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在明末清初的中国画坛，能与“得天下”“四王”相争锋的便是“得人心”之“四僧”;在画黄山的 “四僧”中，能与“得其骨”渐江相对映的则是“得其性”之石涛。得人心者心善，得山性者性灵。所以，读石涛的关键是读其心性。读其“蓬头粗服”笔墨中的悲悯天真和豁然长啸中的英雄之志。读石涛之非费时数十年难得“搜尽奇峰”之趣，亦枉谈“与日月相往还”的天地精神。 石涛喜游名山大川，前后在庐山住了6年，饱餐“五老”“三叠”之胜，又在黄山住了23年，晚年定居扬州。他擅画花果兰竹，兼工人物，尤善山水，画名盛极当时，对同时的“新安画派”、稍后的扬州画派和中国近代画风都影响极大。 石涛论画力主“一画说”，主张“我之为我，自有我在”，“法自我立”;反对泥古、复古、仿古之风;提倡“搜尽奇峰打草稿”，以大自然的山川风貌为创作源泉，以独特的体悟进行创作实践。其画作构图新奇，笔墨雄健，变化恣肆，酣畅淋漓，气概与风神为同代画家所不及。此其一。而石涛成就的另一面却常常被今人忽略。近代邵松年跋石涛画说：“清湘老人画，笔情纵恣，脱尽恒蹊，有时极平常之景，经老人画出，便觉古厚绝伦。有时以意为之，尤奇辟非人间所有。有时排奡纵横，专以奔放取胜，有时细点密皴，转以枯淡见长。昔人谓其每成一画，与古人相合，推其功力之深。吾则谓其一生郁勃之气，无所发泄，而寄于诗书画，故有时若豁然长啸，有时若戚然悲鸣，无不于笔墨中寓之。”石涛之成，乃身体力行了“师造化”与“师古人”的合力之功。 我们眼前看到的此幅山水画乃大涤子63岁所作，上有长题：“讵野(塋)常如海，有身亦似船(蚣)。往来堪作客，去往便为禅。顾影还归壁，流松忽放烟。那知乡土意，不怠日东前。和唐人方外归海之作十首之一。清湘遗人大涤子极癸酉仲冬。”画上钤有“石涛、瞎尊者”印和“二百兰亭斋鉴藏”“镜塘乎生珍赏”“伯谦审定书画印”数方鉴赏章。  画面正中巨石成峰，被近景中虬曲的松树掩映。远山的安排看似生硬，既不合透视，也与通常的三远法则相冲突，但这种打破常规的构图方式却是石涛常用的绘画手法。画中空间关系复杂丰富，水天水地也似不合常理。正是这些突发奇想的神来笔不仅体现了“五百年传灯”的绝世之功，也透露出中国山水解构自然的智慧。此外，变化丰富的苔点是石涛绘画中的又一特色，也是画面气势和韵律的关键。他自己说：“点有风雪雨晴四时得宜点，有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝璎珞连牵点，有空空阔阔干燥没味点，有有墨无墨飞自如烟点，有胶似漆邋遢透明点，更有两点，未肯向学人道破，有没天没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点。噫!法无定法，气概成章矣。”或浓或淡，或聚或散的苔点跳动在山石、草林之间，赋予画中的山水一种原始浑朴的苍茫之气。 读石涛固然可得赏画之乐，读石涛更是一场严肃的学术考试。在这块“试金石”上，能洞见一个读者的思想、情感、修养、学问即一个人的全部“心性”。 读懂石涛，方可言读懂中国画。 |
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