不仅只有梵高会画自画像 | 国内外名家自画像揭秘

要是问：“著名画家的自画像，你知道哪些？”大家的第一反应大概就是梵高的割耳像了，梵高一生中创作了30多幅自画像，算的上是名家中自画像最多的一个了，但是不仅只有梵高会画自画像，国内外还有一些很有名的画家，比如毕加索、达芬奇、齐白石、张大千等都留下了不少的自画像，今天我们就一起揭秘那些著名的画家的自画像吧，顺便我们也分析一下自画像为何会如此火的原因！

一、油画名家自画像

梵高

梵高于割耳事件之后，曾画过数张包着伤口的自画像。这幅画中橙红绿三色*产生活泼的色*彩效果。叼着烟斗的梵高神情有些呆滞。袅袅白烟对画面中因为色*彩浓中而产生的压迫感，有减轻的作用。

这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。

达芬奇

达芬奇(Leonardo Da Vinci ,1452-1519)文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有所反映。代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》等。

培根

培根(Francis Bacon1909-1992)生于爱尔兰的英国画家。其作品以粗犷、犀利，强烈的色彩和经常性的暴力与噩梦般的图像著称。这幅自画像将他创造风格提现的淋漓尽致。

米罗

米罗（J·Miro 1893-1983）西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。

毕加索

毕加索是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他的绘画主要经过8个时期的蜕变：童年时期、蓝色时期、玫瑰时期、立体主义时期、古典时期、超现实主义时期、蜕变时期、田园时期。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

克利

克利二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。

看过了西方画家的自画像，接下来我们来看看中国绘画大师眼中的自己是什么样子的。

二、国画名家自画像

徐悲鸿

中国现代美术的奠基者，画坛的“金陵三杰”之一。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

徐悲鸿是中国近代美术的奠基者，他的绘画作品熔古今中外技法为一炉。他说：“我所法者，造物而已。”被视为写实画派的代表人物。从他流传最广的素描自画像，可以欣赏到他的写实功力。除了他作于不同时期的油画自画像外，在他的油画作品中，如《蜜月》、《远闻》以及《抚猫人像》等，都画过自己的形象。

徐悲鸿自画像　布面油画 1931年

这幅被蒋碧微称为《镜中的他们》的油画，是1924年徐悲鸿在法国绘制的一系列以自我为主题的作品之一。表现了他对新生活的热爱。

张大千

张大千是具有世界影响的中国画大师。他集文人画，宫廷画和民间艺术为一体。在中国画人物，山水，花鸟，鱼虫，走兽画上，都十分精到。他的诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，独具风采。 张大千在早年和中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究历代名家的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。张大千的画风，数度改变，在57岁时自创泼彩画法，这是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种带有抽象味道的墨彩交辉的意境。张大千最富于创造性的是人物画，而且他的人物画中，自画像这种题材非常特殊，不单单是数量多，有很多自画像是寓意深刻的绘画佳作。

张大千自画像（1932年）

《张大千与黑虎自画像》 约作于1969年

这是张大千晚年创作的彩墨自画像，据说是他送给妻子徐雯波的礼物。画中张大千身边的黑犬是西藏獒犬，张大千于敦煌时所养，后死于四川，张大千常怀念这只宠物。画此画时大千目疾，视力不稳定，但画中的黑犬，毛发蓬松，质感逼真，有很强的体量感，尤其头部的眼鼻嘴额细腻传神，显示出画家对动物观察入微。特别是他运用自己画山水常用的泼墨、泼彩技法，使背景与人物动物浑然一体，具有较高的艺术感染力。

齐白石

十九至二十世纪中国画艺术大师，与张大千并称“南张北齐”。张大千以画草虫花卉见长，他画的山水独具一格，人物也颇有自家特色，用笔简练，纵笔挥写，寥寥几笔，人物的神态便呼之欲出。白石翁把自己定型为白眉白须，不图形似而求神似，以此表达自己的思想境界。这也是一种“我写我心”。

齐白石作《人骂我我也骂人》

齐白石作《老当益壮图》 约1937年

三、名家自画像为何拍出天价

艺术大师弗朗西斯·培根于1980年创作的《三联自画像习作》画作拍出1.5亿的天价。

去年拍卖市场上，自画像开始火爆起来。分析人士表示，名家自画像受追捧有其必然性，是名人效应加上艺术价值两方面作用的结果。名家自画像真实记录画家的形象和特点，而且属于稀有题材，存世量稀少，具有很高的艺术价值及收藏价值。

西方早期画家没有资格给自己画像

早期从事绘画活动的西方画家并没有被上等社会当做真正意义上的创作者，画家们只是被视作卑微的手工艺人甚至是简单的体力劳动者，当然也更无资格把自己的形象描绘于画面中，因此自画像在西方早期绘画中鲜有所见。在意大利文艺复兴和人文主义崛起的时代，达芬奇、丢勒等著名绘画艺术家强烈地表达着自我。起初画家们只是在绘画作品的一角留下自己的形象以作生动的签名，后来画家自我形象所占据的画面空间越来越大，并逐渐将自己的形象置于画面中央。这绝非是画家简单的自娱自乐，这显示出艺术家社会地位与自信力的提高，画家们所展示与炫耀的社会地位、自身涵养、服饰仪态等实际上已经在向更为成熟、生动的自画像题材迈进，成为重塑自我理想与愿望的鲜明写照。

自画像价格往往高于画家其他题材作品

历史上留下的自画像，大部分都不是为了销售而画，这就导致了画家自画像作品数量稀少，但同时也决定了名家自画像作品极高的收藏价值。名家自画像的数量一般在画家作品中占了极小比重，即使像凡高一生画了几十幅，在他存世作品中仍然只占很小的一部分。由于数量稀少，自然会吸引众多收藏家的极大关注。

收藏家一掷千金争夺艺术大师的自画像，这不得不说是一种膜拜心理所致，购买一幅自画像就像购买了艺术家亲笔撰写的精选自传，让藏家和艺术家能够有一次亲密接触。其次，由竞拍让艺术家的神话得以永存，这也是众多收藏家对名家自画像趋之若鹜的重要原因。另外，名家自画像也是研究画家艺术和生平的重要原始资料，不仅具有很高的艺术观赏价值，而且具有很高的文史价值。

自画像是画家深刻的内心独白

画家为何都热衷于自画?善于自画的凡高曾说：“我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇。”分析人士表示，名家自画像能真实地记录画家的形象和特点，比如凡高的自画像能画出自己的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。画家是一个异常敏感的群体，他们走进自己的画面，然后再以旁观者的目光来打量自己、审视自己。作为人生际遇和艺术生命的真实写照，自画像不仅是忠于画家内心的默示，同时也是彰显艺术家思想境界的镜中独白。

撰文/爱收藏