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我原来很拒绝水彩 从小到大水彩给我的印象一直是一种粗泛的表达工具，觉得这是个没出息的画种。 前些天去阿城家， 赶上他心情格外好， 小心的取出一个小画轴， 展开， 一幅宋画，画的蜀葵，五、六片叶子，花是淡粉色，柔和而滋润，叶片浅墨绿色，边缘上的西毛刺儿画的尤其精致，能感到笔尖的表情。作者无名氏，却犹在面前，像是个透明的人儿，静止伏在案头，只是手腕带动指尖的笔轻轻地触着画面。他 （或她） 好像也不觉得我们议论， 依旧专心。 有时脸贴的过近了， 被阿城提醒，呼出的哈气有损画面。 我问这是什么画（指材料），他随便丢了一句：水彩。这怎么是水彩？不是水彩是什么！ 我猛然意识到，我想说的其实是水彩不是那样的吗？我们在粗陋的概念里活了太多的年头，没有体会过水性材料可以这么有魅力，可以这么贴近心情。 这几年不知是年龄长了还是什么别的原因，越来越喜欢水性的材料，问自己，为什么：清爽、干净少杂质，尤其水迹的边缘，精细且自然，这份敏感是人手握着的笔和我碰过的其它材料无法达到的，可以触到神经末梢。 画的过程有洗去心理尘垢，舒朗通透的欣喜。 王玉平画画多是“流露”而成，温情、触动。近年的画，愈加踏实于内心而笔笔动人。几十年的功力化为“几片柳叶”“两三桃子”，熔融万物而撩人心绪。诚实于绘画，诚实于生活。诚实于内心而令触处新鲜通透。 临元人《狩猎图》
日常生活水彩作品
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