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~*~ 1348年到1350年间，黑死病在欧洲某个1361年和15世纪30年代额外爆发过疫情的地点达到顶峰。中世纪文化到处都有瘟疫的影子，人们用这种方式表达社会集体的绝望和沮丧。以前，艺术家描绘欢愉的场景，描绘人们虔诚的奉献，制作描绘人类取得成就的巨幅插画；现在，艺术家转而描绘死亡和毁灭的场面。宗教主题也变得阴暗，关注地狱的折磨和罪孽的代价，越来越不顾天堂的奖赏和仪式的美好。 在流行黑死病的几年里，人们形成了一种观念，认为死者会从坟墓里出来，拉着不幸的过路人跳恐怖的死亡之舞。当时的诗歌描述死亡不可避免，德国上演的传统戏剧也在一旁添油加醋，促使这些民间信仰迅速融入欧洲艺术，成为社会对死亡的寓言，散布东南西北。死亡之舞传递的信息很明显——没人能幸免于死，所以计算好时间，为灵魂做出安排才是最明智的。 死亡之舞体现出社会各阶级，从教皇到普通孩子，都忙于日常生活，因为他们不得不进入死亡张开的怀抱。早期绘画的例子来自一个绘画系列，创作于1424~1425年，之前在巴黎“无辜受害人的墓地”（Cimetiere des Innocents）展出过。原画已于1669年被毁，但是巴黎出版商Guy Marchant出版诗集时制作的系列木刻画保留了原作的精髓。 这个主题在小汉斯·荷尔拜茵（Hans Holbein）的木刻画和诗歌《死亡之舞》（The Dance of Death）里得到终极表述。这本书1538年出版时有41幅木刻版插画，1545和1562年再版时已有51幅插画。整个文本内容，包括木刻画，都能在网上看到。另一个绝佳的例子是Bernt Notke的一幅油画《死亡之舞》。这幅画毁于二战炮火，是艺术的巨大损失。 骷髅之舞是与死亡之舞紧密相关的另一个主题，最初出现在《世界记事》（Liber Chronicum）的木刻画里，由德国人文主义者、早期制图师迈克尔·沃格穆特（Michael Wolgemut）绘制。《世界记事》是Hartmann Schedel的著作，1493年出版。骷髅之舞不同于死亡之舞，因为它严格受限于民俗，不承载任何社会或者道德信息。在人们的描述中，骷髅常常来自敞开的坟墓，四处活动，常常演奏音乐并跳舞。沃格穆特的木刻画是这种题材很好的例子，用于向读者说明、增添趣味，而不是教育或者说服。 骷髅之舞在早期艺术里持续的时间并不久，几乎没留下几幅作品。在更近的年代，圣桑（Camille Saint-Saens）以死亡之舞和骷髅之舞的主题为基础，创作出1874年的《骷髅之舞》，随即骷髅之舞就出现在音乐里。在电影界，沃特·迪斯尼和《糊涂交响乐》（Silly Symphonies）系列短片回顾了这个主题。1929年他们发行了经久不衰的动画短片《骷髅之舞》，被广泛模仿——片子里的四具骷髅围着坟墓跳舞，恐吓居民。
文艺复兴全面发展，人们对瘟疫的记忆逐渐消退，现代科学蓬勃发展，形成了对死亡的全新态度。死亡可以被视作再次循环，是生命的平衡，与生一样重要。鲁谢希望让自己的作品达到理想状态，结合防腐技术与雕刻、绘画等概念，创造出将儿童木乃伊、胎儿、骨架和静物、艺术饰品融合在一起的作品，而这些艺术饰品则是用其他解剖物体创作而成的，如遭到人类大炮轰击的树和灌木丛，还有肾结石。 从空白到空白，一条无迹可寻的路 独立 | 边缘 | 随性
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来自： 上官的历史馆藏 > 《108中世纪欧洲》
