在他称霸的时候， 连第二的影子都找不到 周星驰是个传奇。没有赢在起跑线上，想做演员却演了那么多年死跑龙套，终于等到时机，才有机会一飞冲天。
多少人都在等这个一飞冲天的时刻，却不是人人都能像周星驰一样，甘于寂寞的等待、磨练那么多年。 1992年，周星驰用7部最卖座的电影巩固了自己的地位，让这一年直接有了另一个名字——“周星驰年”。一个人要积攒多少人品才能换来这样的爆发？好在，吃过的苦没有白捱。
从那时到现在，华语电影的喜剧之王只有他一人。一如《美人鱼》的那首《无敌》一样，喜剧之王没有对手，真的很寂寞。 《美人鱼》是独孤求败， 很正经地和你玩不正经 大年初一，《美人鱼》爆了。很容易就能想到，人们多么渴求能再次感受到在电影院里笑出声，像曾经一样，一边笑一边骂“你个衰仔”。 然而，有人笑了，有人没笑。普通观众满意度颇高，觉得又收获了一部好笑的电影，专业人士长吁短叹，哀惋声切切。
《美人鱼》的结构和《食神》非常非常相像，都是霸道男主最终浪子回头的故事。全世界很多故事都很相像，但核心的不同，这才是我们去看每一个故事的原因。套用好莱坞的说法就是，让观众在一个安全的氛围里看一个新故事。不然为什么大家总是愿意为续集和系列买单呢。 只是这一次，周星驰憋了个大招。让你看到了一个似曾相识的故事，却有了新的感触。这招，叫做以杀止杀。和《功夫》《西游降魔篇》里的如来神掌一样，杀，是为了不杀。 也是没想到，他会在电影里放上捕鲸的残忍画面。这个新闻很多人知道，但看过视频的人怕是不多，周星驰不但放了，还做了一场浩大的围猎美人鱼的戏。
环保这个命题，从若干年前简单的“不丢垃圾不随地吐痰”就开始了，如今进化到——环保不是救地球，是救自己。 但这个问题怎么说才好呢？周星驰选择了自己一直所坚信的理论，爱可以战胜一切。这是特别天真且一厢情愿的想法，在现实利益的驱动下，为了自己活命，哪管他人死活。所以才有了开头一幕的用破坏性声呐驱赶美人鱼的桥段，这是现实；也才有了之后，邓超的角色决定以身试法的场面，以及跑去救美人鱼身中数箭的画面，这是理想。 只有你真的明白那些做法有多残忍的时候，你才会停止。就像周星驰小时候一直被人欺负，但长大了却并没有沦为下一个欺负别人的人一样。因为知道残忍，因为知道痛，所以希望，再也没有残忍，没有欺辱，没有痛。 是香港本地文化的博弈， 还是走向世界的脚步 这个时候必须得搬出港产片了。作为香港演员香港导演，周星驰身上流淌的是纯正的香港电影血脉。香港人的根，是《狮子山下》。努力，奋斗，小人物也有出头天。
香港电影拍巷战也是最漂亮的，一条小小的街道，就能用镜头给你转出花来。一旦去到更广阔的地方，就突然一下不知道该怎么办了，零零总总说了半天，最终还是回到一家人围坐吃饭的场面。活了一辈子的地方，就这么束缚住了。 不是人人都能像王家卫一样，见自己见天地见众生的。但周星驰做到了。 他用《喜剧之王》见了自己，用《功夫》见了天地，用《美人鱼》见了众生。
《美人鱼》里反反复复地在问，如果地球上连一口干净的水，一口干净的空气都没有，你能做什么？如果真的有那么一天，大概人类应该会开始忏悔之前的所作所为吧。
所以，《美人鱼》是有瑕疵的。因为就环保这个命题来说，它讲的并不太好。但回头想想，这几年里大家全都躲在青春回忆录里忆当年，用过去的一点点美好来拯救现在苦兮兮的自己，而真正迫在眉睫，需要现在就去做的事，却没人敢提。 《美人鱼》的意义，在作品之外
很多年前，周星驰就因为害怕重复自己而在作品中自嘲。他也在柴静的访谈中说道，每天都要面对江郎才尽的痛苦，所以每天都想努力精进，想要创新。 然而，当《美人鱼》迎来众多的反馈是“太像周星驰”，太多桥段都能从以前的作品中找到对应时，此处应该打一个巨大的问号。 是什么让他做出了这个选择，选择重复自己？答案是，他在手把手的教徒弟。 《美人鱼》里，邓超的角色身边有一个“廖先生”，演员名字叫卢正雨。
他的故事非常长，简单来说，就是一个极度热爱周星驰的孩子长大后，想要成为周星驰。他的努力被周星驰看见了，从《西游降魔篇》开始跟在周星驰身边，演一个小角色，做联合编剧，到《美人鱼》时，成为一个有名字戏份还很重的配角，以及电影的联合导演及联合编剧。 卢正雨说，当时他只希望能在周星驰的电影里演一个小角色，死尸都行。周星驰却回答他说，死尸我来就行了。 记得《功夫》里，阿星最后对火云邪神说的话吗？
你想学啊？我教你。 更难的是，他一边教，一边又写出了一个非常周星驰的新故事，同时还对他此前的桥段和节奏进行了更细致的修改和完善。一部电影，周星驰做了太多的事。
而他自己也回到那个天真纯粹的自己。 世间始终你最好。 - 完 - |
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