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艺术经历：在当代，吴悦石先生是以其大写意绘画为世人所共识的。几十年里，先生在花鸟、山水、人物等诸多领域皆有自己的创见与发想。尤其在绘画中所映现出的那种正大和平与清微淡远的人生气象与襟怀，正契合了中国文化精神深层的气质与核心。盖缘于此，吴悦石先生被认为是当代绝无仅有的薪传文人画道统的代表人物之一。 众所周知，吴悦石先生在青少年时期，便有幸拜识王铸九、董寿平先生为师，执弟子礼。王铸九先生早年从吴昌问艺，后又从上拜齐白石大师为师，就文人画的道统诗、书、画、印而言，有机会亲炙大师，惜英年早逝。有幸吴先生服侍恩师有年，砚边灯下，问艺于平常间。据先生回忆， 吴悦石先从先生的花鸟中探得消息，后上溯齐白石先生的写意传统，进而对徐渭、石涛、八大、吴昌硕等先贤大师皆有深刻体会；对于从文人画体系中生发而出的大写意传统脉络进行了明晰的梳理，并将花鸟、山水、人物诸科融通贯穿，他移此用，举一反三，迁想妙得，形成了自我鲜明的个性与风貌。就对传统的承袭与借鉴而言，应当说吴悦石的绘画是深植于明清、直至近代的写意传统中，尤其是以齐白石所开创的大写意范式为基础。 （摘选自《中国书画》杂志王登科撰写的《浅析吴悦石先生的书法》）
多子多福 138cm*69cm 
双鹊报喜 138cm*69cm 
荷合美满 138cm*69cm 
墨竹飘香138cm*69cm
艺术特点：吴悦石先生山水、花鸟、人物皆能，简笔写意以真性情与金石气参入，奇崛洗练、真气弥漫，亦作线描工笔尽叙物理禅机，细致生动、妙趣横生。其书大小由之，榜书对联浑朴厚拙、散逸跌宕，小行草则轻松洒脱、一派天然。学术观点在《快意斋论画》及访谈文章中亦有充分展开，引起广泛关注，以全面的艺术素养和深厚的国学根基，已然成为传统文人画当代之重镇。 艺术价值：面对目前浮躁的绘事，也有高远之士，他们回避所谓“潮流”，回避所谓流行，沉下心来钻研传统，体味文化，精心修炼，恬淡自然一位地面对艺术，面对本心，从容生活，从容为艺。与他们交流，让人们深深地体味到淡泊宁静的艺术境界以及由此透射出的艺术之美。
吴悦石先生正是这样一位高淡之士。吴悦石的一生充满传奇色彩，幼年从王铸九先生学习国画。弱冠之年当选过北京市劳动模范，但终因为人正直，好思考。吐真言而获罪，被关押三年，放逐于妙峰山劳动改造六年，前后长达九年。冤案了解后，首先创办北京画店，1984年任《人才》杂志社副社长。80年代初远走他乡，漂流于美国、南美、新加坡、香港诸地。人老还乡，近年回国，定居北京，以书画抚琴自娱。吴先生所从事过的职业很多，做过大木工，干过采石苦役，种过地，当过编辑，开过画店，还从事过文物鉴定工作，这些阅历都是一大笔难得的人生财富。吴先生当年做采石苦役，扶钎时曾被抡捶者失手砸至后脑，昏死多日。肉体之死而复生，加之精神生命之死而再生，或许就如那遇火的凤凰吧。历史和特殊环境总能造就人，对于吴悦石这样一个好读书、爱思考的人而言，被暴力胁迫面壁三年未尝不是好事。再放逐于深山，让其与大自然相处，真应了孟子“苦其心智，劳其筋骨”那段话。近四十年过去了，看现在的吴悦石，集温、良、恭、俭、让于一身，为人通达，处世老练，应该与其早年磨难不可分。
对吴悦石先生的绘画，我们经过分析研究，大概可以分为以下几个阶段： 一是学习吸收阶段，先是花鸟，后是山水、人物，均采用的是师傅带徒弟的方式，打下了坚实的基础，使其绘画体现出纯正、扎实的传统风貌。这阶段吴先生就开始在荣宝斋与当代的大家一起挂单卖画。 二是生活历练阶段，对人生的体味是一笔巨大的财富，生活阅历能使人对人生、文化、艺术有一种通透的体悟，这种体悟使人能够自觉地走到知行统一的道路上来。在绘画上，在用笔用墨上，由笔墨构成转向对人生理解、文化含量的通读上来，使人能够透过笔墨及作品本身看到传统、看到人生。 三是研究和修炼阶段，吴悦石先生在读人生这本大书的同时，通过收藏与鉴定工作，又在读历史这本大书，通过鉴赏知识的积累及对精美文物的把玩，提高了眼力，增加了对历史和传统的理解，对文化的体味，也使修养更加全面。这一阶段的修炼，可以说对吴悦石先生的绘画艺术的提高起了很重要的作用。 四是创作整合阶段，进入新的世纪以来，吴悦石先生把林林总总的经历、感悟、学养等都集中起来，用执著的钻研精神和深厚的传统功力对自已的艺术进行了进一步地整合与捶炼，并推向世人面前。人们在惊讶之余，开始认真地研究、评价吴悦石先生的作品及艺术，并在市场上给予积极的响应。
吴悦石798工作室
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