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璀璨夺目的灯光、激情洋溢的现场、尽情享受的观众……这一切的一切都构成了一个特殊的空间：现场舞台。你去感受过现场演出的气氛吗？有没有拍摄记录一些令你激动难忘的场面？本期摄影师专栏，特邀摄影师【胡小J】与你分享如何抓住演出现场的精彩瞬间。 乐队：Lilith 快门1/125秒 光圈F2.8 焦段14mm 感光度1250 前 言曾经玩乐队的时候，几乎没有留下一张记录演出的照片。不玩乐队以后，机缘巧合下带着相机去拍了一次育音堂的跨年演出，瞬间被现场环境所征服。舞台上Forget and forgive乐队具有爆发力的声音响彻耳边，看着他们充满热情的表演，便下意识地按下了相机快门。 然而就是这一个动作，让我开始不停地拍摄现场，一拍就是六年。 这期间拍摄了多少乐队已经数不清了，通过长时间地感受舞台，年复一年地推翻自己的摄影理论，我慢慢意识到，拍现场其实就是写一本传记，拍下的人物就像是书里的一个个篇章，而这些篇章随着时间越积越厚，最终成为一本我不想终结的书。 为了让更多有兴趣的朋友来参与其中，现在为大家介绍一下我的一些拍摄想法。本人非科班出身，也无门无派，只是一些个人的实战经验与启发，希望大家看过一起交流学习。 针对现场舞台表演的特殊环境，光线时明时暗，每一个表演者的动作、神态都在分秒之间，我们选择相机时应该会优先考虑到相机每秒的连拍次数、其在弱光条件下的对焦速度、以及相机在高ISO情况下拍摄出的照片质量。这三个硬件的参数会直接影响到你在拍摄时是否能够既准确又轻松地抓到“动人”瞬间。 乐队：Obey the brave 快门1/125秒 光圈F2.8 焦段15mm 感光度6400 在镜头方面，为了让照片更具有动感和爆发力，我比较推荐“广角+长焦”的“长短结合”配置，这样的组合可以让你轻松拍摄各种各样的主体与环境，创造出丰富的、有变化性的画面。 乐队：声音玩具 快门1/400秒 光圈F2.8 焦段130mm 感光度1000 1、镜头筒与腰带：方便随时随地根据演出的实际情况来更合适的镜头。 2、外置闪光灯：对于闪光灯在现场的使用这点，需要事先确认当天演出的乐队是否允许摄影者使用闪光灯，如果禁止使用闪光灯，场地方会事先告知。建议还是尽量少使用或不使用闪光灯，拍摄时，将舞台灯光与表演者结合起来，记录下的光影画面才更动人。 乐队：Her name in blood 快门1/160秒 光圈F5.6 焦段18mm 感光度3200 1、光源分布： 在拍摄前可以先观察舞台上的灯光分布位置，将光源分类为：环境光、轮廓光、逆光、侧面光、面光。在脑海中先构思好在各种光线下可以拍摄到的光影效果以及构图的思路。 摄于回声音音乐节 主办方Split Work 快门1/250秒 光圈F2.8 焦段110mm 感光度800 2、拍摄机位的选择： 针对一个舞台，表演的拍摄位置不光只是正前方，可以是一个360度全方位的记录，从上到下、从前到后相互结合。丰富的位置移动配合上不同焦段的镜头，可以更加全面地展示一场精彩的演出。同时，也不要漏了舞台下面的观众，他们也是很好的被拍摄主体，其投入表现一样值得你来记录。 乐队：Lilith 快门1/125秒 光圈F2.8 焦段14mm 感光度1250 乐队：声音玩具 快门1/500秒 光圈F2.8 焦段70mm 感光度1000 拍摄演出前，可以通过网络对当天表演者的作品进行试听，了解其基本风格、歌曲编排、高潮段落以及互动段落等。这样有助于在拍摄前构思好拍摄主题及拍摄方法。 乐队： Obey the brave 快门1/320秒 光圈F2.8 焦段14mm 感光度4000 乐队 ：The rise of north star 快门1/100秒 光圈F5.6 焦段18mm 感光度1000 在说如何拍摄之前，首先要说一下对于舞台的理解。我总是坚信舞台上有着神灵存在，它佑护着这方寸之地，让其具有无尽的魔力。而我只是将看到的、听到的记录下来，将听觉转化为视觉，将视觉又变化为听觉。 记住，我们不只是拍出美丽的画面，而是让我们记录下的照片中带有音符，诠释表演者的喜与悲，让看照片的人有种被现场环绕的感觉，会有冲动去现场并参与其中。 那么，如何让你的照片具有这般魔力、抓住每一个闪亮的瞬间呢？笔者通过以下6个Tips介绍一些常用拍摄手法，希望能帮助您获得一些拍摄现场的思路。 机身设置是拍出成功照片的重中之重，能够保证拍片的成功率。 乐队：The ghost inside 快门1/125秒 光圈F5.6 焦段18mm 感光度1250 我会把图像品质设置到RAW+JPEG标准方式，使用这种设置的目的是为了让照片在后期有更加大的修改调整空间。然后把相机的连拍设到低速连拍、对焦方式为AF51点 、测光方式为矩阵测光，ISO设置为800-1250之间（该设置按室内Live house表演为基准），自动色温设置，M档拍摄。 这些设置可以保证我在拍摄现场时万无一失以及随机应变。
乐队：Chaos mind 快门1/250秒 光圈F3.2 焦段14mm 感光度1250 在学习摄影入门的时候常常都会说到：你要拍到好的照片就需要学会靠得更近，舞台摄影也一样。
乐队： Chaos mind 快门1/320秒 光圈F3.2 焦段24mm 感光度1250 笔者拍摄表演的地方多为Live house，站在舞台与观众的中间，根据演出场地大小的不同基本会和乐人相隔半米到1米半之间的距离。对于这个距离的拍摄，最适合的镜头选择便是AF-S 尼克尔 14-24mm f/2.8G ED。 用广角镜头拍摄时，可以使用仰视与俯视的两种拍法，让被拍摄的表演者具有更加强烈的张力。使用广角会把更多环境带入到照片中，这时你就需要考虑到广角镜头的边缘畸变,尽量把被拍摄主体放到画面中央，以免人物过于变形。
乐队 ：Her name in blood 快门1/250秒 光圈F5.6 焦段18mm 感光度2500 在构图方面，推荐大家可以优先把自己的感情拍摄出来，在拍摄时，可以多拍一些内容到照片里，进行后期的时候根据自己的需要来裁剪，作为第二次构图。 长焦在使用前，应该先要从脑海中排除掉一个误区：我离开得远所以要用长焦镜头。其实这点我个人觉得是不正确的。长焦镜头的使用是为了让照片更加有压缩感，增强景深。 在使用长焦镜头时，我会尽量多地去考虑两名或多名表演者之间的相互关系，运用前景、后景来组成画面。
乐队：Toe 主办方Newnoise 快门160秒 光圈F2.8 焦段180mm 感光度1600 同时，在用长焦镜头进行单人拍摄时，我也会有意识地加入舞台上的光源，让光源来模拟太阳，得到一些类似于逆光形态的照片。
乐队：None of them 快门1/125秒 光圈F2.8 焦段135mm 感光度1250 之所以把弱光拍摄单独做为一块，而不将其放在后面的拍摄难点中，是因为笔者觉得弱光是一种舞台氛围的表现形式，它表面表现形式是“暗”，但在这种“暗”的环境下，拍摄者可以找点零零散散的微光，而这些微光又为台上的表演增加了前戏，提升了表演者的情绪状态。 可以在这种微光的条件下，找到你所要表达的情绪点，用一个背影，一个轮廓，或者是一缕青烟，把这些画面记录下来，变为一幅画，一首诗。
快门1/160秒 光圈F2.8 焦段200mm 感光度4000 舞台下的观众对你的拍摄来说，也是一大份美味佳肴，他们热情似火、千姿百态。 你千万不要害羞，按动你的快门正面拍摄他们，记录下他们每一张欢笑、狂野、喜极而泣的脸庞。我们要的纪实照片就这么简单，爱现场的人们是如此的可爱。
摄于回声音乐节 主办方Split Work 快门1/4000秒 光圈F2.8 焦段14mm 感光度200
快门1/400秒 光圈F3.2 焦段14mm 感光度1250 精彩的演出现场拍摄技巧 是否让你意犹未尽呢？ 关注尼康中国 明天跟小尼一起学习 摄影师胡小J的独门秘籍和后期心得  胡小J 六年现场拍摄经历 每年都会拍摄上百支摇滚乐队演出 资深婚礼摄影师 Ido photography 合伙人 |
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来自： hercules028 > 《摄影知识》
