【经典重现】莎拉.布莱曼与沙费纳合唱珍珠港主题曲《与你相依（Sarai Qui）》

亚历山大·沙费纳（Alessandro Safina ，1963年10月14日－ ），意大利跨界音乐男高音歌手，被称为意大利新世代歌神，被称为是跨越古典与流行的杰出艺人。在世界歌坛风行古典流行跨界互相交融的今天，Safina曾创造了多张白金专辑的记录，以迷人成熟外表和高亢昂扬的男高音嗓子在全世界拥有无数的听众和歌迷。他的歌迷不仅来自歌剧界和古典音乐界，更有大量歌迷喜欢流行音乐的年轻人和发烧友。

意大利新世代歌神沙费纳有着一副高亢昂扬的男高音嗓子，其中所蕴藏的情绪随时等待着为动人的歌曲全然决堤。自幼沉浸于歌剧世界的他，以普契尼歌剧‘波希米亚人’(La Boheme)、柴可夫斯基作品‘尤金奥尼根’(Eugene Onegin)两出戏码于欧洲崭露头角，青少年时期偶然接触U2、The Clash、Genesis等摇滚乐团后，沙费纳决定将歌剧与摇滚凝聚成撼动人心的新乐风--'流行歌剧'(Pop Opera)，90年代末期，经由意大利著名钢琴家/制作人Romano Musumarra(席琳狄翁法文专辑与男高音帕华洛帝专辑制作人)的挖掘，2001年以处女专辑【Insieme A Te】进军国际乐坛，一首融合古典咏叹调和摇滚味道的磅礴恋歌'Luna'红遍欧陆，一炮打响沙费纳的知名度，专辑销售在荷兰开出五白金红盘，分别在法国、比利时、葡萄牙、韩国获得金唱片认证，同时跃登Billboard世界音乐专辑榜季军，全球销售超过百万张，同年夏季荣膺电影‘红磨坊’原声带邀约，与该片男主角伊旺麦奎格合唱'Your Song'，迅速拓展其流行音乐版图，甚至还赢得'Your Song'主唱-乐坛老将Elton John的赏识，重新与沙费纳合唱这首歌，发行首周直闯英国金榜TOP 4。

2003年秋季，投效BMG集团的沙费纳终于推出长达一年时间录制的首张力作【Musica Di Te】，由Phil Palmer、Chris Cameron、Geoff Westley、Corrado Rustici四位乐坛老手统筹制作/编曲/弦乐指挥工作，四人的录音室资历丰厚，参予包括:George Michael、Eric Clapton、Whitney Houston、Laura Pausini等欧美顶尖艺人的专辑录制，更力邀著名的伦敦室内管弦乐团与伦敦录音室管弦乐团精心雕琢爱情史诗电影般辽阔、宏伟、瑰丽的视野，让沙费纳热情澎湃的情绪回荡在爱情时空长廊，为美丽与哀伤的人生故事献上深沉的歌声礼赞。伴着钢琴/弦乐扬起万千豪情，慢慢堆积壮丽瑰伟气势的首支单曲'Incanto'唱出对爱情魔力的深情，叫人动容；'You Come To My Senses'是重新诠释芝加哥合唱团91年抒情榜TOP 11作品，出自'Like A Virgin'、'Eternal Flame'等畅销曲创作拍档Billy Steinberg、Tom Kelly之手，就在沙费纳的梦幻嗓音下，升华为一首咏叹悲歌;Mariah Carey制作推手Walter Afanasieff协同拉丁摇滚至尊Carlos Santana创作的'Como Sol Y Luna'在流畅与劲道兼具的编曲中，沙费纳豪迈歌喉无限延伸异国情怀。'Music Di Te'、'Notturno'、'Canto La Vita'佳作都可听出沙费纳用情至深的唱功，全辑毫无冷场，堪称沙费纳全面发挥的经典代表。

以下翻译自safinafanclub---------

每当Alessandro Safina/沙费纳谈论到义大利与歌剧的时候，他总是毫无保留的侃侃而谈。

对於艺术，他总是充满了热情。九岁的时候，这位来自义大利Sienna的小男孩就决定终身奉献给他的最爱─歌剧演唱。在许多出知名的歌剧演出中，他是一个积极的表演者，努力诠释剧中的角色，不论是在义大利Palermo，在法国香榭大道,或是在美国，英国或德国巡回演出。演出普契尼的名歌剧「波西米亚人」或是柴可夫斯基的歌剧「Eugene Onegin/尤金奥尼根」时，他为自己塑造了独特的声音形象，他很高兴他可以藉着他最锺爱的艺术型式来赚钱谋生。跟他同一辈的艺人大都投身流行音乐界，因此，如果有人看了他演唱歌剧而感到惊异，他幽默的回答：“我知道大多数的人觉得声乐演唱者都会有点滑稽…”他高声的说着，带着戏剧性的愁眉苦脸表情…“人们觉得歌剧已经是老掉牙的东西，这对拥有优秀歌剧传统的法国来说，实在是不幸与可耻的。此外，我相信这对於在歌剧发展史上占有重要一席之地的义大利来说，更是天大的耻辱。”“在每一个演出歌剧作品的音乐厅与歌剧院，歌曲都被用义大利文演唱着，这对我们来说是有极大意义的。我们有威尔第，普契尼，及其他伟大的剧作家，音乐家…”

和跟他同类型的其他歌手不同的是，他一开始总是安静沉默的，但是一旦站上舞台，他绝对是释放所有的能量放声高歌。对他而言，人声“是最神奇的魔法,是一种人类与生俱来，不需要另外携带或背负的，无所不在的特别乐器。”人们可以轻易的从他歌声中焕发出的光辉与热情，感受到他的拉丁血统。“欣赏人的歌声时，情感上是可以很high的”他说道：“这可以同时运用在古典以及流行音乐上,譬如Barbara Streisand/芭芭拉史翠珊，Billie Holiday/比莉哈乐黛，Frank Sinatra/法兰克辛纳屈…等流行歌手的歌声，亦符合同样的情感要求。”从出生开始他就浸吟在古典音乐之中的Safina回忆着，“我的父亲曾经以演唱为业，虽然不是非常的专业性的演出，但是他真的很喜欢歌唱。从小耳濡目染之下，像是传染病一样…我也喜欢唱歌。”此外,除了从小聆赏古典乐大师如普契尼，威尔第，拉赫曼尼诺夫等人的作品之外，他也接触许多流行音乐，像是Genesis/创世纪合唱团，Simple Minds/头脑简单合唱团，甚至是U2等人的歌曲。他还是U2的超级忠实歌迷。33岁的他认为，这些都是他这一世代音乐文化的一部份。

难怪，他毫不犹豫的点头答应参与这一项Eric Ghenassia和Romano Musumarra的音乐计划。他们一位是制作人，另一位是音乐家，他们的目的希望能够融合流行音乐与歌剧这两种风格南辕北辙的音乐类型。他们第一次的合作接触是“La Sete Di Vivere”(意思是生命的热情)这首歌；歌词中展现的不仅仅只是一首歌曲,更像是一种生活的概念与态度。从他好友那里，Safina收到一卷录音带，在这卷录音带上，他听到了“La Sete Di Vivere”这首歌，他马上被这首歌的旋律所深深吸引，他主动打电话给Eric Ghenassia和Romano Musumarra，於是三个人约在录音室碰面。Eric承认，“试音的时候，当Alessandro Safina靠近麦克风开始唱歌，我们知道—就是他了，这一次音乐的冒险旅程即将和他一起携手展开…”他们找到诠释他们「Pop Opera/流行歌剧」的最佳人选。Safina很迷人，拥有可爱的笑容，以及敏感而热情的个性，所以当他演唱“La Sete Di Vivere”时,说服力十足。三个人从见面一开始的讨论，到试唱歌曲，慢慢的，从一首单曲到完成整张专辑。在这张专辑中，Alessandro Safina的悠扬高亢的古典美声似乎可以传达到天堂。

Safina很清楚的了解到他改变了他的歌唱风格，但是他发现歌曲中依然保有与他一向锺爱的歌剧相同强烈的力道。“这是一种古典流行音乐，非常具有义大利风味，这种音乐的灵魂本质非常的义大利。在这种音乐里，我感受到浓烈的情感。说真的，这音乐听起来不像是普契尼或是威尔第的音乐，但是我告诉我自己，我喜爱演唱这样的歌曲的程度就像演唱那些古典作品一样。”这不仅仅是一项音乐专业的创举，更是将深深埋藏在Safina内心的创意与想法付诸行动。虽然Safina演唱过许多过世已久的作曲家作品，也深受乐迷们的喜爱，但是Safina并不以每次只稍微在他纯熟的声乐演唱技巧中添加一点点新的声音元素而感到满足，Safina迫不及待的想要尝试新的东西。当听到这些新的曲子，他告诉自己：“如果我能够成为第一位演唱“La Sete Di Vivere”这首歌的人那就太棒了！”

果然如他所愿的，他争取到了这个机会。诠释歌曲时，Safina摆脱以往的纯古典声乐唱法，从以往的成功中释放自我，创造了一个属於他自己全新的形象。

他没有去考虑或犹豫这样的音乐冒险是不是会有成功的馀地。像个一脸充满怀疑表情的小孩，他骄傲，但是专业而有点吹毛求疵的看着这张专辑—他一步一步完成的专辑，“如果心中只想到成功，但是过程中不小心犯了错误的时候怎麽办?”“因此，我所在乎的是竭尽我所能的表现自我,我知道我做到了。这是展现我自己特色的声音与诠释方式。但是也是团队合作的一部份，我希望听众们会喜欢它。如果真的受到听众的喜爱，那就太棒了!对我们而言将会是最大的满足。我知道那样的成功还只是个梦想，我目前不想去想这个问题。现阶段我只想真心诚意的去完成每一件事情。”