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四梅图（一、含苞） 南宋 扬无咎 纸本 墨笔
四梅图（二、待放） 南宋 扬无咎 纸本 墨笔
四梅图（三、盛开） 南宋 扬无咎 纸本 墨笔
四梅图（四、残败） 南宋 扬无咎 纸本 墨笔
梅花入画，是古来有之的，扬无咎并不是第一个画梅花的人。真正将梅花与人的品格相关联，扬无咎算是画梅花的老祖宗了，“从头总是扬家法，拼下工夫岂一朝”。这里的“扬”有时被人误作为“杨”，还是不要给他改姓比较好。他“孤标雅韵”的画风对后世影响甚大，尊为第一人。
他最重要的作品就是《四梅图》。我见很多网站都有介绍转载。爱梅之心，人皆有之。可是很遗憾的是，很多人将梅花作品的顺序打乱了，对不熟悉此画的朋友就有点一头雾水了。
图片本身并无不妥之处，但是由于书籍排版的原因，古人长卷本来就是从右到左来读的，大家将此卷分两段即两行来印刷，顺序为：
2 1
4
3
但是很多人是按照我们常规从左到右读，那么就是
1 2
3
4
这里顺序就完全错了，具体的我们可以看一下作品画面，还是比较清晰的。我这里重新排一下。
相关资料：
《四梅图》
扬无咎
长卷纸本墨笔
纵37．2厘米横358．8厘米
北京故宫博物院藏
此卷分四段，画梅花含苞、待放、盛开和残败的变化过程。含苞：画嫩枝尚未疏张，枝头已著花蕾，预报花期将临；待放：疏展的枝干，已经有少许含苞初绽；盛开：旧枝新条上的朵朵繁花，已经尽情开放，香气袭人；最后残败一段，表现残萼败蕊，随风飘散，颇有美人迟暮之情。作者的墨梅，一改彩染或墨晕花瓣之法，为墨笔圈线，气韵清爽不凡，韵致高远。既不同于描粉缕金的院派，又不同于逸笔草草的逸体。墨韵高华，清意逼人。
扬无咎(1097—1169)，南宋画家。字补之，号逃禅老人、清夷长者，本蜀郡成都人，传之无咎已为清江(今属江西)人，寓豫章(今江西南昌)。擅书，学欧阳询，笔势劲利，诗词俱工。能画水墨人物，师李公麟，尤擅水墨梅、竹、松、石、水仙，以画梅最著称，尤宜巨幅。其“孤标雅韵”之画风，与其傲兀耿介之品格有关。和当时画院中盛行的富丽华贵的“宫梅”绘法不同，对后世影响甚大。
相关图片引用网址，图片上已经有了。致谢！
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