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浅谈学画曾刚彩墨山水画 张和友 曾刚老师是活跃在当代国画艺术舞台上的一位川籍著名青年山水画家，四川省美术家协会会员，上海市虹口画院画师。2000年定居上海，并执教多所业余大学、老年大学等山水画专业。他传统笔墨基础扎实，法度严谨，作品极富生活气息，特别是能巧妙的把绚丽的色彩同多变的水墨和谐结合起来，并尝试以西画的肌理效果植入中国画中，并逐渐形成自己独立的艺术风格。观其山水画作品，既有极写实的画面，又有极丰富的色彩，不论小品巨制皆浑厚华滋，气势逼人，于雄厚之中蕴藉着意蕴，特别适合我们这些老年人的口味。曾刚老师对中国画的表现力确确实实让读者有身临其境的感受！ 我于2008年8月偶得一本曾刚老师出版的第二套现代彩墨山水画教学光盘（复制品），尽管图像已不太清晰，但我却如获至宝，深深地被他的新的画风所感动，一口气反复观看了数十遍。记得当时最深刻的感觉就是曾刚老师的画法特别适合我们这些老年人速成学画。于是我立即购买了《曾刚彩墨山水画》等一整套共五本曾刚山水画技法丛书，并全身心的认真钻研起来。巧合的是2009年9月我被哈尔滨铁路局老年大学聘为山水画教师，专门教授曾刚彩墨山水画，客观上又逼着我必须专门认真的研究曾刚老师的作品。因此我就极其刻苦的一遍又一遍地临摹其画作（个别作品我都临过八、九遍）。经过几年的学画和教学实践，我对曾刚老师彩墨山水画的用笔、用墨、用水、用色等技法有了一定的了解，积累了一点经验。现把我的肤浅认识小结如下，如有不妥，敬请画友指正。 一、 画材选择 曾刚老师根据他多年的作画实践，对画材选择有如下要求： 毛笔：为能充分表现山石的肌理，使画出的线条具有金石味 选用毫锋较硬的大、中、小石獾笔（或者狼毫笔）画山石；选用中、小号狼毫笔画树木、点景；选用中号兼毫笔烘染云水；还有一种是曾刚老师创新的点子笔（即用旧的兼毫笔剪去一半笔毫），专门用于画单棵树或丛树林(用这种笔画树丛即快、又形象、效果很好)。 颜料：曾刚老师作画只选用六种颜色，即酞青蓝、藤黄、胭脂、三绿、硃磦、钛白。 纸张：因曾刚老师采用湿画法（即喷湿画面作画）烘染云水，所以选用夹宣纸。一是这种纸较结实，烘染时不容易坏；二是夹宣纸较厚，比较吃色、吃墨、笔墨效果好，画面厚重。 二、 树木画法 树木在山水画中占有非常重要的位置。一幅山水画里如果没有树，那这幅画肯定缺乏生气。树木的表现直接关系到山水画的成败。曾刚老师画树除了继承传统之外，他还有一些个人独特的画法和技法，现分述如下： 一是排笔散锋点画松树叶。画松树，先用硬笔勾画树干，枯笔皴擦出树干的纹理。注意松树的特点和树枝的穿插。点树叶，要用狼毫笔点，把笔刮扁，按照树的外形结构分层分批点。笔中水分一定不宜太多，注意点出松树叶与叶的透气感。设色时宜采用干染法，分两遍点染。着第一遍色时，宜用酞青蓝加墨（色可稍深点）点染松树叶，不可使色渗出墨色外面，设色时宜上部浓、下部淡；前面树叶浓，后面树叶淡。待墨色干后再着第二遍色，这时可用较第一遍稍淡一点的色点染，允许可以稍微渗出点墨线。树干着赭墨色（用硃磦加藤黄加三绿加墨调成）。 二是利用点子笔画树。点子笔是曾刚老师特制的笔（即用一支旧的兼毫笔，剪去一半笔毫，蘸满墨后在盘子边上刮几下，整理一下笔毫后，即可使用）。曾刚老师总结了点子笔共三种用法。第一种用法是点树时下重上轻，即树根处点重点、点密点、点黑点，树梢处点轻点、稍亮点、点疏点；第二种用法是点树时下轻上重，即树梢处点重点（前两种用法都是握笔直上直下的点）；第三种用法是表现大面积茂密的丛树时，点子笔宜侧锋点，但也要注意点子的疏密浓淡关系。用点子笔画树，先是用点子笔将树丛的形状点出来，点时必须注意树形大小、树木前后等关系；树梢处不可点得太满，要留有一定空间，要透气，要逼真；然后用狼毫笔勾出树干、树枝。注意点子笔每次用后都不洗笔，只需整理一下笔形就行，待下次再用时稍泡一下就可用。设色时分四步画。第一步从每棵树的树根处起往上染，直染到整棵树的三分之一处，色较深，较浓，一般调酞青蓝加三绿加藤黄加胭脂再加少许墨，调成深灰色或墨绿色；第二步是将调色盘中所剩的颜色再加点藤黄、三绿，调成较第一步时稍亮点的颜色，接着第一步继续往树梢上染，染至整棵树的三分之二处，注意染时要与第一步有点叠加，免得接茬处太生硬；第三步是将调色盘中所剩的颜色再加点藤黄、三绿、少许钛白，调成更亮点的颜色，接着第二步继续往树梢上染，染到只留点树梢即可（注意不要机械的留成一个圆弧状，形态要自然逼真点为好），但也要注意与第二步染色有少许叠加；在染第四步之前，必须先洗洗笔。第四步染色原则上是一棵树一种色。总的要求是根据画面需要调色（如四时季节、树种等），一般来说近景颜色要浓点、艳点（如果背景色较浓、较暗，此时树可染得亮点，以增大反差），远景淡点（有时远景树色可接近背景色）。 三、 云水画法 在山水画中，云、水是非常重要的部分，它起调节画面的韵律和节奏的作用。如处理好了画面则生动，如果处理不好则显得死板单调，气韵不畅。宋代大画家郭熙说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”俗话说“行云流水”，正由于云水的千变万化，美妙灵动，因此要画好云水确实较难。曾刚老师画云水严格注重内在精神气质与外在形式自然结合。 小溪水画法。曾刚老师画小溪水总结出四个步骤：一是布石。根 据溪水岸边山形及溪流的宽窄变化，适当的布置一些石头。布石要有疏密、大小、前后层次等变化，做到错落有序，不要太死板。用硬毫笔先勾出石头上部结构（石头上部可适当画得平滑些，下部可参差不齐），接着侧锋自上而下或自下而上一扫即可，既形象又省事效果还好。二是画水。先画出顺着石头流动的水波，硬毫笔蘸饱墨（墨色同石或略淡一度都行）刮扁，笔锋成散锋平行于石头上部，沿石头边缘画水，画水时手要抖动，在接近末端时要按一下笔，一笔挨一笔往下画，但第二笔起笔时要比第一笔稍低点，以此类推直到画完一组，注意表现出水流的动感。没有石头的地方用散笔顺着水的流向画，要注意线条的长短变化和连接。三是用淡墨渲染石头，使石头和水分开，从而让水更加突出。四是用淡墨将水与水的层次分开。石头渲染后，石头就显得脱节，如果这样一染，就达到一举两得效果。 大波大浪的画法。画大波浪用笔要流畅，笔上水分不宜太多，行笔要慢点，波浪大浪花就大。画时注意水的动感，顺着水的流向画，以侧锋拖笔为主。注意浪头不可太齐，有大小变化且互相穿插，用笔宜灵活多变，线条有长有短，并注意线条之间的连接和浪与浪之间的衔接，要画出浪花相互涌动的感觉。近处的浪头可画大些，远处可画小些，越往远处墨色越淡。山石与水相连处要画出山的倒影，倒影与水浪的衔接要自然过渡。 瀑布画法。表现瀑布必须突出势，画时宜把笔毫刮扁，用散锋和颤笔抖出水纹，笔上水分宜少。瀑布两岸的山石不宜留白，以衬托瀑布的白亮；要画出瀑布往下飞泻流动的感觉。画巨大的瀑布，要注意两边急流的形态变化，不要对称画，瀑布中的石块不要完全暴露水面，尽量使画面丰富、生动、壮观。 云的画法。曾刚老师画云一般采用干画和湿画两种画法。用干画法表现云时，宜先画出山石，注意山石的疏密变化，当画到山石与云结合处时，趁笔上墨色已不多之际，用笔尖蘸点水，笔尖与笔腹同时入纸，画出云的大致形状，待墨色干后再用淡墨把云烘染出来。用湿画法表现云时，完全通过烘染来表现出云的动感。画时注意色彩的自然过渡，使云显得真实生动，既轻柔又有分量。具体画法要求：根据云彩周边山石的色彩变化，在调色盘中调出比较浓的如山石周边环境相同的颜色，并一直调到笔根，用纸巾或废宣纸挤干笔尖部分的颜色，并将笔尖在水中洗一洗，画时笔尖和笔根部同时入纸，用笔根勾出云的形态。若画淡的地方可多用笔尖部分，若画颜色较深的地方则多用笔根部分。画云一定要强调云的动感。画云海时宜用横线条为主，注意线条之间的变化，切忌生硬呆板，同时要画出云层层层涌动，漂浮不定的感觉。 四、 山石画法 曾刚老师画山石与传统画法有点不同。他常常根据实际情况将传统画法灵活运用，勾、皴、擦、染、点一气呵成，再融入光影透视处理，画面效果非常有质感、立体感和现代感。他采用石獾笔蘸浓墨（画近景用浓墨，画中景或远景则墨色依次减淡，也可用色墨），且墨要一直蘸到笔根，再将笔毫刮扁（注意必须从笔根刮起，否则笔锋就会失去弹性），然后将笔锋扭一扭，使笔锋成翘扁形。画时以散锋侧锋为主，笔锋轻轻入纸，笔速可快可慢，行笔时可按可提，有顿有挫，有转有折；在行笔过程中还要注意转动笔锋，不可一笔带过，使画出的线条有粗有细，有轻有重，有光有毛，有干有湿，有虚有实，并要适时改变运笔方向，使线条有曲有直，有横有竖，有撇有捺，变化万千，生动感人。运用笔毫散开后出现的各种不同变化的笔锋和手腕的转动，画出各种形态质感不同的山石。 画山石时一定要注意线条和块面的结合，处理好点、线、面的关系。画时注意线条组合及疏密关系，注意光源及阴阳向背关系，亮处要亮，暗处要暗。当用散笔皴出山石的肌理后，等待墨迹稍干，接着用比较湿的淡墨衬托出山石的块面和层次，注意要有墨韵变化。当表现山石连绵起伏时，一定要注意山脉转折处线条的衔接，用淡墨染出山石的层次感。当表现山顶植被时可采用泼彩画法，即先用浓墨画出顶部的形状，然后用较厚的颜色（夏景用三绿加酞青蓝调和，秋景用硃磦加少许藤黄、胭脂调和）揉进墨色里，此时要注意色彩要有变化，要活，尤其是色墨结合处不可太硬。 综上所述，这些年我学画曾刚老师彩墨山水画大致可分为以下几个步骤：一是打墨稿。用较粗旷的笔触勾皴出山石，笔意要连贯，画时要注意山石块面的分割。用淡墨分出山石的块面，并勾出较细的山石纹理，画出立体感来。同时用较浓的墨画近景树，但远景树木不宜画的过大，否则就会影响山石的雄伟。用浓淡相应的色彩皴擦出云气的大致形状，云气一定要画活。用浓淡相应的墨色画点景，点景宜生动感人，给人以可居、可行、可游的真实感。用色墨皴擦出远山远景，远山的纹理不必画得过细，宜有虚实变化。山与云气结合处要处理得自然。二是着色。用干染法染树及点景，用湿染法烘染山体。注意色彩的过渡。山体着色时先用汁绿（酞青蓝加藤黄调成）打底，趁湿调硃磦、藤黄、三绿罩染山体，注意留出亮处，使山体有被阳光照射的感觉。三是烘染（即湿染）整个画面。一定要注意云和山的微妙关系，染的是山体，云是留白留出来的，切不可太生硬，要画出云从山上飘过的感觉。四是收拾整理。先用极淡的汁绿统染山体、云块及你认为必须罩染的部分（统染不是统一的染）。其次是用重彩、重墨醒醒需要提神或重点强调的部位。使整个画面和谐统一，重点突出，画眼明亮，一直到你认为满意为止。
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