顺着永不过时的单品，来看看设计的秘密｜好设计 14 条这个春节，我们为你解释保罗·格雷厄姆在《黑客与画家》里提出的 14 条关于好设计的有趣说法。
好设计是永不过时的设计随着时间流逝许多设计都会被我们遗忘，但是那些历经时间打磨却仍能提供最佳解决方案并让我们牢记的设计，它的吸引力一定是来自设计本身的魅力，而非一时流行风潮的影响。时尚时永远追赶不完的，但若是舍弃风潮、趋势这些时时在变化的因素，以追求最佳解决方案为目的，那这个设计一定不会太差。
飞机设计师凯利约翰逊就说过这样一句话：“如果解决方法是丑陋的，那就肯定还有更好的解决方法，只是还没有发现而已 。” 所以，如果 50 年甚至上百年的设计至今仍被我们推崇，那可以想象，再过 100 年，它们仍旧会是好设计的典范。 ET66 计算器 博朗公司旗下最经典的一款计算器 ET66，诞生于 1987 年，简单的圆角矩形设计和圆润突起的按钮，出自德国设计师迪特·拉姆斯（Dieter Rams）之手。在 1955 年加入这家德国公司后，逐渐将其“少，却更好”的风格融入到产品中来。 看过 ET66 计算器很容易使人联想起苹果 iOS 系统中计算器的界面风格，的确 iOS 系统的计算器界面设计灵感正是从 ET66 计算器获取的。 
1970 年款大众甲壳虫 这是有史以来制造时间最长的单一车型，也是累计销量最大的单一车型。 日本设计师庄司光宏告诉我们，这是他学生时代第一次购买的汽车，“将旧的东西赋予新生命的驾乘风格最具魅力。以前的产品构造简约之美稍微修改便可以一直使用下去，其独特的优雅之处是现代设计所不具备的。这些难道不正是现代产品设计所必须进行考虑的吗？” 2003 年夏天，最后一辆甲壳虫在大众墨西哥工场走下生产线，在问世足足六十余年之后，终于画上句号。但如果单纯从一辆车的角度讲，甲壳虫哪怕在其正式问世的1930 年代末，也算不上创新、高水准的车型。但坚固可靠、简单易用、造型亲切这些从设计角度出发看到的闪光点，却让这款小车有着许多今天复杂和强大的多车型所不具备的东西。 
墙面收纳装置 Uten.Silo 德国女设计师 Dorothee Becker 1969 年为瑞士家具大厂 Vitra 设计的这款墙面收纳装置 Uten.Silo ，至今仍是 Vitra 产品中的热销款，透着浓浓的复古风情。 自面世后 Uten.Silo 便广受好评，此后还推出了尺寸较小的版本。Uten.Silo 拥有各种大小及形状的收纳盒以及挂钩，能够保证许多日常用品被收纳其中，且很容易被找到。 那些如果没有合适的存储空间，通常就会飞得满屋子都是的小工具都可以被它收纳在内。钥匙或者其它小物件可以挂在钩子上，便签纸和名片也可以在一个金属夹子那儿找到它们的位置。 
Alessi 9093 水壶 Michael Graves 设计的 9093 水壶，自 1985 年诞生以来，成为意大利厨卫品牌 Alessi 历史上最好卖的产品之一，也是后现代艺术的代表作。 圆锥形的不锈钢瓶身和圆形的把手是其标志性设计，把手上的拱形垫料也保护了使用者不被金属烫伤。 但 9093 最特别的部分还在于立在壶嘴上的小鸟，其灵感源于 Michael Graves 在乡下的早晨听到火车鸣笛的经历，许多人购买水壶也正是为了在早上体会到被鸟鸣或汽笛声叫醒的感觉。它不仅仅是个装饰，更是保护使用者不受沸水伤到的保证。当壶里的水烧开时，藏在翅膀里的橡胶口哨会发出声音，就像小鸟在唱歌，平添了一份生动有趣。 起初制造商认为 Michael Graves 7.5 万美元的酬金过于昂贵，但当销量达到 150 万个时，证明了引进生产这种水壶是一个明智的决定。去年为了纪念水壶诞生 30 周年，Alessi 还再次邀请 Michael Graves 设计了一个 30 周年纪念版。 
1985 年原版 
30 周年纪念版 徕卡相机 徕卡是相机品牌中的传奇。最初问世于 1925 年的徕卡相机，开创了相机小型化的历史，也开创了 35mm 底片规格以及依托这一规格而诞生的庞大相机市场。 如战地摄影记者罗伯特·卡帕、“决定性瞬间”理论之父亨利·卡蒂埃·布列松等都是徕卡相机的忠实用户。特别是 1954 年推出的徕卡 M 相机更是 20 世纪相机工业的极致产物，它的推出终结了以禄来为首的双镜头反光相机的黄金时代，迫使德国蔡司放弃与之正面抗衡，转而发展单镜头反光相机。 布列松在他的传记《思想的眼睛》（The Mind’s Eye）中说，当他在职业生涯的开始发现徕卡相机时，“它就成了我的眼睛的延伸，自从发现它以后，我就再也没有与它分离过。” 如今，即便是徕卡 M 系统中价格最低的型号，一台 M-E 裸机的价格也要 5450 美元，而最好的徕卡配置要花将近 2 万美元，但是那些拥有徕卡相机的专业级摄影师，却都非常信赖它的工艺水准和镜头质量，而且也喜欢它那种没有花哨的附加功能的感觉。如果你对徕卡感兴趣，请在文后的延伸阅读看看我们对它的报道：《101 岁的徕卡，除了情怀还有什么》 
可口可乐弧线瓶 1915 年 11 月 16 日，拥有独一无二曲线的可口可乐弧形瓶正式获得专利，拿到了“出生证”，至今已经 100 年了。它已不仅仅是一个装盛液体的容器，而早已成为了一件文化标志，包装设计的传奇。 还记得最初可口可乐向全美国的玻璃制造企业征集设计方案时，提的直接明确的要求：包装外型能够让人直接联想到瓶内的饮料，还要求即便瓶子碎了一地，也要让人能够认出这是可口可乐的瓶子。最终印地安纳州的鲁特玻璃公司的两名设计人员，从《大英百科全书》中发现了灵感，他们模仿可可豆的形状，设计了凹凸有致的弧线瓶。 从设计角度看，它的审美本身就有对女性身体的隐喻，可以带来纯粹审美上的愉悦感。其次，弧线瓶的握感也要远胜于普通的啤酒瓶，只要握住弧线突出的部分就能够轻松握住。以及，弧线瓶还给人一种视觉上的错觉，好像弧线瓶中所承装的液体，看起来会比实际分量更多一些。 多年以后，这三个特征还被总结成了三大饮料瓶包装设计法则在设计师中广为流传。如果你对可口可乐弧线瓶感兴趣，可以在文后延伸阅读查看我们对它的报道：《可口可乐弧线瓶诞生 100 年了，它是如何改变了我们所处的世界？ | 好奇心商业史》
The Keppel 手表 这是设计师 Henning Koppel 1977 年的作品，出自丹麦顶级设计品牌 Georg Jensen。精致的白色珐琅表盘，黑色指针，银色边框，搭配着一条墨绿色的鳄鱼皮表带。醒目的简洁纯粹美学和机械移动的丰富细节，大抵就是对一款腕表最标准的要求，The Keppel 都做到了。2015 年底，Georg Jensen 把它拿出来重新贩售的理由有两个，一是换装了现在的机械机芯，二则是经典。
好的设计是再设计很少有人把事情一次性做对，当第二次再做的时候，往往对它有更深刻的理解，想想达芬奇画蛋的例子吧。严格意义上来说，除非是新晋的发明创造，许多设计师做的工作都可以称为“再设计”，设计师们凭借自身的感受，不断地优化着世界上存在的事物。 保时捷 911
保时捷 911 诞生于 1963 年。在诞生之初，它可不是现在我们看到的样子。那时 911 的原型是由总工程师拉比和总造型师柯敏达共同设计的。他们非常倾向于四座设计，将轴距加长了 10.5 厘米，车身加宽了 7 厘米，整车体积显得非常庞大，造型粗糙。保时捷的长子 Ferdinand Alexander Porsche 坚定否决这种臃肿的设计。他将 2+2 的图纸直接送到了路德车体厂，找工人代工制造车身，这种审美上的坚持换来了巨大的成功，911 呈现出了极其经典的曲线。
莱特（Frank Lloyd Wright）设计的古根海姆博物馆 古根海姆博物馆于 1947 年开始设计，它于 1959 年建成，建成后一直被视为现代建筑艺术的精品。它外观简洁，白色，是螺旋形混凝土结构，与传统博物馆的建筑风格十分不同。但最初，它可不是这个样子的，在莱特最初的草稿里，博物馆右半边有点像古代的塔庙，后来莱特灵光一现，把它倒了过来，才成了现在这个经典的造型。
Bang & Olufsen 音箱
Bang& Olufsen 音箱品牌 1925 年成立于丹麦斯特鲁尔（Struer），这个品牌诞生之初就不以市场占有率为标杆，很多年来，他们一直摆出了质疑常规的姿态，推出了很多先锋造型的产品。1974 年，他们推出了 Beogram 6000，十二年前，他们推出了 BeoLab 5，去年，他们则推出最新产品 BeoLab 90。 “我们希望普通人坐在客厅里，就能享受到录音室里的声音品质。”B&O 的技术专家 Geoff Martin 说。其实客厅和录音室是两个非常不同的空间，B&O 给出了尖端的解决方案。 从造型来看，BeoLab 90 突破了传统音响的箱式造型，采用了三角锥形设计，搭配弧形木质材料、黑色针织物及铝制金属，充满了抽象的艺术气息。 在技术上面，B&O 引入了 360 度发声概念，利用多声道，多扬声器单元及多角度反射的设计来实现最佳音质。 在硬件方面，BeoLab 90 布满了大大小小的 Scan-Speak 扬声器单元，包括 7 个 30mm 高音扬声器、7 个 86mm 中频扬声器、3 个 212mm 低频扬声器以及 1 个直径高达 260mm 的前置低频扬声器，总计高达 18 个，每个扬声器单元的摆放位置及方向都是经过无数次实验得出的结果。 BeoLab 90 算得上是将艺术与声学完美融合的产品，它的售价当然也不菲，官网上的定价高达 26 万余元。
设计中使用的模型
Tom Dixon 的金属灯罩和烛台 Tom Dixon 是一家产品设计公司，主要从事室内设计业务。我们曾发表过一篇与他们有关的文章，在那篇文章里，Tom Dixon 深入地介绍了材料和气味的影响力。 “你越深入了解事物的颜色、形态、舒适性，你就会越意识到其他那些刺激你的细节：一个场所的声音或气味。与视觉部分相比，这些可能对你的体验有更大影响。” Tom Dixon 认为一个设计师做出的产品越多，他的见解就会越多，然后就能够简化选择，围绕它们编织出一个故事。
Tom Dixon 并没有太多新的发明，他的通常做法是采用大家都熟悉的形态，以新颖的方式呈现出来，这是典型的“再设计”的手法——他花了很多时间让团队的年轻设计师去掉些一些东西，让产品尽量简化，因为设计是需要约束的。
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