李建民，男，1973年出生，甘肃省武山县人，研究生学历，现为中国工笔画学会会员，甘肃省工笔画协会主席，甘肃省美术家协会国画艺术委员会副秘书长，甘肃省书画研究院画家，民进甘肃省委员会会员。 2007年研修于中国艺术研究院研究生院，师从于中国著名画家李魁正先生，职业画家，长期从事中国画的研究与创作。曾出版《李建民画集》、《李建民精品集》、《大家风范。李建民卷》，被授予“中国当代实力派书画家”。其作品曾多次被甘肃电视台公共频道、都市频道，天水电视台，《甘肃工人报》、《甘肃经济日报》、《兰州日报》等十多家媒体进行专题报导。作品多次入选全国及甘肃省内美术大展并获各种奖项，入编《当代中国书画名家精品大典》等多部辞书。 2011年作品《素妍芳华》入选中国当代花鸟画展（中国美协主办）； 2012年作品《蔬园日记》入选全国中国画展（中国美协主办）； 2012年作品《响午》入选第三届全国线描艺术大展（中国美协主办）； 2012年作品《金风》获“百花齐放”兰州市美术作品展一等奖； 2014年9月，作品《秋声—1》参加“追寻中国梦﹒西部阳光”甘肃、青海、宁夏少数民族美术作品展（中国美协主办）； 2014年作品《秋声－1》入选全国第十二届美术作品展甘肃展区； 2014年作品《鸟占高枝》参加“2014甘肃省写生作品展”； 2015年6月，作品《欢歌》入选“美丽新丝路﹒翰墨定西行”全国中国画、油画作品展； 2015年9月，作品《净土》参加第二届“朝圣敦煌”全国美术作品展并获最高奖—优秀奖（中国美协主办）； 2015年10月，作品《秋声—2》入选“纪念潘潔兹诞辰100周年”全国中国画展（中国美协主办）。 作品欣赏 晨 晖 68x68cm 地 网 180x180cm 红蜻蜓飞过的季节 136X240cm
守望寒冬 68x68cm 雪余冻鸟守梅花 120X240cm 一树梨花带雨开 68x68cm 净 土 120x240cm
花鸟条屏一35x120cm
花鸟条屏二35x120cm
花鸟条屏三35x120cm
花鸟条屏四35x120cm
素颜芳华120x240cm 曦68x68cm
金笺小品之一 34x34cm
金笺小品 34x34cm
金笺小品之二 34x34cm
金笺小品之三 20x60cm
金笺小品之四 34x34cm
金笺小品之五 34x34cm
金笺小品之六 34x34cm
金笺小品之七 34x34cm
金笺小品之八 34x34cm 花鸟无言最可人——解读李建民工笔花鸟画 张南山 一直以来，中国工笔花鸟画最能够代表中国传统绘画的精韵流程，从唐代“徐熙野逸，黄筌富贵”到宋朝宫廷画的兴盛，再到明清，绘画诸流派纷呈气象，工笔花鸟画一直是贯穿中国画史的精韵流程，在整个发展过程中，也最能体现中国画“传神写照”的理性思辨。但是中国工笔花鸟画发展到当下，由于其自身工艺性、装饰性和技巧性的限制，已极尽民族绘画之衰微。在当代绘画艺术求新思变的影响下，仍然做出了艰难的选择。从创作技巧到绘画媒材都作了大量的探索，但毕竟无法承载传统绘画中笔墨抒情之能事，以程式性的绘画语言诉说经典图解。希望与诱惑同在，传统的绘画模式受到现代工业文明的极大挑战。但是，不管怎样，富于冒险和创新精神的画家将会一如既往地为工笔画的创作和探索勇于奉献整个身心。 李建民是甘肃颇富才情的青年画家。在中国传统工笔花鸟画的创作上，李建民透过画面表现出的冷静与沉稳，以其自身的追求实践着自己艺术人格的渐臻之路。关注李建民好多年了，从最初的临摹到创作实践，始终信守“游于艺”的艺术信条。由感兴趣到喜欢绘画艺术，再到从事艺术创作，充满艰辛与困惑，所幸的是李建民坚持了下来，并且痴心不改。这种于艺日笃的勤奋，对于绘画的严谨和对绘画本身的理解是构成其绘画艺术的基石。2007年考入中国艺术研究所李魁正工作室研修，摒弃了花鸟画创作中率性而为的写意画，转向工笔花鸟画的创作。这种转向，是一种契机，也是画家经过深思熟虑后的一种抉择，同时这种转向也更能表现出画家的心性和张力。 李建民的工笔花鸟画，画面追求清新淡雅、平实质朴的绘画风格，往往撷取大自然生生不息的山花野卉、珍禽鸟雀作为捕捉艺术灵魂和画面效果的全部内容。人们崇尚自然，但从不拒绝对于自然美的异化和发展，这方面，也是李建民所探求的一个方向。工笔画的含蓄与典雅折射出画家人格的魄力，画家能够通过塑造花鸟形象来反映物理的自然特征。因为艺术作品不是单纯地模仿自然，而是在对自然物象深刻理解的基础上进行主观创造，从而达到表情达意的目的，它是神与物游、物我两忘的主客观结合的产物。意象造型的原则是既以客观事物为依据，又与客观物象保持一定距离，处在“似与不似之间”。在花鸟画中，许多画家都已经形成了固定的画法，而这种过去经典的图式是一般人很难逾越的，如工笔画满构图、重色彩……一直在重复着古人，重复着古老的绘画语言。我们必须创造出符合时代的全新样式，在这个探索过程中，李建民跨出了艰难的一步。当众多画家还在案头依然富贵牡丹、梳理鸟雀羽毛的时候，画家对于花鸟画自然状态的描写表明了画家坚定的立场。关注自然、关注生活，这种“自然属性”虽然不是画家对自然界原生物态的占有与显现，而是在精神层面上的重新设定与关照。画家先后前往云南西双版纳的热带雨林体验生活，大量的写生和体验自然界阴晴雨雪、四时荣枯的变化来感知花鸟的习性。这个时代是一个文化缺失的时代，太多的习惯使我们麻木的神经不再有所感动，但是李建民往往在这种写生过程中感动着、甚至冲动着。在初春的田埂上，在盛夏的树荫下，在深秋的果园里，在成熟的西红柿地里，我们依然看到画家坚守的背影。感受自然状态下的花鸟情境和笔墨语言，表现和张力都透过画面，这是当代花鸟画家不可或缺的课程。 我们在欣赏建民花鸟画作品的同时，不仅要追问绘画的本源问题。其实工笔画，尤其是花鸟画最能够告诉人们这样一个深刻而且简单的道理：只有生活的艺术，才是艺术所包含的全部内容。在这个基础上意与古会，以激发人的创作热情，可以略见其中的个人心理奥妙。当代花鸟画的逻辑演进与实际形式变革呈现出一种对等的碰撞，一方面是文化艺术的多元化拓宽了花鸟画创作的新情境，另一方面是在新的绘画语境上关注花鸟画的深度已显得尤为重要。因此，我们说花鸟画的创作，在未来绘画发展的历程中将前景光明，可能超越山水画的创作，再攀新高。我相信，这种文化的反思，有助于建民的绘画创作。对于画家，现在要解决的问题不再是单纯的笔墨与技巧，而是绘画中对于文化更深层次的关照、对生活更深层次的理解与诠释，只有这样，探索工笔花鸟画的新境界将指日可待。“四时风物异中趣，花鸟无言最可人”。我们关注画家的生活阅历、才情、秉性和天赋的目的，是为了更准确的把握画家的绘画创作状态。憨厚朴实的建民，踏实勤奋，通过在中国艺术研究院的学习，掌握了工笔绘画创作的技巧技法，大量临习了宋元以来诸多名家名作，在生活中感受自然花鸟习性，创作出了一批很好的绘画作品，作为朋友，深感欣慰，书以上文字，是以记。
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秋 声一 146X240cm
秋 声二 120x240cm
