|
山本昌男（1957—），具有国际影响的日本摄影家。他的照片尺寸极小，构图空灵，以小见大，而且模糊了摄影和绘画的界限。通常他会把照片做旧做暗（甚至看不清楚），故意撕开照片，在照片上画画……作品富有极深的禅意和东方哲学的神髓。 他的摄影如同俳句，谈到这一点他说：“俳句乍一看好像只是用五、七、五这种语言的规律来记录已经发生的现象和事件，但是利用看似简单的助词、语助词来进行排列，不同季节的用语都有微妙的搭配，不仅仅只表达字面意思，还可以表达出立体生动的形象。俳句运用简洁的表达方法却让我们感受到了世界的辽阔无垠，这点我觉得非常厉害。 摄影作为我自己的表达方式，不同于绘画，它没有素材，咔嚓一下就捕捉一个画面，加上我用的是黑白，颜色也少。即便是在当代艺术当中，摄影也是属于创作元素和技巧比较简洁的一个门类。这是我的黑白照片和俳句的共通之处。” 作为最具国际影响力的日本摄影师之一，山本昌男一直过着单纯而又简朴的生活，他每天生活的乐趣就是牵着他的狗在富士山脚下散步，过程中随手拍下的很多照片都在日后成为了他展览中的作品。 早期曾经画画的山本昌男，用相机模糊了摄影与绘画的边界。以创作小尺寸照片成为特色的他，延伸了照片作为图片的意义——在他看来照片要能够在手中把玩才能更好的唤起人的情感。日本文化中特有的禅与空、生与死在山本小小的照片中得到了放大。 山本昌南在接受一次采访时，被问及为什么会去做摄影，他的回答很是风趣。 他说：“最早的时候，我发现我自己画画的才能不太好，所以想拍照片。但是拍照片的时候，我总在心里来说，如果说到艺术性，可能画画才是第一名，摄影应该是第二等的艺术门类，而且从表达上来说，肯定是画画更能表达内心。我最早的时候是想通过照片来画画，每次都是想先拍一个照片再来画画，后来发现其实照片也是一个很好的能够表达自己想法的方式。但是在照片当中有很多，比如说笔触或者是像古典大师那样的对画面的处理方式还是不够的，所以我在两者之间也犹豫过，后来我发现摄影大师对平衡掌握得也非常好，还有看很多拍水的很漂亮的照片，我就觉得其实走这一条路也很好，这才慢慢转过来的。
谈及为什么会给自己的照片做旧，山本昌南有他自己独特的想法。“这是出于一个很简单的想法。比如说同样的一个壶，放了三百年的和新作的两个给人的感觉肯定会不一样。因为老的东西会有一个时间的感觉在里头，还有很多情感。比如说很重要的全家福照片，肯定是随身带着放在自己的钱包里经常看，经常摸，然后就会有一些小的皱纹或是坏的地方，但是还是非常漂亮，对于自己来说是很美的。” “我的做旧是基于这个想法的。但是新拍的照片不可能经历三十年三百年，于是我就故意的做出这种感觉来，想把时间的概念留在里头。所以那些照片我也经常放在自己的口袋里，经常去摸它，经常会撕下来一些东西。为什么这么做呢?我觉得是为了忘记一些东西，是为了让人们忘掉一些东西才来做这种工作，其实我希望人工的痕迹越少越好，但是又希望时间的感觉，于是就用到了茶叶水去泡那样的事。”
小Tips： |
|
|
