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元季四大家：吴 镇作品欣赏（一） 吴镇（1280-1354），元代画家，字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人，又梅沙弥，自题其墓曰梅花和尚之墓。浙江嘉兴魏塘人。为人抗简孤洁，高自标青。工词翰，草书学巩光，山水师巨然，墨竹宗文同。与黄、王、倪并称元四大家。工诗文书法，善画山水、梅花、竹石。山水师法董源、巨然，自有一种深厚苍郁之气。其画风对明清山水画的发展，有较大影响。他与王蒙、黄公望、倪瓒同被称为元四家。 墨迹今存世的有《双桧平远图》轴(台湾故宫博物院藏)、《渔父图》轴(北京故宫博物院藏)、《渔父图》卷(美国佛利尔美术馆藏)、《长松图》轴(南京博物院藏)、《草书心经》卷(北京故宫博物院藏)等。  洞庭渔隐图 纸本水墨 1341年作 台北故宫博物馆藏 元以前的画，多用绢作画本，线条较实，较湿。元人渐以纸作画本，笔中蓄墨水较少，所谓“干笔皴擦”，线条便显得较毛，较松，若有若无，笔墨的表现力更为丰富。但是在“元四家”中，似乎吴镇更偏好用实笔，湿笔，他的山水画绝大多数用绢作画本，而且好用秃笔中锋，勾皴的线条凝重厚实，而湿墨形成的水晕苍润，确也更适合表达他所喜欢画的“渔隐”题材。 此图画嘉兴东洞庭的湖山景色，秋峦葱郁、长松劲拔，渔舟细小如叶在水面飘浮，构图用阔远的二段式，突出了江南山重水复的自然之美，内容亦为画家长年活动的湖泽沙渚，黄芦短荻。山石作披麻皴，再加湿笔浓墨点苔，充分发挥了水墨氤氲的特征，抒发了幽闲澹远的情致，自识：“梅花道人戏墨”，“嘉兴吴镇仲圭书画记”白方印。幅上自题：“洞庭湖上晚风生，风搅湖心一叶横。兰棹稳，草花新，只钓鲈鱼不钓石。至正元年秋九月，梅花道人并书。”诗意清新，坦言其志。元四家中唯有他家境清贫而又甘隐林下，性情孤傲，不为势曲。题款以草书书就，这在历来的山水画中可谓独树一帜。山水画自宋入元，由写实渐趋写意，但题字的书体大多为正楷、行楷，连杨维桢那样的行草也绝少，而纯以草书题画，似乎仅有吴镇。吴镇的画以雄强的秃笔中锋勾、皴、点，线条凝重爽利，顿挫极富节律。而他的书法亦然，纯正的中锋，提按顿挫，法度森严，与画笔极相吻合。其草书貌似跳动，其实用笔很沉着。吴镇题款的位置在画中往往居中，显示其无比的自信和匠心独运。  渔父图 立轴 绢本水墨 1336年作 纵176．1厘米横95．6厘米 台北故宫博物院藏 题识：目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊。千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。至元二年秋八月，梅花道人戏作渔父四幅并题。钤印：梅花庵（朱文）、嘉兴吴镇仲圭书画章（白文） 以江、湖渔父的捕、钓生活为题作画是吴镇山水画中最主要的题材，这是作者追求的理想生活境界，很可能是画家隐逸生活的真实写照。这类题材的绘画奠定了吴镇山水画的基本程式。上幅以草书题诗，下画一江两岸夹一舟。近景作坡石水草，在构图上与倪瓒相近，只是倪画不绘人物，远山平缓。 这幅《渔父图》轴，画一渔翁坐在船头持竿垂钓。作者把处于静态的树木坡石处理得颇有动感，近、中、远三组景物在结构上顾盼自如。作者不画层层林木，只有四株远近不同的杂树，映带全幅。远处流水潺潺，迤逦入江。山石的笔墨虽宗董源、巨然，但行笔趋于方硬和简练。 现存吴镇《渔父图》的还有美国佛利尔美术馆的长卷（年款至正二年即1342年）、台北故宫博物院的立轴（年款同上）、上海博物馆的长卷（年款至正五年即1345年）等。  芦花寒雁图 立轴 绢本墨笔 纵83．3厘米横27．8厘米 北京故宫博物院藏 题识：点点青山照水光，飞飞寒雁背人忙。衡小浦，转横塘，芦花两岸一朝霜。钤印：梅花庵（朱文）、嘉兴吴镇仲圭书画章（白文） 此图也是吴镇渔父题材之一，并与上图并合为四条幅，其创作年代应为同时。此图画远岫平溪、石滩丛树。溪中芦苇丛生，扁舟一叶。一人坐舟中抬头眺望，两只寒雁翱翔水面。芦苇渔舟用细笔勾描，远树滩头随意点染，笔法灵活，水墨湿润，意境幽深。画法与《渔父图》差不多，依然是用柔润的线条勾写，再加以披麻皴，罩一层淡水墨。淡水墨略分浓淡，以区分山石的凹凸向背。吴镇最为其明显特征是运用愈远愈高的构图手法。图画秋景渔父，芦苇随风摇曳，秋雁振翅而飞，静中有动。画面空灵，意境寒寂。画中的渔父坐在船头仰首观天，饶有情致。构图平中见奇，作者大胆地采用置景、平行的手法来表现空阔无际的水泊，利用横斜的微差和远近层次使其作不失于僵板。这是作者得益于长期在故里荡舟的观察和体验，故取于在平中出奇制胜，其难度比险中求稳更大，足见作者的艺术胆识。吴镇山水画的用墨技巧更可在本幅中领略到。他以淡墨勾、皴坡石，再以粗重的浓墨点醒画面，远山轻描淡写，一抹而过，长线画波，一反传统的画鳞波纹。  双桧平远图 绢本水墨 纵180.1厘米横111.4厘米 台北故宫博物院藏 吴镇年轻时从毗陵柳天骥学“天人性命之学”，一意韬晦，隐居终身。除研究儒家经典外，旁通佛、道学说。常往来于嘉兴、杭州一带，以占卜为主。《双桧平远图》画平地上并立古桧两株，参天耸立，气势雄伟挺秀，下临坡石溪流，远山层叠，具有平远之势，笔力坚实，笔墨圆润。此为吴镇现存最早的山水画。  松泉图 纸本水墨 纵105.3厘米横31.7厘米 南京博物馆藏 题识：长松兮亭亭，流泉兮冷冷，漱白石兮散晴雪，午天风兮吟秋声。景幽佳兮足静赏，中有人兮眉长青。松兮泉兮何所拟，研池阴阴兮清澈底，挂高堂兮素壁间，夜半风雷兮忽升起。至元四年夏至日，奉为子渊戏作松泉，梅花道人书。 此图以淡墨渲染山体，飞泉倒垂而下，旁边一株苍松枝干虬曲，苍劲刚健。吴镇在此画中即容纳了南宋骨体，又趋于温润，舍弃一味的刚劲清味，别具一格。苍松以淡墨写出树体，又以浓墨点苔，提写针叶，其余山木树丛直接以墨彩晕染点写，营造出水气空潆的景致。  双桧平远图 《双桧平远图》在巨大的画幅上画两株老桧并立于平坡上，顶天立地，占据整个画幅。造型盘曲遒劲，气势雄秀挺拔，使远处山峦、林木、村居蹊径，尽在其俯视之下。画中描绘秀丽的低峦平冈，丰茂的杂木丛林，满布湖泊溪涧略起丘陵的平原，一派旖旎的江南风光。图中桧树用勾勒染墨法，描绘精工，表现出桧树枝干的挺秀刚硬。树冠高高耸立，姿态虬曲若苍龙在天。远树简略双钩树干，枝叶用淡墨草草点成，旷远幽深。远山用淡墨轻染，若隐若现。下坡上多矾石，水墨密点小石的阴凹处，再用淡墨晕染，使山坡湿润融合。其带湿点苔，五墨齐备，天机一片。统观全图，笔墨圆润，多渲染，少皴擦，凹凸分明，层次细腻，可见吴镇湿笔重墨，大气磅礴的画风。  渔父图 立轴 上海博物館藏  清溪钓艇 手卷 绢本  溪山清远图 立轴 水墨纸本 1335年作 |
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