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在欧洲绘画史上，19 世纪下半叶的一个重 要特色是诗歌向着绘画靠拢，绘画向着诗歌飞 跃。象征主义就是这一特色的代表。虽然印象派 绘画与象征主义绘画差不多同时出现，但前者是 “模仿自然”的绘画传统的最后阶段，而后者的 主要特征则表明它属于印象派之后的发展，它的 出现标志着欧洲艺术从传统主义向现代主义过渡 的起点。象征主义对绘画的影响，无论在持续时 间的长度和波及地域的广度上，都超过了印象 派。象征主义的革命意义在于它产生了一种新的 更接近现代的艺术哲学。综合主义与象征主义是 相互渗透的。象征主义绘画活跃于1885～1900 年之间，与19 世纪80 年代中叶法国文学，特别 是诗坛的象征主义运动有密切关系。象征主义绘 画发源于法国，被认为是象征主义主要代表的画 家有夏凡诺、莫罗和雷东。夏凡诺的艺术活动主 要是给许多公共建筑做装饰壁画，因此他的油画 也具有湿壁画的特点。对象征主义来说，重要的 是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出 来，把他引向虚无飘渺的“理念”世界。所以在 象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性 和不稳定性，以及那种强烈的主观色彩和含义的 朦胧晦涩。 代表作 俄狄甫斯和斯芬克斯  俄狄甫斯和斯芬克斯 法国 莫罗 布上油画纵206.4×横104.7厘米 纽约大都会艺术博物馆藏 这幅画1864年在巴黎沙 龙展出时，引起了世人的关 注，是莫罗艺术生涯的前期 代表作。画面上，前往底比斯 城的俄狄甫斯发现了人首狮 身、常出谜语吃人的女怪斯 芬克斯。女怪已经吃掉了无 数路人，这时她又提出谜语： “什么动物早上四只脚，中午 两只脚，下午三只脚。”女怪 用可怕的前爪抱着他。俄狄 甫斯无所畏惧地凝视着她， 回答说：“婴儿是人生的早 晨，用四脚爬行；成年是人生 的中午，用双脚走路；老年是 人生的下午，扶杖而行。”画 家借用这个古典题材表达了 他对人生的理解。在这幅画 中，几乎每一个细节都寓有 一定的象征意义。 居斯塔夫·莫罗(1826～ 1 8 9 8 )是以描写神话和宗教 题材画而著称的法国象征主 义画家。他的创作得益于意 大利的古典艺术以及印度、 波斯的细密画和日本版画等 东方绘画艺术。他20岁进入 美术学校，学院派严格的训 练为莫罗打下坚实的传统绘 画基础。后来他把目光转向 浪漫派绘画，从德拉克洛瓦 那里吸收营养。他曾经游历 意大利，临摹过数百件文艺 复兴大师们的作品，尤其偏 爱威尼斯画派。他在绘画色 彩上保持了浪漫主义的风 格，形式上却有一种静穆的 神圣感。 海边的年轻女孩  海边的年轻女孩 法国 夏凡诺 布上油画 纵205×横154厘米 巴黎奥赛博物馆藏 画中描写了三位少女的三种不同姿态，即背面立姿，正面及侧面卧姿。其中背对观众的女子形象丰满美丽，她 托起长发时全身所形成的曲线充满动人的魅力，展示着无比幸福和充实的人生；左下角的少女形象却像被世俗之欲 所迷惑、困扰的人生写照；而右侧背面侧卧的少女又似乎是一种悲悯的反省。全画洋溢着一种深沉而美丽的神圣境界，在表现技法上简洁明快，注重整体效果。 皮埃尔-皮维·德·夏凡诺(1824～1898)是象征主义绘画创始人之一。曾师从谢诺尔等人。他的艺术体现了“为 理念披上感性的外衣”的新的美学思想，用视觉形象表达神秘与隐蔽的感觉。他的作品崇尚宏伟的形式，具有奔放、 柔和的风格，带有抽象的与超时代的象征意义。 独角兽  独角兽 法国 莫罗 布上油画纵78×横40厘米 巴黎居斯塔夫·莫罗美术馆藏 此画中独角兽与女性的搭配在极早期的艺术作品中已出现过，在印度、波斯等国的文学作品中也曾被描写过。 据说它具有一种不可思议的神力，除非是遇到一丝不挂的纯洁处女，否则绝不可能为猎人所掳获。关于这个传说， 基督徒均认为是一种灵魂受孕的象征。它不但成为圣母玛利亚“圣灵怀胎”、“升天”书中的附属物，同时也成为圣 女琼斯蒂娜处女的象征。在此作品中依偎在处女膝上的独角兽自成为法纳斯家的微章后，便暗示某种以德驯服强敌 的寓意。 独眼巨人  独眼巨人 法国 雷东 板上油画 纵64×横51厘米 奥特卢克洛勒—穆尔博物馆藏 这幅《独眼巨人》属于雷东第二时期(色彩发现时期)的佳作之一。据希腊神话说，独眼巨人库克罗普斯被乌拉 诺斯关在地下。后来克洛诺斯在独眼巨人的帮助下取得统治宇宙的权力，可是他又害怕巨人的野蛮力量，于是又 给他钉上镣铐。宙斯将独眼巨人释放，并成为赫淮斯托斯的助手。画上这个巨人正从地下爬起，他在觊觎深埋在 地层里的生命——一个裸体女性的形象。她是欢乐的象征，但还未苏醒，仿佛尘世间所有的力量都在欢迎她，也 包括这个独眼巨人。巨人的野蛮并没有掩饰他的欲望、他的本性。这幅画介于真实与虚幻之间，是一种晦涩的歌 颂性欲与生命的象征。 奥迪隆·雷东(1840～1916)，法国象征派画家、石版和铜版画家。他的作品沿着两个不同的方向发展。其版画 创作表现鬼怪幽灵，表现幻想甚至死亡的主题，是超现实主义与达达主义运动的先驱。后来他转作油画和粉笔画， 手法类似印象派的静物、花草，得到马蒂斯和其他画家的赞许，把他看作色彩家。他在美学上主张发挥想像而不依 靠视觉印象。他参加过象征主义画家的社团。 掘墓者与死神  掘墓者与死神 瑞士 施瓦伯 纸上水彩 纵75×横55厘米 巴黎卢浮宫藏 此画是施瓦伯水彩画创作的代表作。该画的主题颇为神秘而晦涩，掘墓人正在坟茔中奋力挖掘，象征死亡的天 使翕动着她那宽大的黑色双翼，手中擎着绿色的冥火，背景是白雪覆盖的寂静墓园。画家在这里只是想通过这一优 美、静穆、神秘而又不祥的意象，使观者产生一种难以言传的心灵触动。画中无论是人物的服饰还是背景中萧瑟的 柳丝都刻画得细致入微，令人信服。画家的创作题材、风格样式虽然较为单一，但却集中体现了象征主义的一些基 本特征。 卡洛斯·施瓦伯(1866～1926)是瑞士著名的象征派画家。他生于瑞士，1892 年移居巴黎，加入了刚刚建立的象 征主义、神秘主义前卫艺术团体“玫瑰十字沙龙”。他曾为该组织第一届画展设计广告招贴。施瓦伯最主要的艺术 成就体现在他所作的大批水彩插图上，这些插图以惊人的想像力、荒谬离奇的情节、精细入微的手法、严谨扎实的 结构造型以及神秘抒情的气质征服了观众，并为画家赢得了巨大的声誉。 夏娃  夏娃 法国 杜默 纸上粉彩纵49×横46厘米 私人藏 杜默的绘画主要受到法国象征派画家爱德蒙·阿芝－让粉画趣味的影响，开始用油画表现幻想性的传统人物。 他的象征主义画风具有一种耐人寻味的观赏性。画家利用了学院派严实的古典画风，尽情施展各自的想像力，以传 达人类的各种心理因素。杜默的这幅《夏娃》就是这样：形象有很强的视觉刺激性，大自然与人被幻化为一体。它 像一首朦胧的诗，倾吐了艺术家对传说人物的丰富想像。画中女人是圣经故事中人类始祖亚当的妻子夏娃。画家精 心描绘她在伊甸园中，受蛇的引诱，偷吃“知善恶树”上禁果时的情景。夏娃的侧脸有一对浑浊的双眼，她在密不 通风的禁果树叶中间显得更加的迷惘。从夏娃的一头细密有序的金发、惶恐而显得苍白的肌肤、精确而柔顺的线条 来看，此画一直被视为杜默象征主义画风的代表作。 卢西恩·利维·杜默(1865～1953)是法国象征主义画家。他原是一位陶瓷工艺美术师，从事瓷器艺术制作约有 八年，在法国工艺陶瓷业中有一定的声誉。绘画上，他主要是受到法国象征派粉画家爱德蒙·阿芒- 让的影响。杜 默采用油画技法来表现幻想性传统人物。他的象征主义画风具有一种耐人寻味的观赏性。这种暗示性象征派艺术在 法国象征派画坛上逐渐得到发挥，至19 世纪末叶，发展为强烈而饱满的装饰绘画。 |
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