、植物经艺术加工后进行组景，因此较之于单个或单个之一部分，则表现出更集中、更完善之美，这就是整体美。

画境美即艺术美，是盆景创作必须达到的境界。把从自然和生活中发现、体验到的美，再通过取舍、概括、剪裁、组景、拔高等，使之成为一个有主次、有烘托、有呼应的多样统一的完整布局。也就是把自然美和生活美的素材，通过艺术加工，进一步上升到人工美和艺术美的境界，这种画境融入了盆景艺人的思想意识和个人风格。画境的创造是通过放与收、繁与简、虚与实、巧与拙、藏与露、粗与细、刚与柔、动与静等一系列辩证统一艺术表现手法的实施来达到的。

意境美是盆景艺术创作应该达到的最高境界。盆景创作不但要创造富有生机的生境，还要进一步上升到富有画意的画境，最后还要从生境、画境触景生情，产生浪漫主义的激情，进入情景交融的高潮，这个感情升华的境界就是意境，即画面所言之志、研发之情。意境美是理想美的境界，是美的最高层次，是美的灵魂之所在，包括美的感情、美的抱负、美的品格、美的社会等。中国人对意境的创造有着独特的能力，对意境的欣赏也有着特殊的鉴赏力和悟解力。后汉刘褒的画《云汉图》，见者觉热，《北风图》，见者觉寒，这是绘画艺术表现意境的典型。伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期就说：“善哉！峨峨兮若泰山! ”伯牙鼓琴，志在流水。钟子期就说：“善哉！洋洋兮若江河！”这就是用音乐艺术表现意境的佳话。

中国盆景艺术就是通过山石、植物材料的精心选择，运用与之相适应的艺术表现手法来经营位置、构设画面、抒发作者的情怀，从而激发观赏者美的感情、美的意愿、美的理想，当观赏者进入这种境界时，才能与盆景作者一道产生感情上的共鸣，继之，形成丰富的联想，并领受景外之情，取得景有尽而意无穷的艺术效果。

古往今来人们制作盆景的过程当中都是依据植物材料来灵活掌握，富于情感和思想的创造。人们刚开始制作盆景的时候，手不听话，景不达意，心手相离，这是一种自然的事情，制作盆景时间长了就会熟悉，就能心有章法，布局得体，心手相应。但是信手拈来，想要制作出一盆好盆景却是颇不容易的事情。要想易，先得难，艺道无私、苦心自得。

   

 

园艺师金光利先生。