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没有头衔之说，只要真实就好。 我们的理念是： 让作品讲话，作品是画家的通行证； 头衔是铜牌，地位是银牌， 作品是金牌，市场是王牌。 我们的团队：报社装备精英团队，积累多年办报经验 ，专注、专业、专一，树立品牌形象。以“为画家和读者创造更大价值”为目标，深入艺术品市场、走进画家的心底、提高收藏家们的兴趣，做到用最好的信息、最敏锐的眼光、最真实的语言、最具穿透性作品震撼艺术品市场，使艺术品市场更加清晰繁荣！我们将始终效力于《中国美术市场报》。 谭钧 (本名谭军）艺术家诗人 (世界华人艺术家联合总会理事) 1986年毕业于四川美术学院 2013年参加“图色异象”当代艺术画展 2014年参加中国“重庆,四川当代艺术跨年展” 2015年8月参加洛衫矶美国中国美术馆“美中书画艺术大展” 2015年9月参加四川“顺其自然”当代艺术展 2015年入围纪念抗战胜利70周年全国书画大展（人民大会堂） 2015年编入《中国当代艺术文献》2014提名艺术家 2015年已被邀请在联合国总部纪念联合国成立70周年主题画展 2015年已被邀请参加第十八届“世界华人艺术大会”香港大型艺术展 其作品被国内外多家机构及个人收藏，《美术》《美术观察》《建筑学报》《装饰》等甲级核心刊物和重庆，厦门，河北，贵州电视台均有专题报导。 画中有诗，诗中有画，常常有感而发，凭直觉追求“真实才是力量”的语境。著有诗集《胴体向前》。《世界诗歌》年鉴2014，《世界诗人》.《广场诗刊》等均有收录诗画作品。 《钥匙在哪儿》 160X110cm 布面油画 2015 《花卉与身体之间的绘画指向》
对于一个六十年代出生的艺术家来说，谭钧的绘画作品似乎与他同时代的画家的作品有很大的区别。谭钧的作品总是流露出一个男性艺术家对女性身体美的追求和表达，他没有随波逐流的表现一些高大全、红光亮的题材，而是以一个几乎具象的表现手法，将一些植物、花卉与女性身体的表现相结合，描绘出某种带有超写实主义的神秘气息。他没有随波逐流去展现一种完整的植物之美和女性人体的的曲线之美，而是转向内心去描绘和刻画属于自己的色彩世界，其作品常以写实的手法，将一些植物的花卉与女性身体的部位相结合而进行创作。 如谭钧自己所说：“我极少去想主题、构图、设色及图像的选择……它们的存在是我在创作的过程当中随之而来的灵感所致”。见过技术比谭钧好的作品不少，见过主题多样的作品也不少。但是像谭钧这样拥有禅定的心境进入到了绘画的场域，确实难得。他的语言切合了他的气质，与粗糙、图解、速成的时代结合成为了画面的一部分。谭钧的作品真挚和有付出感，与那种宣泄不同。 《结》 100X100cm 布面油画 2015 作品灰色的色彩基调和红色的主体物部分，都暗示出一种音乐的情绪，我们不能从画中读出与现实的关系，但感动会从内心悄然生起。要说说这位男性艺术家谭钧，我们不得不看看他是如何理解和体会女性身体与花卉的关系，如何表现女人花中蕴藏着的男性视野。 在我看来，谭钧从男性的角度以其敏锐的色彩感知力，用微妙的色彩诠释了女人与花的暧昧。他的作品虽然运用花卉作为素材，但却表达的是另一种氛围，一种男性无意识中的花卉世界。花卉不是作为平常意义上供人欣赏的花朵，而是作为植物的性繁殖器官，谭钧画面中的花正充满着性的诱惑，没有枝干，没有叶子，仅仅充斥着一朵饱满的花头和数朵细小的花朵分散在两边，一起形成了酷似女性生殖器官的形态。柔软的笔触，灰色的色调，花心吐露着暗红涌动的酱红色，想象与梦幻般的氛围，流露出优雅的孤独与苦闷。初看会因为画面的血腥而令人心神不宁，而这种表现方法正表达出女性最为脆弱最为无助的一面。 《蝶变 》 120X80cm 布面油画 2015 在这里不得不提到女性主义艺术。在漫长的艺术史发展中，女性艺术一直存在，女性身体一直是各时代艺术家创作的重要表现题材，但是这种关注只是以男性视角被观看，而没有作为主体在艺术史中占有一席之地。这种情况一直持续到当代，随着20世纪女性意识的逐渐觉醒，艺术家不得不开始重新思考绘画的标准和定义，冲破男性视角的审视，而身体作为一种长期被男性审视和观看的对象，成为女性意识觉醒的最佳载体，为未来女性艺术的发展奠定了基础。 《不在服务区》 160X110cm 布面油画 2015 不仅在西方国家“身体”是女性主义艺术关注的焦点，在当今中国，把女性器官用花卉来隐喻的艺术家也有很多。典型的如蔡锦的《美人蕉》系列，还有奉家丽的《妊娠就是艺术》行为影像系列，林禾苗的女红综合织体，施惠的《巢》等，同样也是对“身体”的关注隐喻喻着女性体内的知识和母权力量。但从这点来说，和谭钧的表现有着根本上的区别。 《蓓蕾激发》 215X150cm 布面油画 2015 女作家翟永明的书《天赋如此》图文并茂的以随笔的形式向我们展示了世界级女性艺术家的创作、艰难发展，同时也对女性艺术存在的问题进行了探索。书中看似简单直白的描写，实则掀起我的一股思想上的风暴，原来每一个艺术家的成长，都离不开他们对生活独到的感受，然后就是对梦想的坚持，这两者缺一不可。没了感受的人，就如一只提线玩偶，在别人的操纵下，也没有丝毫的反抗与挣扎。这看似风平浪静的生活，没有大喜，亦无大悲，感觉一切都与自己无关的状态，是一个艺术家不该拥有的。 《美术观察》2015.04【国家级艺术类核心期刊】 邱正伦博导{西南大学} 刘媛硕士（西南大学） |
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