|
这周朋友圈里最大的乐子就是毛玻璃梗啦 一张张“烟雨之外、雾霾之中”的刷屏图 好比那“冬天里的一把火” 点燃了每个人身体中的八卦心和窥探欲 也让各路营销大神们凑足份子 体验了一把羊年岁末里“最后的疯狂” 好了，站在借势营销的背后，沾着狂欢剩下的那点儿意犹未尽，我们来聊个正事：既然花钱是为了好好享受，不是为了瞎，我们如何看完这条微信，走上一条快速提升朋友圈 po 图质量的快车道？ 
（以下章节整理自小族对“哥们儿”的访谈录） 严肃的、商业化的美食照片考虑多维因素，其中以摆盘、布景、布光、构图、拍摄、设备与后期处理几点为最重要和烧钱。当然，上面这写是为了拍完→点钱→开溜这个大前提而不得不考虑的，然而我们只是想吃个饭然后发朋友圈集齐 9 个赞召唤个什么出来，并没有在结账时抖出一摞照片买单这个庞大的野心，所以，小族忠实如汪的朋友，我——“哥们儿”就破例出台，潜心钻研近一个下午，终于修炼出《食物摄影 P.F.C.T. 原则》供大家参考！ COMPOSITION 构图 中心构图：顾名思义，就是将拍摄主体置于画幅中心进行构图的方法。优点在于主体鲜明、突出，照片背后的语言直白明确——我拍既我想，简单的同时，似乎还有点哲理蕴藏其中。而在进行中心构图时，要注意食物本身的色彩与背景的色彩之间的关系！ 如下图，灰色/白色的背景上，以食物原本的颜色和质感（左一及左二）、以及盘子的鲜艳颜色（右一）突出主体拍摄物，避免整张照片看上去显得过于单调或是呆板。属新手向构图法。 三角构图：也很好理解嘛，既然中心构图是以一个拍摄主体进行构图，那么三角构图就是以三个主体为中心进行构图呗。米开朗基罗或者你的数学老师其中的某一位应该说过，三角形是个稳定但又灵活结构，在构图法上，也常被用于表达稳定、充实、灵活的设计语言。 对角线构图：将拍摄主体根据画幅中的对角线进行构图可以增加画面的动态感，表现食物间的，随机的，或是有序的感受（左一），可以让画面表现得更为饱满；利用对角线构图也可以起到统一画风的作用（右一）。 FOCUSING 对焦 和摄影师手中的长枪短炮相比，你只有一部肾 6 或者索尼，并不意味着就要在食物摄影上处于劣势。 现代智能手机上搭载的相机单元，普遍拥有 f2 上下大光圈的镜头，在室内对焦和景深控制上并非一无是处； 有些主打拍照的手机还拥有微距模式，可以将配拍摄物的部分细节清晰的展现出来。 但是，智能手机拍摄出来的照片在清晰度和锐度方面必定和单反相机有很大差距的，但如果考虑到“掏出来就能拍”的便携性，轻便的手机和笨重的单反，孰优孰劣一想便明。 （同一拍摄主体的不同拍摄角度、对焦和景深） COLOUR 色彩 色温：颜色反应照片的心情。蓝色色温偏冷，当画幅中蓝色占据主导时，人们会感受到照片中的寒冷。相反，黄色色温偏暖，而食物摄影，大抵上离不开温暖的感受和色调。 对比：对比产生美，尤其是当被拍摄主体置于画面中央或单独放置时（右一），背景上鲜艳的黄色桌布、充满质感的海蓝色餐盘以及食物本身产生了教科书般的颜色搭配，如此明确的对比色让欣赏者一眼便足以分辨并找到照片主体。 色群：具有相同感觉的一些颜色可以归为同一色群，为拍摄主体找到几个合适的颜色组成相同感觉的色群，再将该色群置于单色背景下拍摄，可以产生整体感（由左至右）。 T IME 时机 掌控拍摄的时间就是掌控食物的新鲜，简言之，美食可以慢慢品尝，拍照必须速战速决——刚出炉的美味鲜亮诱人（说冰淇淋的友尽哦），不但可以调动欣赏者的食欲，同时也将食物的光泽与形状保持在一个最美的状态上。 好了，“哥们儿”顺利完成使命，最后感谢图片来源及作者：http://www./，已降分辨率！下次见！ |
|
|
