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心手相师 ——山水情境的生成与转换 文 / 吴上炜 “江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而磨墨展纸、落笔倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。”郑板桥的这段话，透露出画家作画时心、眼、手的不同：从眼里看着江边竹子的疏枝密叶笼罩在烟光、日影、露气之中，到内心兴起勃勃画意，已是对秋日清凉气息的感兴，而非眼下这片竹子了。现实中，不要说是烟光、日影、露气这些虚幻的影像，难以捉摸，即便是竹林的疏枝密叶，也是千变万化，不一而足。一旦落笔，更多的考量已是点画的疏密聚散，笔墨的干湿浓淡，涉及的已是物象、情思、笔墨等不同几个方面的因素。
这种从眼到心，由心至手的生发过程与关系变换，是我在作画过程中内心经常有所感悟的。起初，由于语汇的限制，手头对山与山的表现很难区别，画出的树和树之间往往过于相似。经过不懈努力，终于有了一些变化，又觉得天底下的山水树木这么多，不可能每一个角落都能画过，都能表现得好。即使是一片树林，树木的形态也会千变万化，哪怕是一棵树，也没有两片叶子是相同的。所以天下之广大，以生命的有限度，穷尽世间山水并不可能。
经过心追手摹的程式归纳，取众家所长，拥有大量“程式”蕴于心中，自然是解决了表现语言的问题，但如何将程式化语言变成自我的语言，牵涉到的是心与手的运用问题——也就是所谓心手相师。只有通过心与手的互相师法，程式化语言才能与物象达到自然的契合，才不致与物象过于分离，才能真正符合自然，成为客体的高度概括。只有让心与手互相师法，心与手才能去除隔膜。只有扫除程式活用的障碍，自我的艺术语言才得以脱颖而出。
按照张彦远的认知，要扫除心与手的障碍，作画时，心态还不能太过“刻意”，才能不被程式定则所束缚。应该回归到放松与自然的状态，所谓：“夫运思挥毫，自以为画，则愈失于画矣。运思挥毫，意不在于画，故得于画矣。不滞于手，不凝于心，不知然而然。”（《历代名画记》）郑板桥认为：“意在笔先者，定则也，趣在法外者，化机也。”避免落入程式定则的毛病，就必须将“程式”这一“成法”导向“法外”，也就是合乎自然生趣的“化机”之中。程式定则只有通过“心悟手从，言忘意得”和“无间心手，忘怀楷则”之后，才能变成自我的语言。
借由书法训练解决“一画”以减少心手相违的问题，经过心追手摹掌握诸家程式规范和笔墨精神。孙过庭说：“心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！”尽管掌握了不少传统绘画的程式符号，但还须进一步掌握绘画的理法，才能够运用自如。只有“心不厌精，手不忘熟”的勤谨磨砺，让心与手互相师法，去除心手间的障碍，才能做到“心闲手敏”和“心手双畅”，最终达致“心手会归”的境界。 《莲花岩寺》 纸本水墨 44.5×63cm 2010年 《灵山寺》 纸本水墨 44.5×63cm 2010年 《审者村景》 纸本水墨 44.5×63cm 2010年 《古荔》 纸本水墨 44.5×63cm 2009年 《深大老榕》 纸本水墨 44.5×63cm 2009年
《方广洞》 纸本水墨 40×55cm 2008年
《雁荡小景》 纸本水墨 44.5×63cm 2008年
《华表峰》 纸本水墨 44.5×63cm 2008年
《东洞》 纸本水墨 44.5×63cm 2008年
《云关远眺》 纸本水墨 44.5×63cm 2008年
《观音洞》 纸本水墨 44.5×63cm 2008年
《南雁小径》 纸本水墨 44.5×63cm 2008年
《南雁荡山沟》 纸本水墨 44.5×63cm 2008年
《龙门桥景》 纸本水墨 44.5×63cm 2008年 境与性会——吴上炜中国画展 展览时间：2016年1月9日－1月18日 开 幕 式：2016年1月18日下午3时 展览地点：深圳大学美术馆
吴上炜，又名吴坚旭，1969年生于广东潮阳。1990年就读广州美术学院中国画山水专业，并先后获得学士、硕士学位。深圳大学艺术设计学院副教授，硕士生导师。
转自：澍雨画馆
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