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Mezzo-Soprano：女中音（又名：次女高音）是介于女高音和女低音之间的具有独特魅力的女声声部。典型女中音的音域为a-a2(A3-A5)，但很多女中音具有g-c3(G3- C6)音域。女中音的声音质量较之女高音要厚重，其高音戏剧张力要强于女低音。在西方歌剧中，女中音一般都是担任次要角色。而像比才歌剧《卡门》中的卡门，罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》罗西娜，这种由女中音担任主角的歌剧实属少见。当然，即使是这两个角色也经常由女高音串唱。不过，在十九世纪法国歌剧中，很多重要角色都是由女中音担任。这些歌剧如下：《参孙与达莉拉》《迷娘》《维特》《浮士德的沉沦》《堂·吉诃德》《宠姬》以及《特洛伊人》等等。有些为轻型抒情女高音设计的角色也经常被女中音演唱，这些角色经过女中音演绎，呈现出更大的戏剧张力。这些角色包括：《女人心》中的黛斯比娜，《唐·璜》采丽娜。女中音也经常串唱戏剧女高音角色，这些角色包括：马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》中的桑图扎，威尔第的歌剧《麦克白》中的麦克白夫人，以及瓦格纳的歌剧《帕西发尔》中的昆德丽等。尽管女中音声部的名称和种类有时会略有不同，但德国声部划分体系将女中音基本归纳为以下三种类型：
花腔女中音具有丰满的低声区和灵巧的高声区。她们的声音不但能够驰骋在中低声区，同时也胜任演唱激动人心的高音，并在高声区做华丽地快速跑动，以及跳跃式地演唱各种装饰音。她们的音域从G3至B5，有些甚至能够演唱C6和D6。当然，具备演唱如此高音的花腔女中音毕竟少数，而且花腔女中音虽然具有震撼力的高音，但毕竟她们最舒服的音域还是表现在中声区。换句话说，花腔女中音比女高音们具有宽阔的拓展低声区和丰满的声音质量，这也是她们之间最大的区别所在。在亨德尔和蒙特威尔第的歌剧中，很多英雄角色最初都是由阉人歌唱家担任，不过在今天的歌剧舞台，这些角色一般都是由花腔女中音扮演。另外，罗西尼创造了大量喜剧性的花腔女中音角色，同时，维瓦尔第也经常在他的歌剧中使用这种声部。还有，花腔女中音不但经常演唱抒情女中音角色，而且时常串唱轻型女高音角色。
抒情女中音是介于花腔女中音和戏剧女中音中间的声部。虽然声音质量没有花腔女中音那么灵活，声音型号也没有戏剧女中音那么宏大，但该声部却具有自身独特的柔和流畅声音质量，音色极富多愁善感且略带伤情色彩。这些声音特点赋予了该声部一种特权，那就是扮演歌剧中的女扮男装角色，例如费加罗婚礼中的凯鲁比诺。该声部音域从G3至B5，擅长演唱大线条连贯乐句。从听觉上判断，该声部的音色很接近抒情男高音。然而，在演唱时，千万不可注入过多的真声和胸声。有很多女高音，由于不具备高音演唱技巧，误认为自己属于抒情女中音。她们在演唱时，过多地使用真声和胸声，其结果只能是“喉音”歌唱方式。 戏剧女中音 该声部具有强大的中声区，丰满的高音区。从型号上看，该声部要比其它女中音声部宽且充满威力，当然，其声音灵活性自然不如其它女中音声部。该声部音域和其它女中音声部基本相同，从G3至B5。不过戏剧女中音声音具有巨大的戏剧张力，声音可以轻松穿过乐队和合唱队。在十九世纪歌剧中，该声部被广泛使用，扮演老女人、母亲、女巫和邪恶女人等类型角色。威尔第为这个声部写作了大量角色，在法国歌剧中也很容易找到这个声部的踪迹。当然，对这个声部最情有独钟的是瓦格纳和理查斯特劳斯，主要戏剧女中音角色都集中在他们的歌剧中。同花腔女中音相同，很多具有较强控制能力的戏剧女中音也经常串唱抒情女中音乐角色。 新鲜声乐资讯每日推送，如有关于声乐方面的任何问题，可添加服务QQ:1810101861,声乐助手将在第一时间为你解决。同学们fighting！！！ |
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