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摘要：杨涛是当代青年书法家当中最优秀，也最有才华的极少数书家之一。从杨涛的书法风格来看，他承袭了“二王”书风的俊雅清健一路，对传统帖学下过极深的功夫，他的作品气很畅，力很足。他的行草书，圆转自如，气韵生动，中锋用笔的质感非常突出。 
说明：以上报价均为商家提供参考报价，请购买之前致电客服查询最新报价。 由于商品价格变化较快，本商情文章的有效期为7天。一、艺术家简介  艺术家近照 现供职于文化部中国艺术研究院，为中国书法院副院长；中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员；国家一级美术师、教授、博士生导师；全国青联十、十一届委员；中国书法家协会青少委副秘书长；文化部青联中国书法篆刻艺术委员会主任；中央美术学院、清华大学美术学院客座教授；西泠印社社员。 作品数十次参加国内、国际重大展览并获奖。有《看图学篆刻》、《中国书法简史》（合著）、《杨涛书法集》、《全国中青年书法二十家—杨涛》、《杨涛草书心经》、《杨涛楷书梅圣俞诗集序》、《倦寻素影—杨涛楹联书法集》等著作出版，并完成《中国佛门书法之流变》、《东晋“新体”书法成因研究》等论文撰写工。  《鹊桥仙》 105x34cm 胡抗美先生说：“一个艺术家的情感是社会的情感，是时代的情感，甚至是人类的情感。一个书法艺术家就是这样的来修炼自己，才能够把自己的艺术作品提高到一个高度，跟这个时代同步伐，与人们的这种日益追求、需求的文化、精神、艺术相一致、相适应。所以，我非常看好杨涛，他的书法发展前途，他有很大的潜能。” 二、艺术作品赏析 现代人对于书法艺术的选择，已经有了太多的余地：经典、民间、流行、时尚，除了固有的书法参照系以外，甚至还有西洋与东洋。不过，真正使杨涛受益极深的，是取法于魏晋书法。魏晋书法所具有的粗服乱头在今天人看来，显然具有某种“现代意味”。因为当我们剔除了其中的实用性，而只关注于那些书家用心去解构、拆散、打破文字的方式，一种全新的视觉图像就会出现在我们的面前。  鹧鸪天 68X68cm 他对前代书法的解读与再现都有着极为个人化的体现，显然，无论是哪一种传统样式，在杨涛这里都会被转化为一种极其主观的表现。杨涛对汉字所独具的形式感的把握与控制，显然来自于中国美术学院四年的本科训练；而京城数年的苦研，使他的书法屡有进境——与其他书家相比，杨涛拥有极为精致的来自于学院的专业技法训练，而这在当代书法创作中起着无庸置疑的重要作用。 注：本站上发表的所有内容，均为原作者的观点，不代表雅昌艺术网的立场，也不代表雅昌艺术网的价值判断。 注：网友评论只供表达个人看法，并不代表本网站同意其看法或者证实其描述 已有位网友发表评论
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 《月明·山在》对联 102x45cm 杨涛先生的草书作品，是将郁结于心而喷薄欲出的内心情感过滤、醇化，注入经提炼而仍然蕴含着原创野性的草书线条之中。在作品创作中体现出使人佩服的情智合一的操控能力。鲁迅有言：“情感正烈的时候，不宜做诗，否则锋芒太露，能将'诗美'杀掉。”杨涛能悟入澄明虚静之境，大开大阖自由地驰骋于三维空间，傲岸不随人后，企图将自己的大草书推向“诗美”的极至。艺术家对形式的感觉是敏锐的，点线在他的笔下可以任意开合之、聚散之，整整斜斜，透过文字的表象，可以看到杨涛笔下的诡奇与幽逸，以及他更爱向神秘的、不可测的、恍惚的、暗昧的、素朴的、重拙的、潜伏着无数的可能性的生命情境，想往着一个形而上的异域之境。杨涛也刻印也画画，但书法似乎更能体现他对于审美所具有的烂漫梦想。创作之前，他认真思索、策划，但创作之际，他却总是憧憬着一种玄渺、虚灵而又难以捕捉的素朴的情调，而以不加雕琢为最高境界。 三、收藏于投资  《步虚词》33X33cm 杨涛是当代青年书法家当中最优秀，也最有才华的极少数书家之一。从杨涛的书法风格来看，他承袭了“二王”书风的俊雅清健一路，对传统帖学下过极深的功夫，他的作品气很畅，力很足。他的行草书，圆转自如，气韵生动，中锋用笔的质感非常突出。从结字造型和布白构成关系的处理上，可以看出杨涛对现代艺术形式的研究和探索，他在传承“二王”帖学精神的前提下，注重表现当代人的个性和审美趣味，这使得他的作品既具有传统意韵，又有鲜明的时代气息。就书法创作而言，可以说，杨涛已经达到了这个年龄阶段最成熟的程度，这样的书法家在一代人中不会很多，杨涛是其中少数的几个人之一。 |
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