嬉侃古代大诗人的另类诗

 

结社作诗是《红楼梦》中非常重要的一个部分， 作者曹雪芹也在多种情况下表达了自己对于诗词和诗词创作的态度， 比如在四十九回就有关于古人诗词风格的简评： 杜工部之沉郁 韦苏州之淡雅 温八叉之绮靡 李义山之隐僻 在这里，对四个诗人用一个词进行了精炼的概括。 可是，每个人的形象都是立体的，诗人写诗自然也不会总是局限在一个风格里面， 特别是那些知名的大诗人，关于这一点，《红楼梦》在第七十回也做过说明， 当时宝琴拿了一篇黛玉写的《桃花行》给宝玉看，让他猜是谁写的。 宝玉说：“自然是潇湘子（黛玉在诗社的别号）稿”。 宝琴逗他说：所以你不通。 难道杜工部首首都作‘丛菊两开他日泪’不成？ 一般的也有‘红绽雨肥梅’、‘水荇牵风翠带长’等语。 今天就和大家聊聊那些大诗人的“另类”之作吧。 首先说杜甫。   杜甫的地位相信已经不要小仙赘述了。他与李白是唐朝最伟大的诗人。 李白是浪漫主义的诗仙；而杜甫是现实主义的诗圣。 历代评价杜甫的诗都会用一个词：沉郁顿挫。 宝琴那句话中引用的“丛菊两开他日泪”就是出自他的名篇《秋兴八首·其一》，全文如下： 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。 江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。 丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。 寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。 而另一句“水荇牵风翠带长”出自他的另一首经典作品《曲江对雨》，全诗如下： 城上春云覆苑墙，江亭晚色静年芳。 林花著雨胭脂湿，水荇牵风翠带长。 龙武新军深驻辇，芙蓉别殿谩焚香。 何时诏此金钱会，暂醉佳人锦瑟旁。   杜甫最擅长七律，他的七律除了风格上沉郁顿挫以外， 最令人称道的就是他炼字的深厚功底， 比如他的《登高》，历代备受好评，被誉为古今第一七律： 风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。 此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。 仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。 不只“全篇可法”， 而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。（明·胡应麟《诗薮》） 可以说，杜甫的律诗已经达到了炉火纯青的地步。 可是让人大跌眼镜的是，晚年的杜甫， 也写过不符合格律的诗，比如这首《白帝》： 白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。 高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏。 戎马不如归马逸，千家今有百家存。 哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村。   从格律上看，这首诗第二句第二字处应平，却用了仄声字“帝”，既与第一句“失对”，又与第三句失粘，严重不合律。难道这是杜甫的失误吗？肯定不是。诗以意胜，不拘于形”。在形式与内容发生冲突时，诗人的态度是非常明确的。 遇到这种情况，只要有诗意好，偶尔破破“格”亦未尝不可。 曹雪芹就曾借黛玉的口，表示过同样的意思。 黛玉教香菱学诗，说了一番大道理后，甩出一句大逆不道的话， “若是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。” 这句话是说了格律以外的诗歌创作思想， 不要因为格律形式的束缚，削足适履，而影响诗歌意境的表达。 回到《白帝》这首诗，诗中两个白帝城连用， 造成强烈的对比效应，有力的烘托出矗立于高山之巅的山城的气势。 再说李白   说了杜甫，来说说李白。李白给人的形象是什么？ 可能很多人会想到：狂放不羁：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！” 然后李白也要打脸的时候。 当年唐玄宗宣他进宫，他看到杨贵妃，就一连写了三首《清平调》： 其一 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 其二 一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。 其三 名花倾国两相欢，长得君王带笑看。 解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。   现在这三首诗也成了经典之作， 可是你能把他和那个“欲上青天览明月”、 “天子呼来不上船”的李白等同起来吗？ 三说王维   接下来说说王维。王维后世的封号是什么呢？诗佛。 他又是山水田园诗派的代表人物，留下来很多脍炙人口的诗句， 比如：“明月松间照，清泉石上流”、“人闲桂花落，夜静春山空”、 “行到水穷处，坐看云起时”、“大漠孤烟直，长河落日圆”… …可是王维小时候也是一个不羁的少年呢，不信？看看这首诗： 新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。 相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。 （《少年行四首·其一》） 有人可能会说了，谁没有年轻的时候啊，这作不得数。 别急，再来看看王维晚年的另一首诗《酌酒与裴迪》： 酌酒与君君自宽，人情翻覆似波澜。 白首相知犹按剑，朱门先达笑弹冠。 草色全经细雨湿，花枝欲动春风寒。 世事浮云何足问，不如高卧且加餐。 此诗三四句值得注意，紧承前句“人情翻覆”，照应止水波澜的外部刺激， 强调矛盾两端，铺叙反目成仇，人心无常。 白首相知尚且如此，其他的人就不用说了。 相知成仇，先达不用，说尽了世态炎凉。 这哪儿是诗佛应该写出的诗？ 分明是一个愤青（或者更准确的说是愤老）啊！！ 四说温庭筠   说完了上面的三位大诗人， 接下来说一位较少在中小学的课本上出现的诗人， 也就是上面提到的：温八叉。 温八叉本名温庭筠，唐朝著名诗人， 富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵， 所以也有“温八叉”之称。 他的诗辞藻华丽，浓艳精致，内容多写闺情，是花间派的鼻祖。 花间词在思想上无甚可取，但其文字富艳精工，艺术成就较高， 对后世词作影响较大。所以曹雪芹评其为：绮靡。 随便举一首温庭筠的代表词作《梦江南》： 千万恨，恨极在天涯。 山月不知心里事，水风空落眼前花。 摇曳碧云斜。     但是！如果认为温庭筠只会写这些风花雪月、无病呻吟的作品， 那可就大错特错了！接下来看看他写的一首怀古诗《经五丈原》： 铁马云雕久绝尘，柳营高压汉宫春。 天清杀气屯关右，夜半妖星照渭滨。 下国卧龙空寤主，中原得鹿不由人。 象床宝帐无言语，从此谯周是老臣！   全诗表达了作者对诸葛亮赍志以殁的惋惜与竭智尽忠的敬仰之情， 同时也对后主刘禅和谯周的投降误国作了辛辣的嘲讽。 作品风格遒劲，气势雄浑，感情沉重，含蕴深厚。 是不是让你隐隐想到了杜甫呢？ 那么为什么温庭筠的诗词风格相差这么大呢？ 这里有一个原因：词在唐朝的时候还不是一种很严肃的文学形式， 一直被称为诗余，表现的面也比较狭窄， 直到宋朝豪放派的出现，才极大的扩充了词的表现境界。 而温庭筠是晚唐诗人，正好是唐宋交替之际， 因此他的诗遵循唐朝的传统， 表达的了很严肃的内容，而词则境界不高，但是对后世造成了深远影响。 五说范仲淹   说了这么多唐朝的诗人，接下来例举几个宋朝的吧。 首先说说小仙个人非常喜欢和崇拜的宋朝政治家、军事家、文学家范仲淹。 范仲淹的作品最知名的非《岳阳楼记》莫属， 文中“不以物喜、不以己悲”、“先天下之忧而忧、后天下之乐而乐”的崇高境界是我们这一辈子修行也难以望其项背了。 范仲淹的词也写的非常好，比如这首《渔家傲·秋思》： 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。 四面边声连角起。 千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。 羌管悠悠霜满地。 人不寐 ，将军白发征夫泪。 整首词表现将士们的英雄气概及艰苦生活，意境开阔苍凉，形象生动鲜明。 上片描绘边地的荒凉景象，下片写戍边战士厌战思归的心情。 把有关国家、社会的重大问题反映到词里，可谓大手笔。 从词史上说，此词沉雄开阔的意境和苍凉悲壮的气概， 对苏轼、辛弃疾等也有影响。 这样一看来，范仲淹似乎成为了政治课本上高大全的人物了，是这样吗？ 接着来看他写的另一首词《剔银灯·与欧阳公席上分题》： 昨夜因看蜀志，笑曹操孙权刘备。用尽机关，徒劳心力，只得三分天地。屈指细寻思，争如共、刘伶一醉？ 人世都无百岁。少痴騃、老成尪悴。只有中间，些子少年，忍把浮名牵系？一品与千金，问白发、如何回避？   这首词纯用口语写成，笔调很诙谐， 似乎是赤裸裸宣扬消极无为的历史观、及时行乐的人生观和一派颓废情绪， 与范仲淹“宁鸣而死、不默而生”的人生态度大相径庭。 但是细细分析就明白了， 这首词实际上是范仲淹在酒席上对着自己的知音兼老朋友欧阳修发发牢骚、说说醉话而已。 应该说，这几句亦真亦幻的牢骚话倒显示了他作为一个平常人的本色， 使得他可亲可近。 六说岳飞   不单单范仲淹，就连著名的抗金英雄岳飞也有柔情的一面呢。 说到岳飞，请看《满江红》： 怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。 三十功名尘与土，八千里路云和月。 莫等闲、白了少年头，空悲切！ 靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！ 驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。 待从头、收拾旧山河，朝天阙。   一通背下来，真是慷慨激昂、热血沸腾， 似乎马上就要上阵杀敌了！ 可是岳飞还写过一首《小重山》， 风格完全不同： 昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。 人悄悄，帘外月胧明。白首为功名。 旧山松竹老，阻归程。 欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？ 原来夜深人静时独自在元帅帐内徘徊的岳飞也有着不为人知的苦闷呢。