 耿宏亮 又署弘亮，字子明，号尚石 1966年出生于安徽省萧县 1988年毕业于皖西学院美术系 2008-2009年就读于中国艺术研究院研究生课程班 2012年就读于清华大学美术学院中国画高级研修班 2013年就读于首都师范大学李翔中国画高级研修班  现为中国书法家协会会员 安徽省美术家协会会员 北京阳光麦田广告公司艺术总监 艺术设计联合会会长 北京大学艺术学院中国画名家导师王界山工作室助教  景随笔走，境因情生 —耿宏亮作品印象 文/徐沛君 优秀的山水画作品，通常具备一种静默的力量，吸引观者去品味、沉思，观者也由此获得陶然忘我的审美体验。 宏亮兄的作品即属于此类。他的画境往往很静谧，初看平淡，但细品后会觉得余韵悠长。他作画，追求形象的简括性、走笔的书写性以及水墨效果的氤氲感；他的创作以写生为基础，又对目之所见的景物作了提纯与转换。他的创作，景随笔走，境因情生，情景交融，带给笔者颇多感触。  一 耿宏亮长期勤于写生。他在大自然中聆听山水清音，也由此展开审美上的静观与体悟。所有这些，最后都在宣纸上化作的水墨图像。  笔者曾见他作于皖南的水墨写生稿，很是喜欢。写生的先决条件固然是尊重客观物象的原貌，但选取什么样的景色来“写”，却直接反映出作者的性情和志趣。这就是写生的主观性所在。宏亮兄不追求造境的奇倔，他从寻常的景色中发掘温馨的诗意。进入他审美视野的，或是掩映在竹林中的僧舍一角，或是农家院墙边的几个草垛，或是菜畦旁的几道篱笆……他的这类作品，堪称“水墨版”的“山居笔记”，充盈着散文诗般的意绪，令人读后难忘。  就笔墨技法而论，宏亮兄的优长也很明显。首先，他的笔法简括，横墨数尺就能体现出山高水远；其次是泼墨大胆而有度，他有能力控制墨的流动，从不让水墨在纸面上过于漫漶洇化；再者，他用纷披的散锋写景，但却不给人以粗枝大叶的粗糙感。虽然不敢说那些写生稿件件完美，但可以肯定的是，每件都鲜活，且不乏精彩之笔。  尤其值得一提的是他画幅中的留白很“活”，堪称“画眼”——那些空白可以是天光，可以是云影；可以是飘渺的烟岚，可以是轻淡的水雾；可以是林中小路，亦可以是冬晨的白霜……巧妙的留白与纵横挥洒的笔痕相映成趣。这类细节处理，看似漫不经心、无意为之，实则是处处留意、苦心孤诣的结果。  二 耿宏亮对传统持有深深的敬意，但他不愿意重复旧式文人画那种萧疏岑寂、孤芳自赏的情调。他与古典意义上的“书卷气”也保持着足够的距离，更不屑于用杂耍般的“特技”来“创新”。他要做的是在继承传统脉络的同时，积极探索当代山水画的新路，在当代的时空维度上实现景色与人性的交融。  正是这样的追求，让他的山水画在保持传统精髓的基础上具备了当代气息。他有许多表现危崖幽谷、芳草溪岸的“全景式”作品，但绝少“出世”之意绪。在他笔下，山崖虽然高峻，但不给人以威迫感；林壑虽然繁复，但不给人以闷塞感。总之，其状物手法带有鲜明的时代特征。  此类作品中，耿宏亮对水分及色彩的运用很见功力。他擅长用浅淡的色彩渲染环境氛围，墨痕与色块形成微妙的契合，浓淡过渡自然，有着舒缓的节奏感。他描写阴晴冥晦，均能各呈其妙。而他对山乡春景的刻画尤其成功；群山苏醒，树木初萌的嫩叶在朦胧的雾气中若隐若现；夜间一场春雨悄悄地来又悄悄地去，洗绿了一畦菜蔬；石桥侧面缝隙间冒出的草芽随着微风轻轻摇曳，小径上隐约可见淡淡的水痕……画面湿濡温润，笔调含蓄蕴藉，清新的气息扑人眉宇；细节刻画入微，但笔力并不轻飘。  他画园林，亦每每有佳作。他以书法之用笔法写松柏，笔画波磔多变，抑扬顿挫感强烈；他用湿笔叠加和层层积墨法绘丛生的花木，恰当地反映出植物葳蕤的生机；他用淡墨染出亭台楼阁的明暗，却能与相邻的笔墨元素融为一体。他画园林，似乎喜欢“满构图”，繁密中留出少许亮色，以此突出建筑物，既醒目提神，也表现了“曲径通幽”的佳趣。 三 近年来，耿宏亮又在焦墨山水领域勤奋探索，成果累累。其中，既有许多现场写生稿，也有创作意义上的“成品”稿。作画过程中，他中锋、侧锋和逆锋兼用，落墨大胆肯定，走笔铿锵有力，作品的视觉冲击力由此得到强化。 他的焦墨山水“枯”中求“润”。他用篆书之笔法写物象之大形，再以行草之笔法表现岩石的肌理和结构，走笔辗转腾挪，偃仰多姿，辅以墨点来丰富细节。线条的粗细与走笔的疾缓形成呼应关系，皴擦中充满了律动感。如此，既丰富了峰峦的质感，又让粗粝的岩石显出温润敦厚感。 与他的水墨画稿相比，他的焦墨画显得较为审慎，理性特色明显。如果说他的水墨写生作品是“以虚写实”，那么，他的焦墨画可以说是“以实写虚”——造型元素丰富繁密，但效果却纯净。 这本画册所收录的作品，仅仅是宏亮兄阶段性的成果。这篇短文，也仅仅记录了我粗浅的读画感想，见解未必中肯。但我相信，由于宏亮兄作画不走捷径，心态稳健，数载后，他会步入更高的审美境界，他会拿出更精彩的画作。届时再观摩他的作品，笔者必然会有新的感悟。 2015年岁初，于中国美术馆 |
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