|
2016.1.23兰亭课堂笔记 （一）1、一幅作品中字与字，行与行如何呼应？2、一幅作品中一个字如何挑起矛盾，又要处理好矛盾，使整幅作品熨帖，使它处处有矛盾又处处得体？ 书法君：字与字、行与行之间的呼应，是通过这几方面去处理的： 1、笔画勾连映带，这是最直接的呼应与连接方式； 2、笔画的长短、粗细，表现如音乐一样的韵律变化，字内气息生动，则呼应出焉； 3、字之间的大小、浓淡、疏密、呼应、揖让处理； 4、字、行之间的空间变化，以此使作品在整体层面上产生气息、气势上的生动变化，笔画与字内气息交流起来，呼应不是自然出现了吗？ 作品中，如何挑起矛盾呢？ 1、一个字中，以浓墨重彩、粗细变化显著的主笔，来突显局部的变化，有对比，就有了矛盾； 2、通过大幅提按，创造一种粗细变化明显、对比鲜明、有层次、有菱角的形式，如大撇大捺和形式鲜明的折笔等等，都可以突出地创造矛盾； 3、通过笔画与部首，甚至整个字的造险，来创造出一种形势，如高山坠石之险，飞流下直之势，它也是一种矛盾和变化，王大令和米元章都爱这么干； 4、通过墨色的浓淡粗细，形成整体上色彩的变化； 5、通过长线条、大空间的转换，来创造空间上的大小、疏密关系变化，当然写二王的书家很多采用这种手法来创造矛盾。 矛盾有了，又如何化解 ，使之和谐地存在，为我们的作品服务呢？ 我前面讲了矛盾的创造里，有一个重要的是提按，它能显著矛盾关系；而化解这处矛盾，需要用到使转，使笔画的处理圆转如意，线条流畅而和谐。 （2）请问书君用兰亭的笔意写圣教序行不行？ 临帖总临一个字体好还是和其他的一起临好啊，例如，既临摹苏轼又临圣教序，又临颜真卿可以吗？ 书法君：用兰亭的笔意写圣教序，如果你已经是技法功底深厚的书法家，这么写当然不妨；如果是长期学兰亭序，想以圣教序来印证心里的想法，这也挺好；如果是以临摹学习兰亭序的状态去用兰亭笔意写圣教序，这是真没必要。学习者能得纯粹已经相当难了，何况这种方式呢？ 处于入门阶段临帖的话，专精已是难能可贵，不要贪多。具有相当水准，想探索个人书法风格的人，广取博涉各种杂临，倒可能是一件美事。 （3）我比较喜欢魏碑、章草和怀素的草书，这三种书体怎样分配临习的顺序才能把三种书体都学好呢？ 书法君：不知道你从何入门，目前的基础怎样，笔性又如何，只好泛泛而谈。其实这三者之间差别蛮大的，魏碑和章草之间可能微微近一点点，如果你的章草指皇象、索靖风格的话（如果指平复，则又远了一点），前二者和怀素草书之间在运笔方式上差很远。 也就是说，如果你时间足够而且有这个毅力，选其中一两种临摹是没问题的（当然书法入门最好别这么干），它们没有特别的互相促进关系，也不会有太大的负面影响。主要考虑的是书法基础、时间和毅力。 （4）如何在自己的审美能力下了解自己目前的水平？ 书法君：审美能力和书写水准的高度，是成正比的，但是这里有两种背离情况：勤于临摹传统经典法帖、欣赏传统一路书法的人，眼界往往会比较高，甚至高于笔下的书写水平； 一味书写自我意识、以自我为中心进行创作而忽略传统法帖的人，即使笔下功夫不错创作也很有鲜明的个人风格，但囿于对传统书法审美规律的认知浅薄，往往眼界远远低于书写水准。 我们做兰亭书法课，就是传播对传统、经典书法的审美认知，同时通过交流开阔视野。道法自然，我经常在书法的道理上，一方面贴近经典走进传统，另一方面常常以生活中的一些情景现象去喻示，这样让大家对书法的理解更生动、更鲜活。我相信，我们群里书友的审美水准，已经达到了很高的层次。这一点，对比别的书法群，很明显。 书法君续上：前面这个问题，我问答不是很直接，但道理大致包含在里面了，想了解自己的书法水准，就努力多走近传统，除了临习之外还要多看，多了解各种经典法帖，同时对当代别人的作品，也多看看，这样避免自己陷入自说自说、囿于自我意识的窘境。 很多书法人，就是缺了这一环，让自己的意识放大、夸张，写得一手奇葩书法，可叹却是不自知。 （5）書君老师，小楷初學應該是以那個帖為主。還是找喜歡的臨。臨的時候需要注意什麼？（初學） 书法君： 初学小楷，第一步明白哪些帖是经典，找出来； 第二步，逐一看一遍，或写一遍，看哪种最喜欢，通过书写又可知道哪种笔性最相合； 结合这三点：作品本身（选经典）+ 兴趣爱好（主观意识） + 笔性相合（主客观之间相符度），然后就可以选到合适的字帖了。 未确定帖，无法针对性细说需要注意什么，只是初学必须要留意： 1、先明白这个帖到底是什么审美趣味取向，散漫古拙的，你往精细上写肯定是不合适的，细腻遒美的你往萧散一路上走，也不对路； 2、沉下心来，精临。 小楷选帖上，我大致列一下经典的名家或作品，随手罗列，挂一漏万： 钟太傅的小楷，王右军的黄庭经、乐毅论，王大令的洛神赋，颜鲁公的麻姑仙坛记、钟绍京的灵飞经（传为钟作）、张旭的郎官石柱记（记不太清，这个也很好）、赵松雪的汲黯传（传为赵作），王宠的游包山集（传）、文徽明的小楷作品如落花诗册、太上老君说常清静经，以及祝允明的小楷等，这些都是比较经典的小楷名家或作品。其它的如伪欧阳率更的心经等等，也不错。 （6）请问老师，我的问题是，没有写正书的基础，可以学写行草吗？是不是没正书基础，结构会不好？如果一定要写正书，大篆可以吗？散氏盘呢？ 书法君：没有写正书的基础，未尝不可以写行草，只是，若缺了正书基础这一环，以后会囿于行草，已有的基础很难支持更宽广领域里的书风探索，而且还有沦入野狐禅之嫌；有正书的底子，无论是笔法上的细腻程度，还是结字上的功夫都更好，书法的路子会更宽广，能向传统挖掘更深，向前走得更远。 至于你想写大篆、散氏盘，是出于什么目的呢？它们确实能够提升线条的老师，提高笔法的丰富度，是有好处的。但跟行草的其它技法上的要求，还是隔蛮远的。有大毅力、有恒心花时间，无不可。 （7）写圣教圆转多，如何克服呢？ 书法君：嗯，说明你意识到写圣教序此帖上比较关键的一点了。对于圣教序的临习诀窍，我以前提了两个字，方与圆。方以造形，圆以融意。方笔能将笔画的形式感表现得更突出，笔法上的矛盾变化与层次感都更丰富，而这些笔画形式各自张扬、矛盾也突显出来之后，如何融为一体呢？那就是以使转为主要处理方式的圆笔。 如果你觉得自己书写上，圆转太多，可能感觉线条绵软，形式感不明朗对吧？那么，除了圆之外，方笔上加重表现好了，如何处理？提按两个字上多琢磨。 （8）我臨聖教有兩年了還未換帖，最近靜臨了兩頁感覺有些提高，怎樣做更有成效？怎樣才能增強筆力呢？ 书法君：可以参考上一问，笔力的表现，也包含在书写动作的几个关键点上：一是静态的形式处理，二是动态的气息、气势表现。通过提按上的强化，能够丰富笔画的形式感，笔式的粗细、菱角分明，具有静态的形式之美；通过使转，让线条有了方向感、力量感等方面的动态感，线条如引弦之弓，饱含运动的张力之美。 （9）书君，书写时，笔法使转提按是练字熟悉后，自然表现出来的，还是故意练习提按使转而表演出来的？ 书法君：提按、使转，是书法行笔上最基础的两种形态。无意识临摹时，也会需要用到这两种笔法处理方式，尤其是精临古人法帖、要想写好写像，必然会用到，只是自然的练习，对运笔的理解就流于表面，不能深入到意识层面。 在学习中，提按能让笔法的形式更鲜明、层次感更丰富，使转能让笔法更融洽地结合在一起，而且气息也更生动。留意了这两种基本的笔法处理方式，就相当于行动有了纲领，有了意识，有了自主性，你知道为什么这么行笔，如何行笔，不再是跟着古人法帖亦步亦趋，这也是带领自己走向脱帖创作的一个好方法。 （10）写张千碑除了有伊秉寿等的写法外，还能有哪些写法呢？比较创新一点的。 书法君：汉隶中张迁碑与衡方碑比较接近。伊秉绶主要得力于衡方碑。 张迁碑是隶书上的一条大道，很多人从它里面汲取隶书营养，然后另取别的字体成就自己的风格。张迁的风格太鲜明、太硬朗也太顽固，要么直接学它、一直学它，出来就写张迁碑，写好也挺了不起；要么另取别的字体，以它的笔意相杂，比如学爨宝子，比如学衡方之类的，但你想主学张迁又自我变化成另一种鲜明的风格？目前我还没见谁找到很好的路子。 对于这种传统、经典的作品，尊重、深入，也是一种创新。未必要自我标榜，完全另辟蹊径，如果能圆满当然好，事实上，这很难。 （11）书法君，学了智永千字文后我今年主功方向应该如何选择，是雁塔圣教序还是行书集王圣教序，还是学其他，有些迷茫！ 书法君：从你目前的临作来看，雁塔圣教序也有感觉了，智永和褚都还不错。具体情况，你再将这几种包括怀仁集字圣教序都临一遍，然后告诉我你的想法，你喜欢怎样的风格、学习时间和目标上的安排，我结合你的笔性再进行判断。 （12）臨帖過程中，筆速會放慢，會不會把寫變成了描？怎麼才能防止？怎麼區分寫和描？請書君指點迷津，謝謝！ 书法君：书法行笔过程中，有疾驰骤行，亦有轻袍缓行，张驰缓疾一如音乐旋律，无论是单调的大小高底变化，还是音节的长短间隙安排，都是一种符合视觉、听觉上审美规律的美。 笔速放慢，在于让笔法更沉凝、线条更实在、更饱满，形态上的变化也更丰富，而不至于一条平板的平线从头划到尾，正如一首歌同一个音节、同一个声贝、同一个节奏，谁也受不了。 我们或欣赏沿途风景，或月底庭中漫步，是一种感受更多的慢，可以看看沿途的美女，可以一杯小酒对月小酌，它是丰富，不是重复、不是刻板的强化。慢下来，不表示脚步在原地打转、机械式重复、跺脚 ，而是一边向前一边体悟更多。同样的道理，放慢运笔，并不是让你用笔去机械式地重复、描画。 如何共分描与书写？描是一种重复、刻板、刻意强化的动作，而书写是一种以目的为指向，缓慢而自然地向前走的过程，嗯，更重要的是过程，不是目的。 （13）我临贴几年，临写还行，一旦自己写，就感觉怪怪的，怎么也写不出好的字，请问该怎么办？ 书法君：这里面的问题，一是你平常惯于亦步亦趋，却未形成意识，不能出帖。二是没有掌握原帖的精髓，技法上的未能踏实掌握、意趣上的未能深刻理解；三是没有形成出帖后用于创作的一套方法论。 |
|
|
