 上图为我的裱花练习：“缠枝如意纹”。它属于传统纹饰中的几何纹样，其构成形式为：六方连续纹样。作图时，要养成眼与手对连续线纹的控制，一笔到底、一气呵成！
几何形纹样构造的方法步骤：第一步先用点定位，第二部用米字格联结，第三步以弧作三点一组连缀，第四步在钩线中添彩使风格明确。
图案学习贵在顽强的创造精神。这也是我们做人、做任何学问应该具有的素养。
融汇贯通各种民族杰出的、各个不同的题材手法加以种种变革来发展自己，而不是亦步亦趋，一味的模仿或被任何异国情调所兼并吞没……——林徽因
 图案色彩来自于自然，但不以自然色为满足，要求比自然更美，更多样，更丰富。对色彩美的感觉，如同对形式美的感觉一样，需要不断在实践中去感悟。由于每个人的年龄不同、性格不同，所以对色彩产生的喜爱也就不同。这种对色彩的感觉所引起的情绪，就叫做对色彩的审美感情。
图案色彩的基本知识与绘画的色彩基本知识相同又有所不同。绘画色彩的基本练习是着重描绘自然，图案色彩的基本练习除了描绘自然之外，着重研究色彩的对比与协调。如：一幅水墨画的用色绝不同于一幅刺绣图案的用色。为了更好地熟悉图案色彩的使用，得先了解下色彩的基本知识：
色彩可以分为有彩色和无彩色两大类。无彩色，即：黑、白以及黑白之间的灰色系组成的系统。有彩色是指色相环谱上的红橙黄绿青蓝紫等具有色彩倾向的颜色系统。
色彩的性质变化主要取决于三个方面：色彩的明度、彩度以及色相，称之为色彩的属性，也被称作“色彩的三要素”。
在色彩的理论中，红、黄、蓝被称为三原色。由这三种原色可以调配出其他所有的彩色，而这三种色彩则不可由其他颜色调出。
间色与原色相对，由三原色中任何两种原色混合得出的三种色，称为“第一间色”“第一间色”与相邻原色混合所得出的色彩被称为“第二间色”。
当然还得要了解什么叫“互补色”了，色彩中最富于明快对比作用的是色彩中的一对互为补色的色彩：分别是红和绿、黄和紫、蓝和橙。
彩度：也叫纯度。就是色彩的纯净程度。不同色相的色纯度是不同的。调和色彩的过程中，大家会有同样的认识，某一种色相只要与任何一种其他色相混合，就会导致色彩鲜艳程度降低，色彩学上称为“减色混合”。在颜料中，色相环里的色彩是最纯净的。任何一个间色都会减弱其纯净程度。纯净的色彩看起来往往很刺眼，视觉冲击力就大，也会难以与其他色彩相配合。
色相：色相就是色彩的相貌。这很好理解，比如：红黄蓝。是区别色彩用的名称。
初学图案的我们，首先得弄清楚上面几种色彩与色彩直接的相互关系，认识色彩的相互作用。才会做好基本色调的练习。
色调是一副作品的主旋律，也可以说是衡量设计艺术优劣的重要标准之一。色调的分析与研究是设计色彩的主要任务，也是色彩基础训练的有效途径。无论是设计作品还是绘画作品，以及与之相存的形式与内容等，色调都起着十分重要的位置。
什么是色调？具体的讲，就是指以一种主色和其他色的组合、搭配所形成的画面色彩关系，即色彩的总的倾向性，是多样与统一的具体体现。一般在画面中所占面积大的色相便从视觉上成为主要色调，即主调，它是统一画面的主要色彩。对于设计艺术而言，主色调的形成是一个十分重要的环节，决定着组织色彩的总体意图。
 从正午开始起笔，一直写到了午夜。期间翻阅了大量的书籍资料做为论证。之前一直在期盼、希望有一天我能遇到一位老师、当遇到不可逾越的难题的时候能够指点我一二。现在逐渐明白了，这位老师其实一直就在我的身边，它就是书籍。我现在正站在很多很多“巨人”的肩膀上，在汲取他们所留下来的精华、与他们进行隔空对话。这些伟人的巨作给了我很多的能量与思想的震撼……，从心底里向您表达我对您的、最深深的敬意。
“书读百遍其义自见”这句至理名言让我慢慢懂得了其中的含义，我也把这句话转述给我的学生们，它所赠予我们的知识将是无穷尽的……
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