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案例之三：“以色列——世界设计隐藏最深的秘密” 美国著名设计史家梅尔·巴斯（Mel Byars）曾将当代以色列设计称为“世界设计隐藏最深的秘密”。这是因为过去人们对以色列的设计知之甚少，只知道包豪斯式德国现代主义对战后以色列的设计有较大的影响。但限于国内日用品市场的狭窄，以及民用产品制造业基础的较为薄弱，以色列现当代产品设计的发展受到很大制约。众多优秀设计师被迫离乡背井，去欧美发展。旅居英国的伦·阿拉德（Ron Arad）和旅居法国的阿历克·列维（Arik Levy）就是这种“墙内开花墙外香”的典型。这种情况自新千年起有了很大的改观，一批坚守在以色列国内的年轻设计师脱颖而出，并在国际设计界崭露头角。2005、2011 年，由以色列设计师艾利·罗森伯格（Ely Rozenberg） 与意大利设计史家凡尼· 帕斯卡（Vanni Pasca）策划的名为“希望无限的设计：来自以色列的新设计”的展览先后两度亮相米兰国际家具展，并赴柏林、哥本哈根、巴黎、布鲁塞尔等欧洲各地巡回展览，产生了广泛的影响。 2006 年，纽约国立库珀- 休伊特设计博物馆举办了名为“独奏：来自以色列的新设计”的展览，引起美国设计界及公众对以色列设计的关注。2010 年，加拿大多伦多的设计交流中心（Design Exchange）也举办了名为“从地中海传统到当代以色列设计”的展览。该展览将以色列的设计传统归纳为三点：鲜明活跃的幽默感、对布尔乔亚式审美观的排斥以及对新旧两种材料的巧妙使用。 2011 年5-9 月， 特拉维夫新成立的霍隆设计博物馆（Design Museum Holon）举办了名为“新的旧物：传统与创新之间的设计”的大型展览，57 名设计师和设计团队围绕主题材料、建构、形态、生产与传统使用，特别是就新与旧的结合，再生、再循环与再设计的展现趋势，设计经典的转化，新材料的传统使用方式等课题，用作品进行研讨与交流，其中相当比重来自以色列本土。 当代以色列设计界的很多代表人物都来自于耶路撒冷的贝扎尔艺术设计学院（Bezalel Academy of Arts and Design）。这所成立于1906 年的百年老校长期以来一直被视为中东地区最出色的设计院校。2011 年春的米兰设计周上，该校的工业设计系的研究生推出了一个名为“思考双手”（Thinking Hands）的展览，用以展现他们对于工业化生产与手工制作、设计与手工艺两者之间复杂关系的深入思考与实验成果。（图7）关于展览的主题，该专业的负责人艾兹利·塔拉兹（Ezri Tarazi）是这样阐释的：“展览主题——思考双手——的哲学背景来自后工业化激进变革所带来的今日设计中的综合与组合的可能性。”[4]
7. 奥菲尔·扎克（Ophir Zak） 设计的“ 线条之间”椅（左），与阿迪·威斯勒（Adi Zaffran Weisler） 设计的“ 未开化”（RAWtation）桌（右）。
8. 艾兹利· 塔拉兹用云南毛竹设计的日用产品。 艾兹利·塔拉兹是当代以色列设计的中坚力量，巧合的是他也参与了上面论述过的“为活的世界而设计”项目，他领到的任务是运用中国云南的毛竹设计日用产品。在实地调研的基础上，他开发了一系列竹制家具，例如扶手椅、书架、电视与音响架等等，较好地利用了竹子的特性与家居环境中各种产品的协调关系。（图8） 当代以色列设计师的一大共同特点，就是都在不同程度上受到后工业主义的影响，喜欢探讨工业生产与手工制作、现代时尚与传统生活方式的关系，例如雅可夫·考夫曼（Yaacov Kaufman）、塔尔·古尔（Tal Gur）、拉维夫· 利夫西兹（Raviv Lifshitz）、埃利·罗森伯格（Ely Rozenberg）、阿亚拉·塞尔法蒂（Ayala Serfaty）等以色列一线设计师都是如此。这其中最典型的是塔尔·古尔。图9 所示两张椅子，采用的都是吸管与纸浆等非常规材料与实验性的手工技术。 |
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